ТЫ ВСТРЕТИШЬ ТАИНСТВЕННОГО НЕЗНАКОМЦА
Комедийная мелодрама. Реж. Вуди Аллен.
В ролях: Антонио Бандерас, Джош Бролин, Энтони Хопкинс, Джемма Джонс, Фрида Пинто, Люси Панч, Наоми Уоттс, Полин Коллинз, Руперт Фрейзер, Келли Харрисон.
США, 2010. 98 мин.
Альфи и Хелена — среднестатистическая семейная пара. Они давно живут вместе и успели охладеть друг к другу. Однажды Альфи встречает хорошенькую проститутку Шармейн, решает вспомнить молодость и приударить за ней. Убитая горем Хелена идет к гадалке. Прорицательница предсказывает женщине счастливое будущее. Взрослая дочь Хелены и Альфи — Салли — тоже несчастлива в браке. Муж Рой не обращает на нее внимания. Страдая от депрессии, девушка провоцирует скандал со своим боссом Гретом, хозяином элитной картинной галереи. Тем временем Рой, писатель и неисправимый романтик, влюбляется в загадочную соседку со странным именем Диа… Казалось бы, ничто не сможет распутать этот сложный клубок неприятностей, но жизнь, как всегда, все расставит по своим местам.

Документальный фильм о жизни нефтяного магната Михаила Ходорковского, прошедшего путь от комсомольского лидера до капиталиста и ставшего впоследствии самым известным узником России.

Историческая драма. Реж. Андрей Смирнов.

В ролях: Дарья Екамасова, Владислав Абашин, Нина Русланова, Всеволод Шиловский, Максим Аверин, Алексей Серебряков, Евдокия Германова, Юрий Шевчук, Сергей Макаров.

Россия, 2011. 150 мин.
История частной жизни одной женщины и четверых ее мужей. Главная героиня — неграмотная крестьянка, и действие фильма начинается с ее свадьбы в 1909 году, когда девушку из нищей семьи взяли в богатую, а кончается в 1921 году Антоновским восстанием.

Приключения троицы непоседливых братьев-бурундуков продолжаются! Элвин, Саймон и Теодор, а также их подруги бурундушки, просто не могут оставаться в стороне от различного рода неприятностей, сулящих им новые увлекательные приключения. Что на этот раз уготовила судьба нашим героям, и как они выпутаются из очередной передряги — вот в чём вопрос.

Г. Квитко-Основьяненко
Шельменко-Денщик

Самый любимый театральный проект пермяков «Рождественские встречи»!

Забытая сейчас комедия украинского драматурга Григория Квитки-Основьяненко «Шельменко-денщик», триумфально ворвавшаяся в репертуар русского театра еще в XIX веке и сыгранная легендарным М. Щепкиным, станет абсолютно неожиданным сочинением театра «У Моста». На первый взгляд, эта история строится по всем канонам классического водевиля: родители не позволяют дочке выйти замуж за любимого, поскольку у них припасена более выгодная партия, но по всем законам жанра влюблённым удаётся избежать «грустного финала» и с блеском отпраздновать свадьбу.

В действительности, сюжетная простота комедии Основьяненко обманчива: в ней скрыта удивительная волшебная стихия высокого плутовства, ведь устраивает счастье влюблённых гений-обманщик Шельменко. Именно ему, как настоящему комику, удаётся восстановить подлинный миропорядок, в котором бывают только счастливые свадьбы.

В версии этой истории сочный и уморительный малороссийский юмор соседствует со стремительной и ошеломительной энергией театра Гольдони и Бомарше. Все герои пьесы поневоле оказываются участниками заразительной сценической игры с целой чередой путаниц и недоразумений, остроумно и легко сочинённых Шельменко.

Клубная программа, посвященная истории мирового кинематографа. Ведущая — кандидат исторических наук, доцент кафедры древней и новой истории России ПГУ Вера Васильевна Устюгова.

Музыкально-поэтическая программа по сказкам Пушкина
Исполнители: народный артист РФ Сергей Гармаш
и Оркестр русских народных инструментов Пермской филармонии
Художественный руководитель оркестра — профессор Виктор Салин
Дирижер — Галина Токарева.

Сергей Леонидович Гармаш — советский российский актёр театра и кино, заслуженный артист Российской Федерации (2004), народный артист России (2006).
С. Л. Гармаш родился 1 сентября 1958 года в Херсоне. В 1980 году после службы Гармаш поехал в Москву поступать в школу-студию МХАТ (мастерская И. М. Тарханова). По окончании в 1984 году театральной мастерской Гармаш был принят в труппу Московского театра «Современник».
Сегодня Сергей Гармаш один из ведущих актёров театра с обширным репертуаром:
Лопахин в «Вишнёвом саде» А. П. Чехова, Старший брат в «Карамазовых и ад» по
мотивам позднего Достоевского, Альфонс в «Трёх товарищах» Ремарка и Михаил в
«Мурлин Мурло» Николая Коляды, Первый министр в «Ещё раз о голом короле» Леонида
Филатова.

Оркестром русских народных инструментов является коллективом Пермской краевой филармонии. Сегодня это творческий коллектив, успешно концертирующий в городах Уральского региона. В его составе выпускники и студенты музыкальных вузов России. Основателем и бессменным руководителем Пермского русского народного оркестра является заслуженный деятель искусств России, профессор В.А. Салин.
С 2003 года за дирижерским пультом оркестра Г.В. Токарева — доцент кафедры народных инструментов и оркестрового дирижирования ПГИИК.
Оркестр контактирует с ведущими солистами Пермской краевой филармонии, Пермского академического театра оперы и балета имени П.И. Чайковского. Состоялись концертные программы с народными артистами России: А. Цыганковым (домра), С. Лукиным (домра), Л. Соляник (сопрано), С. Захаровым (баритон), Ш. Амировым (балалайка), В. Романько (баян), В. Кругловым (домра); лауреатами международных и всероссийских конкурсов: В. Зубицким (баян), А. Горбачевым (балалайка), Е. Южиным (тенор), А. Зимаковым (гитара).
Пермский русский народный оркестр имеет разнообразный репертуар (свыше 500 произведений), включающий произведения различных эпох, стилей, направлений: сочинения отечественной и зарубежной классики, современные эстрадные сочинения. Особое место в репертуаре коллектива занимают обработки народных мелодий и русские народные песни.

Драма, трагикомедия. Реж. Пако Кабесас. В гл. ролях: Марио Касас, Антонио де ла Торре, Дарио Грандинетти.

Швеция, Испания, Франция, Аргентина. 2010. 112 мин.

Выросший на улицах Барселоны парень по имени Рики встречает освободившуюся из тюрьмы мать. Надеясь на ее любовь, которой он был лишен с детства, Рики преподносит маман в подарок бордель с неоновой вывеской «Хиросима». Но дела предприятия идут негладко: приближающийся Альцгеймер мешает восстановлению родственных связей с сыном, а компания Рики — жесткий и сентиментальный одновременно сутенер Анхелито, придурковатый Ниньо и трансвестит по имени Принцесса, считающий себя внебрачным сыном действующего короля Испании — постоянно впутывается в неприятности, а законы улицы не раз покажут им свои самые серьезные мины. Но чего еще ожидать от бизнеса, если вы решили назвать его «Хиросима»? Новый испанский ответ Гаю Ричи, Квентину Тарантино и Педро Альмодовару.

Киносалон «Премьер» открыт в 2001 году Госкиноцентром «Пермкино» — единственным в своем роде предприятием уральского региона, имеющего фильмофонд более 10 000 фильмов. В киносалоне «Премьер» проходят самые значимые кино-события города: недели национальных кинематографий, кинофестивали, встречи с режиссёрами и другими деятелями искусств. Репертуар киносалона чрезвычайно разнообразен и уникален: авторское и арт-хаусное кино, мировые и российские премьеры, кино для всей семьи, фильмы для детей, ретро-сеансы.

По заказу зрителей администрация киносалона организует и проводит просветительские и образовательные тематические просмотры, кинопремьеры, кинопраздники, кинолектории, киноклубы, предсеансовые мероприятия, «фильм по заявке». В киносалоне — 6 уютных залов для хорошего кино.

Художественные и музыкальные фильмы о музыке и музыкантах.

ПОСВЯЩАЕТСЯ МАДОННЕ

Мадонна: любовные романы на киносъемках (на материале фильма «Дик Трэйси»)

ДИК ТРЭЙСИ

Гангстерский фильм. Реж. Уоррен Битти. В гл. ролях: Аль Пачино, Мадонна, Уоррен Битти.

США. 1990. 104 мин.

Чикаго. 1930-е годы. В городе всем заправляет банда гангстера Большого Мальчика Каприза, с которыми никто не может справиться, но отважный сыщик Дик Трэйси бросает вызов банде. Он супер-полицейский и фанатик своего дела. Но он не может устоять перед своей подругой и певичкой из кабаре — красоткой Махоуни (Мадонна), которая как-то связана с бандитами… Фильм получил три премии «Оскар».

Текст: Наталия Мошина
Режиссер, сценография: Дамир Салимзянов
Сорежиссер: Ярослав Колчанов
Композитор: Артем Екимов
Видео: Алексей Романов
Художник по свету: Артем Екимов, Художник по костюмам: Дмитрий Сахаров
В ролях: Сергей Гусев, Алексей Лукашов, Семен Бурнышев, Артем Орлов, Сергей Детков, Вера Салеева, Алексей Сесюнин, Алексей Селюнин, Алина Чарушина, Катерина Павлова, Ирина Нестерова, Ярослав Колчанов.

ЖАРА — это своеобразное продолжение темы, начатой в спектакле КАСТИНГ: темы социальной активности и личной ответственности каждого за процессы, происходящие вокруг.
Действие спектакля происходит в ближайшем будущем (а для кого-то уже и настоящем), когда информационные войны и блокады стали куда более действенным оружием, чем прямой и честный разговор с недовольными.
Апрель 2012 года. Температура воздуха в Москве +30 градусов. Группа молодых террористов захватила офис московской компании. Пост в Facebook о захвате собрал тысячи комментариев, ролик на YouTube посмотрели 1200 человек. Казалось бы, «горячий» информационный повод для новостных редакций. Однако журналисты молчат, предпочитая публиковать метеорологические сводки о небывалой жаре, а представители власти не торопятся выйти на связь.

Историческая драма. Реж. Андрей Смирнов.

В ролях: Дарья Екамасова, Владислав Абашин, Нина Русланова, Всеволод Шиловский, Максим Аверин, Алексей Серебряков, Евдокия Германова, Юрий Шевчук, Сергей Макаров.

Россия, 2011. 150 мин.
История частной жизни одной женщины и четверых ее мужей. Главная героиня — неграмотная крестьянка, и действие фильма начинается с ее свадьбы в 1909 году, когда девушку из нищей семьи взяли в богатую, а кончается в 1921 году Антоновским восстанием.

Документальный фильм о жизни нефтяного магната Михаила Ходорковского, прошедшего путь от комсомольского лидера до капиталиста и ставшего впоследствии самым известным узником России.

Драма, трагикомедия. Реж. Пако Кабесас. В гл. ролях: Марио Касас, Антонио де ла Торре, Дарио Грандинетти.

Швеция, Испания, Франция, Аргентина. 2010. 112 мин.

Выросший на улицах Барселоны парень по имени Рики встречает освободившуюся из тюрьмы мать. Надеясь на ее любовь, которой он был лишен с детства, Рики преподносит маман в подарок бордель с неоновой вывеской «Хиросима». Но дела предприятия идут негладко: приближающийся Альцгеймер мешает восстановлению родственных связей с сыном, а компания Рики — жесткий и сентиментальный одновременно сутенер Анхелито, придурковатый Ниньо и трансвестит по имени Принцесса, считающий себя внебрачным сыном действующего короля Испании — постоянно впутывается в неприятности, а законы улицы не раз покажут им свои самые серьезные мины. Но чего еще ожидать от бизнеса, если вы решили назвать его «Хиросима»? Новый испанский ответ Гаю Ричи, Квентину Тарантино и Педро Альмодовару.

Документальный фильм о жизни нефтяного магната Михаила Ходорковского, прошедшего путь от комсомольского лидера до капиталиста и ставшего впоследствии самым известным узником России.

КРАСНАЯ ШАПКА ПРОТИВ ЗЛА

Мультфильм, семейный, комедия. Реж. Майкл Д’Иса-Хоган.

США, 2011. 86 мин.

Красная Шапка проходит курс подготовки в шпионской школе «Хитрый Дятел» и становится секретным агентом. Глава разведшколы сразу кидает Шапку в самое пекло. Ее миссия — расследовать загадочное исчезновение Гензель и Гретель. Возможно, Шапка так бы и провалила первое задание, но отважная Бабушка, Волк-папарацци и вся банда лесной братвы сотрут в порошок любого, кто встанет на пути любимой внученьки. Пусть это будет хоть само Зло!

Среди зрителей разыгрываются приглашения в театр. Для этого после сеанса напишите на билете своё имя, контактный телефон и оставьте билет в кассе киносалона.

Сказка — первый и самый древний путь познания мира. «Гора Самоцветов» это 52 сказки народов России. Каждую серию из цикла «Гора Самоцветов» представляют одни и те же слова — «Мы живем в России». Всего несколько добрых слов о каждом народе, а следом — его мудрая и самобытная сказка. Именно такой радостный и светлый мир каждый взрослый мечтает подарить своему ребенку.

«Гора самоцветов» — название, которое не нуждается в объяснении. Мы все уже давно знаем, что под этим брендом собираются только лучшие работы российских аниматоров. Четвертый выпуск включил в себя 5 новых мультфильмов, в которых переплетаются добрый юмор, интересный сюжет и восхитительная анимация.

Про собаку Розку

Этот мультфильм снова доказывает нам простую истину: Собака — друг человека. Розка пускается в погоню за любым зверем, чтобы защитить своего хозяина. Эта супер собачка готова на все ради него. Фильм очень веселый, эксцентричный, с живой гитарной музыкой в стиле «русского рокабилли».

Похождение лиса

Жил-был Лис. Он был хитрый да жадный. И все ему мало было, зарился он и на чужое добро. Всех обманывал — и соседей, и встречных: у соседа припасы украл, у Рыбьей Матери — хвост золотой. Хотел и медведя, который его обогрел-накормил, обмануть. Да только собрались все обиженные и сами Лиса обхитрили, да так, что он и посмешищем стал, и от жены горячих получил.

Мальчик-с-пальчик

В деревне был обычный день. Бабка резала капусту, кролики ели эту капусту и танцевали. А Дедка пахал землю, а когда уставал, играл на скрипке. И вдруг из капусты влез маленький мальчик. Очень оказался полезный в хозяйстве мальчик, несмотря на рост!

Ну, вот ещё!

Жили-были в одной деревне муж да жена. Жена была женщина своенравная, даже можно сказать — упрямая. Что муж ни скажет — все она наоборот делает.

Заяц-слуга

По мотивам татарской сказки. Случилось так, что у труженика Хакима дом сгорел. Пошел он просить помощи у соседей, а те над ним посмеялись. И тогда решил Хаким больше себя в обиду не давать.

СМЕЛЫЙ БОЛЬШОЙ ПАНДА

Мультфильм, семейный. Реж. Грег Манваринг, Майкл Шойманн.

Германия, Китай, 2009. 87 мин.

Человек против дикой природы! Жизнь обитателей бамбуковой рощи под угрозой. Остановить армию двуногих варваров никому не под силу… Кроме отважного, ловкого, неуязвимого и остроумного Панды. Он окажется в самом сердце веселых приключений и опасных испытаний, чтобы спасти сородичей и стать Царем зве

Среди зрителей разыгрываются приглашения в театр. Для этого после сеанса напишите на билете своё имя, контактный телефон и оставьте билет в кассе киносалона.

Мультфильм. Реж. Райнхард Клоосс, Хольгер Таппе. Германия, 2010. 90 мин.

Команда веселых зверей нашла зеленый оазис посреди засушливой африканской пустыни, чтобы там поселиться. Но их жизнь оказалась под угрозой — река Окаванго стала быстро пересыхать. Друзья выясняют, что в этом виноваты люди, которые построили дамбу. Звери, — такие разные, — от льва до трусливого суслика, — объединяются в союз, чтобы бросить вызов людям и спасти долину! Смешная ватага разношерстных, винторогих и парнокопытных устроит развеселую жизнь людям и наведет свой «порядок» на дамбе!

Режиссер В.Долгих
Художник И.Шушпанов
Музыкальное оформление А.Санникова
Хормейстер Л.Перова, заслуженный работник культуры России

Морозко, Мороз Иванович — сколько обрядов, приданий и сказок связано с этим персонажем, олицетворяющем природную стихию! В сказке, как водится, две сводных сестрицы: рукодельница да ленивица, одна — добрая да ласковая, другая — избалованная да неприветливая.

Жила-была хорошая добрая девушка Настенька. И злая мачеха, которая заставляла ее работать — без сна, без отдыха. А свою дочку Агашу — холила да лелеяла. Целый день лентяйка знай себе блины ест, да орехи щелкает. И все бы еще ничего, да отправила злая мачеха Настеньку в зимний лес замерзать. Так бы и пропала бедная девушка, да помог ей добрый волшебник — дедушка
Морозко.За доброту ее, за сердечность — наградил по-царски.

Вернулась Настенька домой, а мачеха с Агашей от зависти локти кусают. Хуже прежнего бранятся, всё выспрашивают — что да как, откуда наряды царские… Ничего не утаила Настенька, рассказала им все как есть. Подумала мачеха, подумала, да и стала собирать свою Агашу-бездельницу в лес к Морозко — дорогих подарков требовать.

Так что приходится Морозу Ивановичу стать воспитателем; наградить Настеньку да проучить недобрую мачехину дочь.

Большой зал.
Продолжительность спектакля 1 час 15 мин, с антрактом.

Новую постановку театр кукол «Туки-Луки» приготовил для своих самых маленьких зрителей. Первые сказки каждого малыша — «Колобок» и «Репка» нашли оригинальное воплощение в инсценировке, написанной главным режиссером театра Сергеем Кудимовым и актером Алексеем Мироновым. Действие спектакля происходит в чудесном саду-огороде, где Пугало огородное, добрейшее и очаровательное, рассказывает сказки своим маленьким друзьям — подрастающим морковкам и огурчикам. Зрителям тоже предлагается разместиться на «грядках» и превратиться в зелёное население огорода, сказки посмотреть, немножко подрасти и набраться ума-разума, а в конце спектакля вместе с актёрами собрать урожай.

Куклы для спектакля изготовили в мастерской театра добрые руки Валерия Погорелого и Артура Кучукбаева. Из настоящего дерева, совсем как Буратино, рождались резные куклы-марионетки. Забавные и подвижные, ещё пахнущие деревом, но уже совсем живые, они отряхнулись от золотистых стружек, нарядились в яркие народные костюмчики и ждут встречи со своими маленькими зрителями.

Режиссёр — Сергей Кудимов, заслуженный артист России

Продолжительность спектакля 50 минут

Художественный руководитель театра — Сергей Кудимов, заслуженный артист России

Инсценировка Ярославы Пулинович

Замечательный архангельский писатель Борис Шергин вошел в историю литературы как певец Русского Севера. Его самобытный, народный, чистый, словно родниковая вода, язык, в котором каждое слово — жемчужина, узнаешь сразу, с первой страницы, и не спутаешь ни с чем. Автор удивительных сказок, уморительно смешных, где есть и острая сатира, и гротеск, запоминается силой нравственных уроков — доброты, смекалки, трудолюбия, душевной щедрости, которые веками складывались в характере сурового северного народа.

Наш спектакль «Золоченые лбы» рассказывает о дружбе простого мужика Капитонки с Царем Иванычем. С детства они росли по соседству и были «не разлей вода». А когда выросли, дружба их еще больше окрепла: вместе на рыбалку, на ярмарку медведя смотреть. И все у них было исполу, то есть поровну. Царю с Капитонкой было весело и душевно проводить время, свободное от царских дел. Потому что дома «заели» его капризы Царицы, Тещи и Дочки. А уж глупы они были, ну, точно, «дуры набитые»…

Как-то раз случилась между Царем и Капитонкой ссора, словом, «нашла коса на камень». И стали они меж собой соревноваться, кто кому больше досадит. Капитонка даже за границу сбежал, чтобы Царь Иваныч его найти не смог. Только тоскливо им стало жить друг без друга, и чем дальше, тем тоскливее.

В нашем озорном, ярком, музыкальном спектакле, поставленном в духе народного лубка, вы не раз улыбнетесь над историей, рассказанной Борисом Шергиным. И, конечно, задумаетесь над тем, что истинная дружба дороже всех сокровищ на свете, и беречь ее нужно, как зеницу ока.

В спектакле одним из главных действующих лиц является музыка в «живом» исполнении квартета русских народных инструментов «Каравай».

Спектакль создан при поддержке Союза Театральных Деятелей Российской Федерации в рамках Программы государственной поддержки театра для детей и подростков под Патронатом Президента Российской Федерации при поддержке Министерства культуры РФ и Министерства культуры, молодежной политики и массовых коммуникаций Пермского края.

Режиссер-постановщик — народный артист России Михаил Скоморохов
Режиссер — заслуженный артист России Александр Калашниченко
Художник — постановщик — Марк Борнштейн
Музыкальное оформление — заслуженный артист России Олег Згогурин
Хореография — Арнольд Райник

В спектакле заняты: заслуженные артисты России Александр Калашниченко, Валентина Лаптева, Ирина Шишенина; артисты — Михаил Шибанов, Александр Шаров, Елизавета Мушегова, Елена Бычкова, Валентина Мазунина и другие.

Сказка — первый и самый древний путь познания мира. «Гора Самоцветов» это 52 сказки народов России. Каждую серию из цикла «Гора Самоцветов» представляют одни и те же слова — «Мы живем в России». Всего несколько добрых слов о каждом народе, а следом — его мудрая и самобытная сказка. Именно такой радостный и светлый мир каждый взрослый мечтает подарить своему ребенку.

«Гора самоцветов» — название, которое не нуждается в объяснении. Мы все уже давно знаем, что под этим брендом собираются только лучшие работы российских аниматоров. Четвертый выпуск включил в себя 5 новых мультфильмов, в которых переплетаются добрый юмор, интересный сюжет и восхитительная анимация.

Про собаку Розку

Этот мультфильм снова доказывает нам простую истину: Собака — друг человека. Розка пускается в погоню за любым зверем, чтобы защитить своего хозяина. Эта супер собачка готова на все ради него. Фильм очень веселый, эксцентричный, с живой гитарной музыкой в стиле «русского рокабилли».

Похождение лиса

Жил-был Лис. Он был хитрый да жадный. И все ему мало было, зарился он и на чужое добро. Всех обманывал — и соседей, и встречных: у соседа припасы украл, у Рыбьей Матери — хвост золотой. Хотел и медведя, который его обогрел-накормил, обмануть. Да только собрались все обиженные и сами Лиса обхитрили, да так, что он и посмешищем стал, и от жены горячих получил.

Мальчик-с-пальчик

В деревне был обычный день. Бабка резала капусту, кролики ели эту капусту и танцевали. А Дедка пахал землю, а когда уставал, играл на скрипке. И вдруг из капусты влез маленький мальчик. Очень оказался полезный в хозяйстве мальчик, несмотря на рост!

Ну, вот ещё!

Жили-были в одной деревне муж да жена. Жена была женщина своенравная, даже можно сказать — упрямая. Что муж ни скажет — все она наоборот делает.

Заяц-слуга

По мотивам татарской сказки. Случилось так, что у труженика Хакима дом сгорел. Пошел он просить помощи у соседей, а те над ним посмеялись. И тогда решил Хаким больше себя в обиду не давать.

СМЕЛЫЙ БОЛЬШОЙ ПАНДА

Мультфильм, семейный. Реж. Грег Манваринг, Майкл Шойманн.

Германия, Китай, 2009. 87 мин.

Человек против дикой природы! Жизнь обитателей бамбуковой рощи под угрозой. Остановить армию двуногих варваров никому не под силу… Кроме отважного, ловкого, неуязвимого и остроумного Панды. Он окажется в самом сердце веселых приключений и опасных испытаний, чтобы спасти сородичей и стать Царем зве

Среди зрителей разыгрываются приглашения в театр. Для этого после сеанса напишите на билете своё имя, контактный телефон и оставьте билет в кассе киносалона.

Мультфильм. Реж. Райнхард Клоосс, Хольгер Таппе. Германия, 2010. 90 мин.

Команда веселых зверей нашла зеленый оазис посреди засушливой африканской пустыни, чтобы там поселиться. Но их жизнь оказалась под угрозой — река Окаванго стала быстро пересыхать. Друзья выясняют, что в этом виноваты люди, которые построили дамбу. Звери, — такие разные, — от льва до трусливого суслика, — объединяются в союз, чтобы бросить вызов людям и спасти долину! Смешная ватага разношерстных, винторогих и парнокопытных устроит развеселую жизнь людям и наведет свой «порядок» на дамбе!

Документальный фильм о жизни нефтяного магната Михаила Ходорковского, прошедшего путь от комсомольского лидера до капиталиста и ставшего впоследствии самым известным узником России.

Сказка — первый и самый древний путь познания мира. «Гора Самоцветов» это 52 сказки народов России. Каждую серию из цикла «Гора Самоцветов» представляют одни и те же слова — «Мы живем в России». Всего несколько добрых слов о каждом народе, а следом — его мудрая и самобытная сказка. Именно такой радостный и светлый мир каждый взрослый мечтает подарить своему ребенку.

«Гора самоцветов» — название, которое не нуждается в объяснении. Мы все уже давно знаем, что под этим брендом собираются только лучшие работы российских аниматоров. Четвертый выпуск включил в себя 5 новых мультфильмов, в которых переплетаются добрый юмор, интересный сюжет и восхитительная анимация.

Про собаку Розку

Этот мультфильм снова доказывает нам простую истину: Собака — друг человека. Розка пускается в погоню за любым зверем, чтобы защитить своего хозяина. Эта супер собачка готова на все ради него. Фильм очень веселый, эксцентричный, с живой гитарной музыкой в стиле «русского рокабилли».

Похождение лиса

Жил-был Лис. Он был хитрый да жадный. И все ему мало было, зарился он и на чужое добро. Всех обманывал — и соседей, и встречных: у соседа припасы украл, у Рыбьей Матери — хвост золотой. Хотел и медведя, который его обогрел-накормил, обмануть. Да только собрались все обиженные и сами Лиса обхитрили, да так, что он и посмешищем стал, и от жены горячих получил.

Мальчик-с-пальчик

В деревне был обычный день. Бабка резала капусту, кролики ели эту капусту и танцевали. А Дедка пахал землю, а когда уставал, играл на скрипке. И вдруг из капусты влез маленький мальчик. Очень оказался полезный в хозяйстве мальчик, несмотря на рост!

Ну, вот ещё!

Жили-были в одной деревне муж да жена. Жена была женщина своенравная, даже можно сказать — упрямая. Что муж ни скажет — все она наоборот делает.

Заяц-слуга

По мотивам татарской сказки. Случилось так, что у труженика Хакима дом сгорел. Пошел он просить помощи у соседей, а те над ним посмеялись. И тогда решил Хаким больше себя в обиду не давать.

Режиссер В.Долгих
Художник И.Шушпанов
Музыкальное оформление А.Санникова
Хормейстер Л.Перова, заслуженный работник культуры России

Морозко, Мороз Иванович — сколько обрядов, приданий и сказок связано с этим персонажем, олицетворяющем природную стихию! В сказке, как водится, две сводных сестрицы: рукодельница да ленивица, одна — добрая да ласковая, другая — избалованная да неприветливая.

Жила-была хорошая добрая девушка Настенька. И злая мачеха, которая заставляла ее работать — без сна, без отдыха. А свою дочку Агашу — холила да лелеяла. Целый день лентяйка знай себе блины ест, да орехи щелкает. И все бы еще ничего, да отправила злая мачеха Настеньку в зимний лес замерзать. Так бы и пропала бедная девушка, да помог ей добрый волшебник — дедушка
Морозко.За доброту ее, за сердечность — наградил по-царски.

Вернулась Настенька домой, а мачеха с Агашей от зависти локти кусают. Хуже прежнего бранятся, всё выспрашивают — что да как, откуда наряды царские… Ничего не утаила Настенька, рассказала им все как есть. Подумала мачеха, подумала, да и стала собирать свою Агашу-бездельницу в лес к Морозко — дорогих подарков требовать.

Так что приходится Морозу Ивановичу стать воспитателем; наградить Настеньку да проучить недобрую мачехину дочь.

Большой зал.
Продолжительность спектакля 1 час 15 мин, с антрактом.

Мультфильм. Реж. Райнхард Клоосс, Хольгер Таппе. Германия, 2010. 90 мин.

Команда веселых зверей нашла зеленый оазис посреди засушливой африканской пустыни, чтобы там поселиться. Но их жизнь оказалась под угрозой — река Окаванго стала быстро пересыхать. Друзья выясняют, что в этом виноваты люди, которые построили дамбу. Звери, — такие разные, — от льва до трусливого суслика, — объединяются в союз, чтобы бросить вызов людям и спасти долину! Смешная ватага разношерстных, винторогих и парнокопытных устроит развеселую жизнь людям и наведет свой «порядок» на дамбе!

СМЕЛЫЙ БОЛЬШОЙ ПАНДА

Мультфильм, семейный. Реж. Грег Манваринг, Майкл Шойманн.

Германия, Китай, 2009. 87 мин.

Человек против дикой природы! Жизнь обитателей бамбуковой рощи под угрозой. Остановить армию двуногих варваров никому не под силу… Кроме отважного, ловкого, неуязвимого и остроумного Панды. Он окажется в самом сердце веселых приключений и опасных испытаний, чтобы спасти сородичей и стать Царем зве

Среди зрителей разыгрываются приглашения в театр. Для этого после сеанса напишите на билете своё имя, контактный телефон и оставьте билет в кассе киносалона.

Г. Квитко-Основьяненко
Шельменко-Денщик

Самый любимый театральный проект пермяков «Рождественские встречи»!

Забытая сейчас комедия украинского драматурга Григория Квитки-Основьяненко «Шельменко-денщик», триумфально ворвавшаяся в репертуар русского театра еще в XIX веке и сыгранная легендарным М. Щепкиным, станет абсолютно неожиданным сочинением театра «У Моста». На первый взгляд, эта история строится по всем канонам классического водевиля: родители не позволяют дочке выйти замуж за любимого, поскольку у них припасена более выгодная партия, но по всем законам жанра влюблённым удаётся избежать «грустного финала» и с блеском отпраздновать свадьбу.

В действительности, сюжетная простота комедии Основьяненко обманчива: в ней скрыта удивительная волшебная стихия высокого плутовства, ведь устраивает счастье влюблённых гений-обманщик Шельменко. Именно ему, как настоящему комику, удаётся восстановить подлинный миропорядок, в котором бывают только счастливые свадьбы.

В версии этой истории сочный и уморительный малороссийский юмор соседствует со стремительной и ошеломительной энергией театра Гольдони и Бомарше. Все герои пьесы поневоле оказываются участниками заразительной сценической игры с целой чередой путаниц и недоразумений, остроумно и легко сочинённых Шельменко.

ТЫ ВСТРЕТИШЬ ТАИНСТВЕННОГО НЕЗНАКОМЦА
Комедийная мелодрама. Реж. Вуди Аллен.
В ролях: Антонио Бандерас, Джош Бролин, Энтони Хопкинс, Джемма Джонс, Фрида Пинто, Люси Панч, Наоми Уоттс, Полин Коллинз, Руперт Фрейзер, Келли Харрисон.
США, 2010. 98 мин.
Альфи и Хелена — среднестатистическая семейная пара. Они давно живут вместе и успели охладеть друг к другу. Однажды Альфи встречает хорошенькую проститутку Шармейн, решает вспомнить молодость и приударить за ней. Убитая горем Хелена идет к гадалке. Прорицательница предсказывает женщине счастливое будущее. Взрослая дочь Хелены и Альфи — Салли — тоже несчастлива в браке. Муж Рой не обращает на нее внимания. Страдая от депрессии, девушка провоцирует скандал со своим боссом Гретом, хозяином элитной картинной галереи. Тем временем Рой, писатель и неисправимый романтик, влюбляется в загадочную соседку со странным именем Диа… Казалось бы, ничто не сможет распутать этот сложный клубок неприятностей, но жизнь, как всегда, все расставит по своим местам.

Киносалон «Премьер» открыт в 2001 году Госкиноцентром «Пермкино» — единственным в своем роде предприятием уральского региона, имеющего фильмофонд более 10 000 фильмов. В киносалоне «Премьер» проходят самые значимые кино-события города: недели национальных кинематографий, кинофестивали, встречи с режиссёрами и другими деятелями искусств. Репертуар киносалона чрезвычайно разнообразен и уникален: авторское и арт-хаусное кино, мировые и российские премьеры, кино для всей семьи, фильмы для детей, ретро-сеансы.

По заказу зрителей администрация киносалона организует и проводит просветительские и образовательные тематические просмотры, кинопремьеры, кинопраздники, кинолектории, киноклубы, предсеансовые мероприятия, «фильм по заявке». В киносалоне — 6 уютных залов для хорошего кино.

Документальный фильм о жизни нефтяного магната Михаила Ходорковского, прошедшего путь от комсомольского лидера до капиталиста и ставшего впоследствии самым известным узником России.

Приключения троицы непоседливых братьев-бурундуков продолжаются! Элвин, Саймон и Теодор, а также их подруги бурундушки, просто не могут оставаться в стороне от различного рода неприятностей, сулящих им новые увлекательные приключения. Что на этот раз уготовила судьба нашим героям, и как они выпутаются из очередной передряги — вот в чём вопрос.

Драма, трагикомедия. Реж. Пако Кабесас. В гл. ролях: Марио Касас, Антонио де ла Торре, Дарио Грандинетти.

Швеция, Испания, Франция, Аргентина. 2010. 112 мин.

Выросший на улицах Барселоны парень по имени Рики встречает освободившуюся из тюрьмы мать. Надеясь на ее любовь, которой он был лишен с детства, Рики преподносит маман в подарок бордель с неоновой вывеской «Хиросима». Но дела предприятия идут негладко: приближающийся Альцгеймер мешает восстановлению родственных связей с сыном, а компания Рики — жесткий и сентиментальный одновременно сутенер Анхелито, придурковатый Ниньо и трансвестит по имени Принцесса, считающий себя внебрачным сыном действующего короля Испании — постоянно впутывается в неприятности, а законы улицы не раз покажут им свои самые серьезные мины. Но чего еще ожидать от бизнеса, если вы решили назвать его «Хиросима»? Новый испанский ответ Гаю Ричи, Квентину Тарантино и Педро Альмодовару.

Киносалон «Премьер» открыт в 2001 году Госкиноцентром «Пермкино» — единственным в своем роде предприятием уральского региона, имеющего фильмофонд более 10 000 фильмов. В киносалоне «Премьер» проходят самые значимые кино-события города: недели национальных кинематографий, кинофестивали, встречи с режиссёрами и другими деятелями искусств. Репертуар киносалона чрезвычайно разнообразен и уникален: авторское и арт-хаусное кино, мировые и российские премьеры, кино для всей семьи, фильмы для детей, ретро-сеансы.

По заказу зрителей администрация киносалона организует и проводит просветительские и образовательные тематические просмотры, кинопремьеры, кинопраздники, кинолектории, киноклубы, предсеансовые мероприятия, «фильм по заявке». В киносалоне — 6 уютных залов для хорошего кино.

МЕЛАНХОЛИЯ

Фантастика, драма. Реж. Ларс фон Триер.
В ролях: Кирстен Данст, Шарлотта Генсбур, Александр Скарсгард, Кифер Сазерленд, Брэйди Корбет, Шарлотта Рэмплинг, Еспер Кристенсен, Джон Хёрт, Стеллан Скарсгард, Удо Кир.
Германия, Дания, Швеция, Франция, 2011. 130 мин.
Свадебная вечеринка оборачивается катастрофой вселенского масштаба: обнаруживается, что на Землю надвигается планета под названием Меланхолия. С каждым часом она все ближе, и шансов на выживание у человечества все меньше… Награды: Приз за лучшую женскую роль Каннского МКФ 2011, Номинация на «Золотую пальмовую ветвь» Каннского МКФ.

Приключения троицы непоседливых братьев-бурундуков продолжаются! Элвин, Саймон и Теодор, а также их подруги бурундушки, просто не могут оставаться в стороне от различного рода неприятностей, сулящих им новые увлекательные приключения. Что на этот раз уготовила судьба нашим героям, и как они выпутаются из очередной передряги — вот в чём вопрос.

Историческая драма. Реж. Андрей Смирнов.

В ролях: Дарья Екамасова, Владислав Абашин, Нина Русланова, Всеволод Шиловский, Максим Аверин, Алексей Серебряков, Евдокия Германова, Юрий Шевчук, Сергей Макаров.

Россия, 2011. 150 мин.
История частной жизни одной женщины и четверых ее мужей. Главная героиня — неграмотная крестьянка, и действие фильма начинается с ее свадьбы в 1909 году, когда девушку из нищей семьи взяли в богатую, а кончается в 1921 году Антоновским восстанием.

Экстравагантная комедия Карло Гольдони

Режиссёр — Геннадий Тростянецкий
Сценография и костюмы — Вячеслав Окунев
Хореография — Николай Реутов
Сценическое движение — Николай Комаров
Художник по свету — Сергей Мартынов
Оригинальная музыка — Татьяна Виноградова
В спектакле занят оркестр театра.

Спектакль-участник X Всероссийского фестиваля «РЕАЛЬНЫЙ ТЕАТР» (г.Екатеринбург, 2009 г.)

В главных ролях: заслуженный артист России Олег Выходов (Дон Филиберто), Михаил Лебедев (Гульельмо), Евгения Барашкова (Донна Аврора), Марина Жукова (Донна Ливия), Андрей Дюженков (Граф ди Брано), Дмитрий Васёв (Граф Портичи), Артём Орлов (Маркиз д'Озимо) и др.

Осьмнадцатый галантный век! Век авантюристов! (Казанова, Сен-Жермен, наконец, сам Карло Гольдони). Радостное, благоухающее, музицирующее Палермо! Волею судеб сюда заброшен молодой венецианец, у которого тьма достоинств и ни гроша в кармане.
Искатель приключений?.. Пройдоха?.. Делец?.. Палермитанский свет — его кичливые доны и прекрасные донны — взбудоражен присутствием чужака, из чего следует целый ряд невероятных происшествий — смешных, обаятельных, трогательных.
Театр Гольдони! Театр — игры, театр любви, театр — карнавала!

Вряд ли сегодня можно воплотить на сцене комедию дель арте в том виде, в котором она существовала на улицах и площадях Венеции. У создателей ЧЕСТНОГО АВАНТЮРИСТА не такая задача, цель своя — пронести через спектакль то, что в те достославные времена называли l’anima alleggra («веселая душа»).

Премьера состоялась 8 марта 2009 г.
Продолжительность спектакля - 3ч.
Спектакль идёт в двух действиях с антрактом.

Г. Квитко-Основьяненко
Шельменко-Денщик

Самый любимый театральный проект пермяков «Рождественские встречи»!

Забытая сейчас комедия украинского драматурга Григория Квитки-Основьяненко «Шельменко-денщик», триумфально ворвавшаяся в репертуар русского театра еще в XIX веке и сыгранная легендарным М. Щепкиным, станет абсолютно неожиданным сочинением театра «У Моста». На первый взгляд, эта история строится по всем канонам классического водевиля: родители не позволяют дочке выйти замуж за любимого, поскольку у них припасена более выгодная партия, но по всем законам жанра влюблённым удаётся избежать «грустного финала» и с блеском отпраздновать свадьбу.

В действительности, сюжетная простота комедии Основьяненко обманчива: в ней скрыта удивительная волшебная стихия высокого плутовства, ведь устраивает счастье влюблённых гений-обманщик Шельменко. Именно ему, как настоящему комику, удаётся восстановить подлинный миропорядок, в котором бывают только счастливые свадьбы.

В версии этой истории сочный и уморительный малороссийский юмор соседствует со стремительной и ошеломительной энергией театра Гольдони и Бомарше. Все герои пьесы поневоле оказываются участниками заразительной сценической игры с целой чередой путаниц и недоразумений, остроумно и легко сочинённых Шельменко.

Киносалон «Премьер» открыт в 2001 году Госкиноцентром «Пермкино» — единственным в своем роде предприятием уральского региона, имеющего фильмофонд более 10 000 фильмов. В киносалоне «Премьер» проходят самые значимые кино-события города: недели национальных кинематографий, кинофестивали, встречи с режиссёрами и другими деятелями искусств. Репертуар киносалона чрезвычайно разнообразен и уникален: авторское и арт-хаусное кино, мировые и российские премьеры, кино для всей семьи, фильмы для детей, ретро-сеансы.

По заказу зрителей администрация киносалона организует и проводит просветительские и образовательные тематические просмотры, кинопремьеры, кинопраздники, кинолектории, киноклубы, предсеансовые мероприятия, «фильм по заявке». В киносалоне — 6 уютных залов для хорошего кино.

Абонемент № 5 «Мастера художественного слова»
Музыкально-поэтический спектакль «Любил… что знаешь ты об этом?»
Исполнители: заслуженная артистка РФ Ольга Кабо и народный артист РФ Валерий Баринов
В программе: поэзия Шекспира, Бунина, Есенина, Ахматовой, Петрарки, Зайцева и др.

Валерий Александрович Баринов
Валерий Баринов родился 15 января 1946 года (настоящая дата рождения 27 ноября 1945) в деревне Жилино Володарского района Орловской области. Окончив в 1968 году Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина, начал деятельность в театре им. А. С. Пушкина в Ленинграде (ныне — Александринский театр). По 1974 год играл на ленинградской сцене.
Работал с режиссёром Р. Горяевым, вместе с ним уехал в Москву, и с 1974 по 1988 состоял в труппе Центрального театра Советской Армии (ныне — Театр Российской Армии), который в те годы возглавлял Р. Горяев.
В 1988 году Баринов покинул театр Советской Армии и перешёл в Театр им. Пушкина в Москве. Здесь Баринов служил до 1991 года. В 1992 году перешёл в труппу Малого театра, где и работал до 2006 года.

Ольга Игоревна Кабо
Родилась 28 января 1968 года в Москве в семье инженеров Игоря Яковлевича Кабо и Ады Николаевны Кабо. Её дед, Яков Соломонович Кабо, был известным деятелем на Украине, секретарем ВЛКСМ. В 1937 году был репрессирован и отправлен на Колыму. Там же женился, и только после реабилитации с семьей возвращается в Москву, где родился сын Игорь. Во время войны его родственники на Украине были расстреляны оккупантами.
В 1989 году окончила актёрский факультет ВГИКа (мастерская Сергея Бондарчука и Ирины Скобцевой); в 2002 году — исторический факультет МГУ. С 1992 года работает в Театре современной оперы под руководством А. Рыбникова; в 1994—2002 гг. — в ЦАТРА; с 2002 г. — актриса Театра им. Моссовета.
Вместе с Владимиром Стекловым в 1999—2000 годах прошла подготовку к полёту на станцию «Мир», но из-за недостаточного финансирования проекта (съёмки фильма «Тавро Кассандры») в космос не полетела.

Постановщики

Постановка 1957 года

Дирижер: Илья ГОЛЬДБЕРГ,
Режиссер: Евгения МИНАКОВА,
Художник: Дмитрий СМОЛИН,
Хормейстер: Александра РОГОВА,
Танцы поставлены: Леонидом ТАУБЕ

Возобновление 2005 года

Дирижер: Валерий ПЛАТОНОВ,
Режиссер-постановщик: Георгий ИСААКЯН,
Художник: Елена СОЛОВЬЕВА,
Хормейстеры: Дмитрий БАТИН, Татьяна СТЕПАНОВА
Художник по свету: Сергей МАРТЫНОВ
Либретто

Первое действие

Смятение царит в душе царского опричника Григория Грязного: дочь купца Василия Собакина, красавица Марфа, которую полюбил Грязной, просватана за другого — боярина Ивана Лыкова. Ранее не знавший ни в чём отказа, Григорий полон решимости не допустить этой свадьбы. С тайной целью созвал он гостей: повстречаться, а то и войти в доверие к Лыкову, а также покороче свести знакомство с лекарем — немцем Бомелием.
Сенные девушки потешают гостей песнями и плясками. Но по-прежнему мрачен Грязной, все его думы только о Марфе. По требованию Малюты появляется Любаша. Насильно увезённая из дома, она самозабвенно полюбила Грязного и теперь мучительно переживает его холодность. Проводив гостей, Григорий останавливает Бомелия и просит у него приворотное зелье. Их разговор подслушивает Любаша, с болью убеждаясь в справедливости своих ревнивых подозрений. Грязной остается безучастным к её мольбам. Любаша клянется отыскать свою разлучницу и отворожить ее от Грязного.

Второе действие

Из ограды монастыря Александровской слободы расходится народ. Вечереет. Марфа рассказывает своей подружке Дуняше о любимом женихе Иване Лыкове: просватаны они с детства, вместе росли, вместе веселились. А потом уехал Лыков в чужие заморские земли, но недавно воротился домой, и теперь они снова вместе.
Вдруг смолкла Марфа, не по себе ей стало: почувствовала пристальный, тяжелый взгляд проходящего мимо царя Ивана Васильевича и поспешила вместе с подружкой домой.
На опустевшую улицу, крадучись, выходит Любаша: она разведала, где живет злая разлучница и решила ее извести. Не хочется Любаше обращаться за помощью к Бомелию, знает она его подлый нрав, но другого выхода нет — хороша собою Марфа, такую Григорий не разлюбит.
С отвращением соглашается Любаша на сделку, предложенную похотливым Бомелием: он даст ей ядовитое зелье, а она взамен подарит лекарю свою любовь.

Третье действие

Тревожно в доме Собакина: Марфу позвали на царские смотрины. Со страхом ждет вестей Лыков — неужели не бывать его свадьбе? Грязной — «дружко» жениха — успокаивает Лыкова: царь найдет себе другую невесту, ничто не расстроит свадьбы Марфы и Лыкова. И как бы в подтверждение его слов приходит радостная весть: на смотринах царь долго разговаривал с Дуняшей, на Марфу же не обратил внимания.
Улучив момент, Грязной подсыпает в предназначенную Марфе чарку приворотное зелье. Неожиданное появление Малюты Скуратова ошеломляет всех. Он сообщает, что царь избрал себе в жены Марфу.

Четвертое действие

Палата в царском тереме: Марфа тяжело больна. Грустные размышления отца, опечаленного болезнью дочери, прерывает Грязной. Он принес государыне-царице важные вести: Лыков под пыткой сознался в злодейском намерении извести поганым зельем Марфу, и царь повелел казнить преступника.
Не выдержала Марфа тяжелого горя, обрушившегося на нее, лишилась разума. Грязного, убийцу, оклеветавшего Лыкова перед царем, принимает она за милого Ваню. Чудится безумной, что она гуляет с суженым по саду, что завтра их свадьба…
Не в силах дольше скрывать своё преступление, Грязной признаётся, что оклеветал Лыкова и погубил невесту государя. Он готов принять жестокую кару, но прежде хочет “разделаться” с обманувшим его Бомелием. Из толпы девушек вырывается Любаша — это она заменила зелье отравой. Грязной убивает Любашу. Опричники уводят Грязного, а вслед ему раздаётся ласковый голос безумной Марфы: «Приди же завтра, Ваня!”

Действующие лица и исполнители

Марфа: Неизвестно
Григорий Грязной: Неизвестно
Любаша: Неизвестно
Иван Лыков: Неизвестно
Дуняша: Неизвестно
Домна Сабурова: Неизвестно

Центр танца CRUSHпредставляет стрип-шоу «Откровение. Чикаго». Вечер страсти, пластики, соблазна и незабываемых эмоций от учеников и профессиональных коллективов центра! Интригующие костюмы, неожиданные образы, зажигательная музыка и чувственные танцы перенесут Вас в мир самых смелых фантазий и желаний… 5 февраля в ресторане Big Ben, начало в 19.00. Такое пропустить нельзя….

Впервые в России на театральной сцене блистательная комедия братьев Пресняковых «Европа-Азия». Остроумная, написанная современным языком, она говорит о нашей жизни, в которой с годами мало что меняется.

Под Екатеринбургом, есть стела, которая символически разделяет Европу от Азии. Сюда привозят на экскурсии иностранцев, к ее подножию молодожены возлагают цветы. Это место облюбовала группа аферистов, которые делают вид, что «гуляют» свадьбу, а на самом деле «разводят» на деньги и подарки проезжающих…

В центре нашего спектакля — русская свадьба, «бессмысленная и беспощадная», а главный герой его — смех. Это смех «сквозь слезы» над самими собой, над жизнью, недостойной человека. «Где мы? — восклицает героиня спектакля. — В Европе нас нет, и в Азии мы рылом не вышли».

Режиссер Михаил Скоморохов поставил яркий, масштабный спектакль, в котором занята вся труппа. Он привлек к созданию спектакля талантливую постановочную группу из Санкт-Петербурга: художника Олега Головко и художника по свету Евгения Ганзбурга.

Спектакль адресован взрослому зрителю.
В спектакле используется ненормативная лексика.

Режиссер-постановщик — Михаил Скоморохов
Художник-постановщик — Олег Головко
Художник по свету — Евгений Ганзбург

МЕЖДУНАРОДНАЯ СПЕЦИАЛИЗИРОВАННАЯ ВЫСТАВКА КОШЕК

4—5 ФЕВРАЛЯ 2012 ГОДА

С 4 по 5 февраля на «Пермской ярмарке» состоится международная специализированная выставка «Кошкин дом-2012».

В проекте принимают участие профессиональные заводчики со всей России: из Москвы, Самары, Ижевска, Екатеринбурга, Перми и других городов страны. Во втором павильоне «Пермской ярмарке» будут представлены более 300 питомцев различных пород: от привычной «британской короткошерстной» до экзотичной бенгальской кошки. Корма, средства для ухода и содержания животных, одежда и аксессуары, сувенирная продукция и специализированная литература — это и многое другое можно приобрести на выставке.

В этом году проект «Кошкин дом» проводится по двум международным фелинологическим системам: World Cat Federation (WCF) и The Cat Fanciers’ Association, Inc (CFA). Ежегодно во всем мире проводится около 400 выставок по системе CFA. На пермской выставке кошек впервые будет использована эта методика оценки. Особенность системы состоит в том, что судейство проводится без описания, открыто в формате рингов. Животные, принявшие участие в проекте, заносятся в единую базу данных CFA. На выставке «Кошкин дом» российских домашних питомцев будут оценивать 11 специалистов мирового уровня. Среди них американские судьи Iris Zinck, Sheila Mizzi, Carolyn Lyons-Prisser, Kathy Calhoun и отечественные эксперты Ирина Токмакова и Ирина Харченко.

5 февраля в выставочном центре «Пермская ярмарка» состоится награждение победителей фотоконкурса, который пройдет на официальном сайте выставки в течение января-февраля 2012 года. Посетители познакомятся с победителями в номинациях «Детский сад», «Барон и баронесса», «Кот да Винчи».

Кроме этого в рамках международного проекта «Кошкин дом» пройдет выставка декоративных хорьков «RussianFerretShow. Perm winter 2012». На втором этаже павильона № 2 жители Прикамья увидят 50 фреток различных окрасов: пастель, альбинос, сталь, голд, титан, blackself, blacksable. Посетители смогут проконсультироваться со специалистами, а также бесплатно сфотографироваться с животными.

Ежегодная специализированная выставка «Кошкин дом-2012» будет интересна как профессиональным заводчикам кошек, так и всем любителям животных, которые желают приобрести своего нового породистого любимца. Для большего удобства посетителей впервые на площадке будет проводиться видеосъемка кошек при судействе, которую планируют транслировать на большие плазменные экраны.
Партнеры выставки: клуб любителей кошек «Пума», «Ассоциация Любителей Фреток».

Часы работы выставки:
4 февраля — с 11.00 до 19.00
5 февраля — с 10.00 до 19.00

Стоимость входного билета:
120 рублей взрослый билет, дети до 7 лет — бесплатно, от 7 до 14 лет — 60 рублей

МЕЛАНХОЛИЯ

Фантастика, драма. Реж. Ларс фон Триер.
В ролях: Кирстен Данст, Шарлотта Генсбур, Александр Скарсгард, Кифер Сазерленд, Брэйди Корбет, Шарлотта Рэмплинг, Еспер Кристенсен, Джон Хёрт, Стеллан Скарсгард, Удо Кир.
Германия, Дания, Швеция, Франция, 2011. 130 мин.
Свадебная вечеринка оборачивается катастрофой вселенского масштаба: обнаруживается, что на Землю надвигается планета под названием Меланхолия. С каждым часом она все ближе, и шансов на выживание у человечества все меньше… Награды: Приз за лучшую женскую роль Каннского МКФ 2011, Номинация на «Золотую пальмовую ветвь» Каннского МКФ.

Текст: Ярослава Пулинович
Постановка, сценография: Дамир Салимзянов

В ролях: Полина Фотеева, Юлия Ермоленко, Анастасия Лесникова, Анжела Набиулина, Евгения Никитина, Елена Агапова

В Европе русское имя Наташа давно стало синонимом слова «проститутка». Противники сериала «Школа» видят в подростках тупых животных, которых интересует только деньги, наркотики и секс. На самом деле, и в фильме, и в «Сцене —Молот» про другое. Мы ищем правду и искренность в этих подростках, пытаемся их понять. Своей пьесой «Наташина мечта» Ярослава Пулинович берется опровергнуть стереотипы — и успешно это делает. Несмотря на отсутствие родителей, образования и среду, в которой она выросла, героиня пьесы — детдомовка Наташа — идет на преступление вовсе не из-за корыстных побуждений, а из-за настоящей любви. Той самой — большой и чистой. Чувство этой девочки обладает такой необыкновенной красотой и силой, которая не снилась не только её детдомовским товарищам, но и всем, кто живёт вне детдома, не исключая и журналиста Валеру, о котором мечтает Наташа. Увы, мечта приводит ее к преступлению…

Дамир Салимзянов, режиссер спектакля «Наташина мечта»:
«Мы решили сделать акцент не на романтизации подросткового преступления, а на расщепление характера героя на его разные стороны, грани, сегменты. Мы пытаемся понять, почему на принятие решения влияет та или иная сторона характера. Вообще, в «Сцене-Молот» направление режиссерского мышления таково, что театр должен происходить не на сцене, а в голове зрителя. Каждый зритель смотрит свой спектакль».

«Я не хотела ее в кому, просто я Валеру любила… просто такая мечта. А у вас разве нет мечты?»
Из пьесы

Документальный фильм о жизни нефтяного магната Михаила Ходорковского, прошедшего путь от комсомольского лидера до капиталиста и ставшего впоследствии самым известным узником России.

ТЫ ВСТРЕТИШЬ ТАИНСТВЕННОГО НЕЗНАКОМЦА
Комедийная мелодрама. Реж. Вуди Аллен.
В ролях: Антонио Бандерас, Джош Бролин, Энтони Хопкинс, Джемма Джонс, Фрида Пинто, Люси Панч, Наоми Уоттс, Полин Коллинз, Руперт Фрейзер, Келли Харрисон.
США, 2010. 98 мин.
Альфи и Хелена — среднестатистическая семейная пара. Они давно живут вместе и успели охладеть друг к другу. Однажды Альфи встречает хорошенькую проститутку Шармейн, решает вспомнить молодость и приударить за ней. Убитая горем Хелена идет к гадалке. Прорицательница предсказывает женщине счастливое будущее. Взрослая дочь Хелены и Альфи — Салли — тоже несчастлива в браке. Муж Рой не обращает на нее внимания. Страдая от депрессии, девушка провоцирует скандал со своим боссом Гретом, хозяином элитной картинной галереи. Тем временем Рой, писатель и неисправимый романтик, влюбляется в загадочную соседку со странным именем Диа… Казалось бы, ничто не сможет распутать этот сложный клубок неприятностей, но жизнь, как всегда, все расставит по своим местам.

Драма, трагикомедия. Реж. Пако Кабесас. В гл. ролях: Марио Касас, Антонио де ла Торре, Дарио Грандинетти.

Швеция, Испания, Франция, Аргентина. 2010. 112 мин.

Выросший на улицах Барселоны парень по имени Рики встречает освободившуюся из тюрьмы мать. Надеясь на ее любовь, которой он был лишен с детства, Рики преподносит маман в подарок бордель с неоновой вывеской «Хиросима». Но дела предприятия идут негладко: приближающийся Альцгеймер мешает восстановлению родственных связей с сыном, а компания Рики — жесткий и сентиментальный одновременно сутенер Анхелито, придурковатый Ниньо и трансвестит по имени Принцесса, считающий себя внебрачным сыном действующего короля Испании — постоянно впутывается в неприятности, а законы улицы не раз покажут им свои самые серьезные мины. Но чего еще ожидать от бизнеса, если вы решили назвать его «Хиросима»? Новый испанский ответ Гаю Ричи, Квентину Тарантино и Педро Альмодовару.

МЕЛАНХОЛИЯ

Фантастика, драма. Реж. Ларс фон Триер.
В ролях: Кирстен Данст, Шарлотта Генсбур, Александр Скарсгард, Кифер Сазерленд, Брэйди Корбет, Шарлотта Рэмплинг, Еспер Кристенсен, Джон Хёрт, Стеллан Скарсгард, Удо Кир.
Германия, Дания, Швеция, Франция, 2011. 130 мин.
Свадебная вечеринка оборачивается катастрофой вселенского масштаба: обнаруживается, что на Землю надвигается планета под названием Меланхолия. С каждым часом она все ближе, и шансов на выживание у человечества все меньше… Награды: Приз за лучшую женскую роль Каннского МКФ 2011, Номинация на «Золотую пальмовую ветвь» Каннского МКФ.

Мемориальный центр истории политических репрессий «Пермь-36» в рамках проекта «ПИЛОРАМА. ПРОДОЛЖЕНИЕ» представляет Моноспектакль Алексея Девотченко по произведениям М.Е. Салтыкова-Щедрина «Дневник провинциала в Петербурге».

Спектакль пройдет 6 февраля 2012 г. на сцене Пермского театра кукол. Начало в 19 часов. Блестящее выступление Алексея Девотченко летом 2011 г. на «Пилораме» с двумя спектаклями «Вальс на прощание» и «Эпитафия» стало одним из ярких событий гражданского форума. Даже проливной ливень с сильным ветром не смогли помешать зрителям, в полной мере оценить высочайшее мастерство артиста, который, как известно кроме своей основной деятельности принимает активное участие в общественной жизни России. По многочисленным просьбам всех кто был в конце июля на территории Зоны особого режима «Пермь-36» (театральная площадка форума «Пилорама») и тех, кто по разным причинам не имел возможности видеть великолепные моноспектакли Девотченко, было принято решение включить гастроли артиста в афишу проекта «Пилорама. Продолжение». 6 февраля на сцене театра кукол состоится показ самого знаменитого спектакля Алексея Девотченко «Дневник провинциала в Петербурге».

Это история наивного молодого человека, полного светлых надежд, неопределенных планов, прогрессивных идей и оказавшегося, после столкновения с печальной русской действительностью, в больнице для умалишенных. Эта «обыкновенная история» сыграна артистом в жанре трагической клоунады. После этого спектакля критика стала называть артиста белым клоуном, способным видеть и воплощать смешное в трагическом и трагическое в смешном. Спектакль — лауреат первого международного фестиваля моноспектаклей «Монокль», третьего международного фестиваля «Радуга», номинант премии «Золотая маска».
Режиссер — лауреат Государственной премии России, з.д. и. России Григорий Козлов Художник — заслуженный художник России, лауреат Государственной премии России Александр Орлов
Костюм — Ольга Саваренская

СМИ о спектакле:
«Алексей Девотченко — редкий тип драматического артиста, способного совместить дар лицедейства с собственным мировоззрением. Может, поэтому Девотченко любит выходить на сцену «соло», один на один со зрителем, предпочитая сложнейший жанр моноспектакля большим формам репертуарного театра».
Ирина Ефимова, «Театрал», 02.04.2009

«Благодаря фирменной насмешливой манере артиста слова, написанные ‹…› Салтыковым-Щедриным блистательно противоречили своему буквальному значению. Потому что артист был «не слова, а то, что за словами» и вел речь о самой жизни, не совпадающей со своим «буквальным значением». Почти любая роль Девотченко — это в какой-то мере «дневник провинциала», одинокого человека, ошеломленного миром и смертельно разочарованного им».
Лилия Шитенбург, «Город», № 38, 23.10.2006

»″Дневник″- это монолог глаза в глаза: обращение в зал — главное. Монолог сделан блестяще: рассказываю, вспоминаю, показываю, живу. Актер чередует эти состояния так, что швов не заметно»
Елена Горфункель, «Невское время», 05.06.2002

Алексей Девотченко — актер театра и кино. Заслуженный артист России. Дважды лауреат Государственной премии России (2000, 2004). Лауреат Театральной премии им. К.С.Станиславского (1995), Высшей петербургской театральной премии «Золотой софит» (1995, 1998), премий международного театрального фестиваля «Балтийский дом» (Санкт-Петербург, 1995, 1997), «Театр без границ» (Магнитогорск, 1996), «Монокль» (Санкт-Петербург,1997), ряда других театральных премий.



Обращаем внимание, что кроме показа спектакля Алексея Девотченко в рамках проекта «Пилорама. Продолжение» 6 февраля в 13:30 на журфаке ПГУ состоится лекция президента Фонда защиты гласности Алексея Симонова «Куда доползла черепаха гласности?»

Режиссер В.Долгих
Художник И.Шушпанов
Музыкальное оформление А.Санникова
Хормейстер Л.Перова, заслуженный работник культуры России

Морозко, Мороз Иванович — сколько обрядов, приданий и сказок связано с этим персонажем, олицетворяющем природную стихию! В сказке, как водится, две сводных сестрицы: рукодельница да ленивица, одна — добрая да ласковая, другая — избалованная да неприветливая.

Жила-была хорошая добрая девушка Настенька. И злая мачеха, которая заставляла ее работать — без сна, без отдыха. А свою дочку Агашу — холила да лелеяла. Целый день лентяйка знай себе блины ест, да орехи щелкает. И все бы еще ничего, да отправила злая мачеха Настеньку в зимний лес замерзать. Так бы и пропала бедная девушка, да помог ей добрый волшебник — дедушка
Морозко.За доброту ее, за сердечность — наградил по-царски.

Вернулась Настенька домой, а мачеха с Агашей от зависти локти кусают. Хуже прежнего бранятся, всё выспрашивают — что да как, откуда наряды царские… Ничего не утаила Настенька, рассказала им все как есть. Подумала мачеха, подумала, да и стала собирать свою Агашу-бездельницу в лес к Морозко — дорогих подарков требовать.

Так что приходится Морозу Ивановичу стать воспитателем; наградить Настеньку да проучить недобрую мачехину дочь.

Большой зал.
Продолжительность спектакля 1 час 15 мин, с антрактом.

Постановщики

Постановка 1957 года

Дирижер: Илья ГОЛЬДБЕРГ,
Режиссер: Евгения МИНАКОВА,
Художник: Дмитрий СМОЛИН,
Хормейстер: Александра РОГОВА,
Танцы поставлены: Леонидом ТАУБЕ

Возобновление 2005 года

Дирижер: Валерий ПЛАТОНОВ,
Режиссер-постановщик: Георгий ИСААКЯН,
Художник: Елена СОЛОВЬЕВА,
Хормейстеры: Дмитрий БАТИН, Татьяна СТЕПАНОВА
Художник по свету: Сергей МАРТЫНОВ
Либретто

Первое действие

Смятение царит в душе царского опричника Григория Грязного: дочь купца Василия Собакина, красавица Марфа, которую полюбил Грязной, просватана за другого — боярина Ивана Лыкова. Ранее не знавший ни в чём отказа, Григорий полон решимости не допустить этой свадьбы. С тайной целью созвал он гостей: повстречаться, а то и войти в доверие к Лыкову, а также покороче свести знакомство с лекарем — немцем Бомелием.
Сенные девушки потешают гостей песнями и плясками. Но по-прежнему мрачен Грязной, все его думы только о Марфе. По требованию Малюты появляется Любаша. Насильно увезённая из дома, она самозабвенно полюбила Грязного и теперь мучительно переживает его холодность. Проводив гостей, Григорий останавливает Бомелия и просит у него приворотное зелье. Их разговор подслушивает Любаша, с болью убеждаясь в справедливости своих ревнивых подозрений. Грязной остается безучастным к её мольбам. Любаша клянется отыскать свою разлучницу и отворожить ее от Грязного.

Второе действие

Из ограды монастыря Александровской слободы расходится народ. Вечереет. Марфа рассказывает своей подружке Дуняше о любимом женихе Иване Лыкове: просватаны они с детства, вместе росли, вместе веселились. А потом уехал Лыков в чужие заморские земли, но недавно воротился домой, и теперь они снова вместе.
Вдруг смолкла Марфа, не по себе ей стало: почувствовала пристальный, тяжелый взгляд проходящего мимо царя Ивана Васильевича и поспешила вместе с подружкой домой.
На опустевшую улицу, крадучись, выходит Любаша: она разведала, где живет злая разлучница и решила ее извести. Не хочется Любаше обращаться за помощью к Бомелию, знает она его подлый нрав, но другого выхода нет — хороша собою Марфа, такую Григорий не разлюбит.
С отвращением соглашается Любаша на сделку, предложенную похотливым Бомелием: он даст ей ядовитое зелье, а она взамен подарит лекарю свою любовь.

Третье действие

Тревожно в доме Собакина: Марфу позвали на царские смотрины. Со страхом ждет вестей Лыков — неужели не бывать его свадьбе? Грязной — «дружко» жениха — успокаивает Лыкова: царь найдет себе другую невесту, ничто не расстроит свадьбы Марфы и Лыкова. И как бы в подтверждение его слов приходит радостная весть: на смотринах царь долго разговаривал с Дуняшей, на Марфу же не обратил внимания.
Улучив момент, Грязной подсыпает в предназначенную Марфе чарку приворотное зелье. Неожиданное появление Малюты Скуратова ошеломляет всех. Он сообщает, что царь избрал себе в жены Марфу.

Четвертое действие

Палата в царском тереме: Марфа тяжело больна. Грустные размышления отца, опечаленного болезнью дочери, прерывает Грязной. Он принес государыне-царице важные вести: Лыков под пыткой сознался в злодейском намерении извести поганым зельем Марфу, и царь повелел казнить преступника.
Не выдержала Марфа тяжелого горя, обрушившегося на нее, лишилась разума. Грязного, убийцу, оклеветавшего Лыкова перед царем, принимает она за милого Ваню. Чудится безумной, что она гуляет с суженым по саду, что завтра их свадьба…
Не в силах дольше скрывать своё преступление, Грязной признаётся, что оклеветал Лыкова и погубил невесту государя. Он готов принять жестокую кару, но прежде хочет “разделаться” с обманувшим его Бомелием. Из толпы девушек вырывается Любаша — это она заменила зелье отравой. Грязной убивает Любашу. Опричники уводят Грязного, а вслед ему раздаётся ласковый голос безумной Марфы: «Приди же завтра, Ваня!”

Действующие лица и исполнители

Марфа: Неизвестно
Григорий Грязной: Неизвестно
Любаша: Неизвестно
Иван Лыков: Неизвестно
Дуняша: Неизвестно
Домна Сабурова: Неизвестно

А.Н. Островский
Сердце не камень

Есть мнение что все пьесы Островского про деньги. На первый взгляд это может показаться правдой и пьеса «Сердце не камень» — не исключение. В центре сюжета интрига с завещанием богатого купца Коркунова. При этом, название дает все основания предполагать, что речь пойдет о делах сердечных — то есть о любви, от которой никуда не денешься, потому что «сердце — как известно — не камень».
Главную героиню, жену того самого богатого купца, зовут — Вера. И вот, в спектакле, как и в нашей жизни сегодня, борются «Вера» и неверие, которое ее окружает.
Один из героев пьесы — мистический персонаж по имени Иннокентий, после столкновения с главной героиней говорит ей следующее: »…Либо у тебя разум младенческий, либо ты уж очень в вере крепка…» — одно из этих утверждений — чистая правда.
Работа над спектаклем только началась, но уже с уверенностью можно сказать — вряд ли это будет традиционный Островский с кринолинами и самоварами. Так что ярые поклонники театрального нафталина могут не беспокоиться.
Как бы там ни было и «Луч света», и «Темное царство» создатели спектакля гарантируют.

Режиссер-постановщик — Юрий Муравицкий
Сценография и костюмы — Олег Головко
Музыкальное оформление — Татьяна Виноградова

В ролях:
Потап Потапыч Каркунов — Олег Выходов, заслуженный артист России / Валентин Белоусов, заслуженный артист России
Вера Филипповна — Ирина Мальцева
Исай Данилыч Халымов — Анатолий Смоляков
Апполинария Панфиловна — Елена Старостина, заслуженная артистка России
Константин Лукич Каркунов — Сергей Детков
Ольга Дмитриевна — Ольга Пудова
Ераст — Артем Орлов / Алексей Шумков
Огуревна — Нина Заразилова, заслуженная артистка России / Марина Софронова
Иннокентий — Андрей Дюженков

Ирландская комедия Мартина МакДонаха

Режиссура и сценография Сергея Федотова

Остров Инишман — одно из самых загадочнейших и священных мест в Ирландии, точка, где хранится древняя культура и язык маленькой, но гордой страны, вечно борющейся с Англией за свою свободу. Возможно, поэтому МакДонах сочинил для своего острова совершенно особенных жителей.

Неспешный мир странных и смешных чудиков-инишманцев буквально взрывается, когда на остров приезжает киносъемочная группа из Америки под предводительством Роберта Флаэрти, а вместе с этим и предчувствие перемен. Инишманцев посещают призрачные и опасные мечты о Голливуде, вслед за которыми хочется уплыть всем. Но получается это только у Калеки Билли…

Это спектакль, в котором удивительным образом смешались горечь несбыточных мечтаний, романтическая любовь и невероятный обман, сыгравший мистическую роль в судьбе героя. Персонажи спектакля ужаснут и рассмешат, встревожат и вызовут сочувствие. Мы снова узнаем в чужой, далекой от нас жизни собственные муки и неразрешимые драмы нашего внутреннего существования.

Театру «У Моста» удалось сценически воплотить странную, смешную и трогательную историю МакДонаха как истинно ирландскую, дерзко и весело сочинить своих героев так, как если бы актеры сами пережили целиком свою историю Ирландии, как если бы они сами впитали ее через сумасшедший Риверданс, панковскую музыку и лирические баллады.

«Странно после спектаклей Сергея Федотова пытаться объяснить, кто такой Мартин МакДонах, ведь Театр «У Моста» знает о нем гораздо больше, чем кто бы то ни было. Они его открыли, им наигрались, нашли к нему самый точный и очень заразительный ключ. И теперь все последующие постановщики могут только отталкиваться от пермских первопроходческих, конквистадорских открытий. Возможно, выбирать путь К. Райкина — ставить пьесы МакДонаха как эксцентрическую комедию, а можно как сибиряки доводить его мир до состояния жуткой кровавой чернухи. Но все эти интерпретаторские ходы «во все стороны» строятся, тем не менее, на том, что уже сделал Сергей Федотов».
А. Соколянский, театральный критик, искусствовед, журналист

Дата премьеры: 29 января 2009

Участие в фестивалях:
-«Будущее театральной России», Ярославль, 2009
-«Ирбитские подмостки», Ирбит, 2009 (ГРАН-ПРИ фестиваля и приз «За лучшую женскую роль»)
— «Реальный театр», Екатеринбург, 2009
— «Волшебная кулиса», Пермь, 2009 (приз «За лучший дуэт», «За лучшую женскую роль», «За лучшую роль молодого актера», «За лучшую режиссуру»)
— Лауреат Национальной Театральной премии «Золотая Маска» (2010) (специальный приз жюри)
— «Радуга», Санкт-Петербург, 2010
— «Театры Европейского региона», Градец Кралове (Чехия), 2010
— «Встречи в Одессе», Одесса (Украина), 2010
— «Белая Вежа», Брест (Беларусь), 2010 (Гран-при фестиваля и приз «За лучшую мужскую роль»)
— «У золотых ворот», Владимир, 2010 (Золотой дипплом)
-«Золотой лев», Львов (Украина), 2010
— «Мельпомена Таврии», Херсон (Украина), 2011 (Гран-При жюри, «Лучшая женская роль второго плана», «Лучшая мужская роль второго плана»)
— «Театральное Поволжье», Пенза, 2011 (приз «За лучшую режиссуру»)
— «Театральный Олимп», Сочи, 2011 (приз зрительских симпатий)

Впервые в России на театральной сцене блистательная комедия братьев Пресняковых «Европа-Азия». Остроумная, написанная современным языком, она говорит о нашей жизни, в которой с годами мало что меняется.

Под Екатеринбургом, есть стела, которая символически разделяет Европу от Азии. Сюда привозят на экскурсии иностранцев, к ее подножию молодожены возлагают цветы. Это место облюбовала группа аферистов, которые делают вид, что «гуляют» свадьбу, а на самом деле «разводят» на деньги и подарки проезжающих…

В центре нашего спектакля — русская свадьба, «бессмысленная и беспощадная», а главный герой его — смех. Это смех «сквозь слезы» над самими собой, над жизнью, недостойной человека. «Где мы? — восклицает героиня спектакля. — В Европе нас нет, и в Азии мы рылом не вышли».

Режиссер Михаил Скоморохов поставил яркий, масштабный спектакль, в котором занята вся труппа. Он привлек к созданию спектакля талантливую постановочную группу из Санкт-Петербурга: художника Олега Головко и художника по свету Евгения Ганзбурга.

Спектакль адресован взрослому зрителю.
В спектакле используется ненормативная лексика.

Режиссер-постановщик — Михаил Скоморохов
Художник-постановщик — Олег Головко
Художник по свету — Евгений Ганзбург

Автор Линор Горалик
Режиссер Филипп Григорьян Эдуард Бояков
Актеры
Алена Котова

Сценография: Филипп Григорьян, Галя Солодовникова
Костюмы: Галя Солодовникова
Хореография: Наталья Широкова
Видео: Russian Visual Artists United (Митя Вихорнов, Ян Калнберзин, Евгений Афонин, Вера Малышева)
Музыка: Алексей Айги, Антон Батагов, Владимир Мартынов
Саунд-дизайн: Сергей Шкарупа, Илья Друзьякин

Агата — взрослая, умная, ответственная девочка восьми лет, которая живет с родителями в доме, что стоит совсем близко к лесу, на самом краю маленького города. Ее смело можно оставить дома одну, если, к примеру, у родителей важные дела. Но даже взрослой девочке может наскучить сидеть одной в четырех стенах. Агата придумывает для себя приключение: всего сто шагов в лес, и обратно — по собственным следам на снегу. Безобидная прогулка оборачивается встречей с настоящим бесенком, а затем «игрой в ладоши» с его папой. Начинается череда интересных и страшных испытаний…

Эдуард Бояков, режиссер:
— Для меня это, во-первых, страшная и взрослая сказка. Во-вторых, это текст, который превращается в притчу о чувстве вины, о нарушении законов, данных родителями, об искушении. Но Горалик идет еще дальше — возникает третий виток спирали: текст превращается в очень точное антропологическое, «новодрамовское», на грани документальности, описание современных тонких психологических реалий. При этом здесь нет обычных «маяков», вроде мобильного телефона или компьютера. В этом — масштаб истории Агаты. Мне очень интересно думать о том, как зритель примет эту «сказку для взрослых от 7 лет».
— Работать с детской аудиторией надо серьезно, ответственно, без всяких скидок. Это звучит банально. Все знают слова классиков о том, что «детский театр — такой же театр, как театр для взрослых, только лучше», но российские реалии им не соответствуют. Тогда как многие крупные западные режиссеры ставят спектакли для детей, понимая, что это важнейшая практика, которая заряжает их на другие творческие проекты. Не говоря уже о социальной ответственности, ведь театр — выдающаяся воспитательная практика. Театр для ребенка может и должен стать первым опытом рефлексии: рассматривания себя через другого. Ключевое слово в театре — сопереживание. Оно должно прийти в жизнь человека вместе с театром.

Филипп Григорьян, режиссер:
— История Агаты показывает, что поступки, боль, выбор — необходимые части жизни. Невозможно избежать боли, невозможно избежать выбора, более того, невозможно даже отложить его. Сказка Линор Горалик — честный разговор с ребенком на принципиальные взрослые темы.

Линор Горалик, автор текста:
— Я сама страшно люблю сказки. И всегда получаю огромное удовольствие, перечитывая какие-то сказки раз в несколько лет, потому что каждый раз обнаруживаю в них другой подтекст. Это и Андерсен, и Гоффман, и Шварц под каким-то углом, хотя его и странно сейчас читать. Я люблю сказки, в которых есть фига в кармане, или какой-то второй слой. И, конечно, с ними очень интересно выстраивать отношения год за годом, каждый раз по-новому. Для меня будет большим счастьем, если «Агата…» окажется именно такой.


«Агата оценивающе смотрит на своего пленника: она твердо решила вымыть его под душем, но не понимает, как бы это проделать, чтобы бес не убежал. Она знала о людях, которым удалось увидеть в лесу беса,- из сказок и из кино, — но поймать беса, пусть и совсем мелкого, живьем? У Агаты дух захватывает от происходящего…

— Я тебе клад покажу, — говорит он. — Огромный. А ты меня отпустишь.

Это именно то, что обычно делают пойманные бесы, — открывают людям клад в обмен на свободу. Агате это прекрасно известно. Клад гораздо лучше, чем ноющий бес, которого еще непонятно, куда девать».
(из сказки)

Режиссер — Борис Мильграм
Сорежиссер и художник — Филипп Григорьян
Соавтор инсценировки и продюсер — Эдуард Бояков
Художник по костюмам — Галина Солодовникова

В ролях:
Мария Александровна — Анна Сырчикова
Зина, ее дочь — Ирина Максимкина
Мозгляков — Михаил Орлов
Князь — Михаил Чуднов Вася — Иван Горбунов

Настасья Петровна — Татьяна Синева

История о том, как «первая дама в Мордасове», пользуясь слабоумием престарелого князя, пытается выдать за него свою дочь Зину. Презрительно-безразличные представители провинциального сообщества приходят в боевую готовность: не позволим «светской львице» заполучить столь выгодную партию! Дело осложняется тем, что Зина помолвлена с молодым преподавателем с обостренным понятием чести и расстроенными нервами.

Водевильный, полушутливый тон ранней повести Достоевского был всегда актуальным для сценического воплощения. Но постановщик спектакля Борис Мильграм решил взглянуть на «Дядюшкин сон» серьезным и предвзятым взглядом. Сверхидея нынешней постановки — комедия положений способна быть произведением современного искусства, а оперетта может оказаться трагическим жанром.

Борис Мильграм пригласил к работе над спектаклем Филиппа Григорьяна (постановщик «Чукчей», театр «Сцена-Молот»,выступает как художник и сорежиссер) и Эдуарда Боякова (соавтор инсценировки, исполнительный продюсер). Главные роли исполнят Ирина Максимкина и Анна Сырчикова.

Ирландская комедия Мартина МакДонаха

Режиссура и сценография Сергея Федотова

Остров Инишман — одно из самых загадочнейших и священных мест в Ирландии, точка, где хранится древняя культура и язык маленькой, но гордой страны, вечно борющейся с Англией за свою свободу. Возможно, поэтому МакДонах сочинил для своего острова совершенно особенных жителей.

Неспешный мир странных и смешных чудиков-инишманцев буквально взрывается, когда на остров приезжает киносъемочная группа из Америки под предводительством Роберта Флаэрти, а вместе с этим и предчувствие перемен. Инишманцев посещают призрачные и опасные мечты о Голливуде, вслед за которыми хочется уплыть всем. Но получается это только у Калеки Билли…

Это спектакль, в котором удивительным образом смешались горечь несбыточных мечтаний, романтическая любовь и невероятный обман, сыгравший мистическую роль в судьбе героя. Персонажи спектакля ужаснут и рассмешат, встревожат и вызовут сочувствие. Мы снова узнаем в чужой, далекой от нас жизни собственные муки и неразрешимые драмы нашего внутреннего существования.

Театру «У Моста» удалось сценически воплотить странную, смешную и трогательную историю МакДонаха как истинно ирландскую, дерзко и весело сочинить своих героев так, как если бы актеры сами пережили целиком свою историю Ирландии, как если бы они сами впитали ее через сумасшедший Риверданс, панковскую музыку и лирические баллады.

«Странно после спектаклей Сергея Федотова пытаться объяснить, кто такой Мартин МакДонах, ведь Театр «У Моста» знает о нем гораздо больше, чем кто бы то ни было. Они его открыли, им наигрались, нашли к нему самый точный и очень заразительный ключ. И теперь все последующие постановщики могут только отталкиваться от пермских первопроходческих, конквистадорских открытий. Возможно, выбирать путь К. Райкина — ставить пьесы МакДонаха как эксцентрическую комедию, а можно как сибиряки доводить его мир до состояния жуткой кровавой чернухи. Но все эти интерпретаторские ходы «во все стороны» строятся, тем не менее, на том, что уже сделал Сергей Федотов».
А. Соколянский, театральный критик, искусствовед, журналист

Дата премьеры: 29 января 2009

Участие в фестивалях:
-«Будущее театральной России», Ярославль, 2009
-«Ирбитские подмостки», Ирбит, 2009 (ГРАН-ПРИ фестиваля и приз «За лучшую женскую роль»)
— «Реальный театр», Екатеринбург, 2009
— «Волшебная кулиса», Пермь, 2009 (приз «За лучший дуэт», «За лучшую женскую роль», «За лучшую роль молодого актера», «За лучшую режиссуру»)
— Лауреат Национальной Театральной премии «Золотая Маска» (2010) (специальный приз жюри)
— «Радуга», Санкт-Петербург, 2010
— «Театры Европейского региона», Градец Кралове (Чехия), 2010
— «Встречи в Одессе», Одесса (Украина), 2010
— «Белая Вежа», Брест (Беларусь), 2010 (Гран-при фестиваля и приз «За лучшую мужскую роль»)
— «У золотых ворот», Владимир, 2010 (Золотой дипплом)
-«Золотой лев», Львов (Украина), 2010
— «Мельпомена Таврии», Херсон (Украина), 2011 (Гран-При жюри, «Лучшая женская роль второго плана», «Лучшая мужская роль второго плана»)
— «Театральное Поволжье», Пенза, 2011 (приз «За лучшую режиссуру»)
— «Театральный Олимп», Сочи, 2011 (приз зрительских симпатий)

Шоу-программа на классическую и популярную отечественную и зарубежную музыку

Режиссер
Андрей Барашков

Актеры
Сергей Детков
Ирина Дроздова
Алина Чарушина
Дмитрий Тронин
Олег Гиндис
Алексей Дерягин


Кастинг. Это то, что разделяет людей на тех, кто уже там и на тех, кто еще здесь. Это то, после чего твоя жизнь может измениться полностью или остаться прежней. Жизнь героя пьесы, безработного актера, изменится кардинально…
Ведь даже если ты хочешь продать душу дьяволу, тебе предстоит пройти кастинг.

Андрей Барашков, режиссер:
— Откровения этой пьесы могут напугать и рассмешить одновременно. Но мысль заложенная авторами не оставит равнодушными тех, кто устал жить по указаниям «псевдо-авторитетов», навязывающих стереотипы, жаждущих денег и власти и тех кому не всё равно в какой стране они живут.

Эдуард Бояков, арт-директор театра «Сцена-Молот»:
«Пьеса „Кастинг“ провоцирует споры. Если возникает желание спорить — значит, главная функция выполнена. Потому что театр именно этим диалогом и должен заниматься, особенно в такой стране как наша, где существует очень изощренная политическая цензура. Эту цензуру мы даже не замечаем, не знаем, против чего протестовать. „Кастинг“ — о том, как протест становится востребованным товаром. Этим пьеса ценна и важна».

Герман Греков, автор пьесы «Кастинг», актер, драматург:
— «Кастинг» — легкая, динамичная и смешная пьеса. В то же время в ней затрагиваются такие серьезные вещи, как тотальный контроль. Мы все находимся во власти системы, и любой наш самый непредсказуемый поступок уже часть этой системы. Здесь все просчитано и все неожиданное есть абсолютно программируемое. Хотя… Хотя в нашей в пьесе есть если не путь, то маленький указатель на выход из этого порочного круга.

Юрий Муравицкий, автор пьесы «Кастинг», режиссер
— Ненавижу кастинги. Герман тоже их ненавидит. Но, кастинг — это универсальная ситуация. Потому что каждый сталкивается с чем-то подобным — что бы устроиться на работу, поступить в учебное заведение, получить заказ. И каждый, рано или поздно оказывается перед чертой, перейдя которую можно получить то, что хочешь. Вопрос в том, сможешь ли ты после этого спокойно смотреть в зеркало. Но это свободный выбор каждого.

«Я постоянно проезжаю через одну остановку. Там продают цветы. Продают с утра. Часов так с восьми. Б…, там один пацан, совсем молодой он с краю всегда стоит. Всегда. И смотрит. Когда я из двора выезжаю, он смотрит. Стёкла тонированные, а он все равно смотрит! И, б…, как будто меня видит. Так смотрит. Особенно невыносимо смотреть в мороз. Он в пуховике, в валенках, прижимается к железному козырьку и смотрит. А у меня с утра минет, кофе и дорожка кокса. И в машине тепло. И я каждый раз думаю, что, б…, я в этой жизни делаю всё возможное, чтобы не быть на его месте. Потому что самое страшное — это мысль о том, что кому-то сейчас реально лучше, чем мне».
(из пьесы)

NB: В спектакле используется ненормативная лексика

В. Сигарев
Режиссёр — Валентин Ярюхин
Художник-сценограф — Игорь Капитанов
Художник по костюмам — Фагиля Сельская
Художник по свету — Сергей Мартынов
Муз. оформление — Виктор Архангельский

В ролях:
Димка — Дмитрий Захаров
Лера — Евгения Барашкова
Юля — Анна Сырчикова
Аркаша — Илья Линович
Славик — Алексей Дерягин
Кулёк — заслуженный артист России Олег Выходов



«Человек — это звучит гордо!» — сказал Сатин в пьесе Горького «На дне». На поиски человеческой гордости, но уже у обитателей дна современного, уводят за собой и «Божьи коровки». Полутемная сцена. Мрачный дом с видом на кладбище. Герои — не то живые трупы, не то мертвые люди. Кажется, что ничего светлого в этих душах уже не найти. Все расхищено, предано, продано, вместе с могильными памятниками сдано в металлолом. Но даже в этом жутком беспределе есть жизнеутверждающий предел..,
Продолжительность спектакля: 2 часа

Исполнители: народный артист России — Денис Мацуев, Государственный Симфонический оркестр «Новая Россия», дирижер — заслуженный артист России — Александр Сладковский
В программе: С. Рахманинов — Симфония № 2, Концерт № 2 для фортепиано с оркестром.
Ведущий концерта народный артист России — Святослав Бэлза

Психологический коМикс Мартин МакДонаха

Режиссура и сценаграфия — Сергея Федотова

Театр «У моста» первым в России ставит уже нашумевшую на Бродвее пьесу Мартина МакДонаха «Безрукий из Спокэна», которую автор представил публике после пятилетнего «театрального» молчания. Пьесу, которую с большим нетерпением ждали все: критики, журналисты, западные и российские театральные режиссеры. Пьесу, которая стала очередной загадкой для всех, кто пытается объяснить феномен МакДонаха. Пьесу, написав которую МакДонах совершил невероятное: он окончательно разрушил миф о себе как об исключительно ирландском драматурге и утвердил за собой право называться, автором, обладающим невероятной способностью остро чувствовать природу любого национального характера.

В новой пьесе действие происходит не в мифопоэтической Ирландии, а в современной Америке. МакДонах предлагает дерзкую, ироничную, уморительно смешную и, действительно, чрезвычайно американскую историю. Здесь стреляют, угрожают взрывом, кидаются отрезанными руками и все потому, что 27 лет назад Кармайкл из Спокэна при загадочных и невероятных обстоятельствах потерял руку, которую на протяжении всех этих лет он маниакально пытается вернуть… Но комическая интрига усложняется еще и тем, что помощниками и противниками Безрукого в его бесконечном американском путешествии на короткий отрезок времени становятся афроамериканец, приторговывающий марихуаной, его белая подружка — безбашенная блондинка — и шизофренический портье.

Дата премьеры: 9 марта 2011

Участие в фестивалях: «Ирбитские подмостки», Ирбит, 2011 (Гран-При фестиваля, приз «За лучшую режиссуру»)

Автор: Павел Пряжко
Режиссер: Филипп Григорьян

Актеры
Ирина Мальцева
Михаил Чуднов
Сергей Детков
Нина Пермякова
Иван Горбунов
Алексей Каракулов



Костюмы: Галя Солодовникова
Хореография: Сергей Землянский
Музыка: «THE NET» (Валерий Васюков)

Чукчи для нас — словно жители далёкой и непонятной планеты. Но ведь для кого-то и мы вами — те же «чукчи». Как выглядит наша собственная жизнь под «увеличительным стеклом» с её культурой, отношениями между людьми, языком, на котором мы общаемся?
«Чкучи» — спектакль режиссёра Филиппа Григорьяна, первая драматическая постановка которого (спектакль «Третья смена») вошла в десятку лучших премьер 2008 года по версии журнала «Афиша».

В тексте Пряжко про быт странного, почти инопланетного северного народа режиссер рассмотрел сложную систему аллюзий и смыслов и мастерски сложил из них мозаику современной российской жизни.
Российская газета

Атмосфера «Чукч» — атмосфера миров, куда попадает кэрролловская Алиса. Это Wonderland, это Зазеркалье. Мир безумного чаепития.
Частный корреспондент

Как сказал один из зрителей, «сначала думаешь, что это про измену, а потом оказывается — про крах цивилизации.
Время новостей

Спектакль, «Чукчи», который поставил Филипп Григорьян, душит, выматывает, после него, кажется, невозможно не только говорить, но и чувствовать, дышать.
Сноб

В «Чукчах» Пряжко рассказывается история малой народности, пытающейся идентифицировать себя, сохранить распадающиеся жизненные и культурные связи, зафиксировать ускользающую реальность. То и дело речь персонажей прерывается, и они по очереди пытаются задокументировать свое существование на печатной машинке. Это своего рода попытка сохранить верования и традиции (шитье, рыбалка, охота на зверей) путем их письменной фиксации, тщетное желание преодолеть разорванность между прошлым и настоящим (тщетное, ибо обыденное сознание чукчей, вовлеченное вопреки их воле в мир Большой земли, не способно обеспечить утраченную идентичность и единство человека и мира). Повседневный мир чукчей и чужая культура, средствами которой они пытаются его зафиксировать, так и остаются разомкнутыми, предоставленными сами себе.
Openspace.ru

«Степан. Врач анализ брал! Тесты делал! По всем синергетическим прогнозам чукча однако передовой народ скоро будет! В компьютер модель заложил, компьютер ответ дал! Чукча передовая нация однако. Небывалый экономический подъём однако ожидается маленько…»
(из пьесы)

О.Прайслер

Инсценировка и перевод с немецкого Ю.Коринца Режиссер - В.Долгих
Художник - В.Стенинг
Композитор - А.Кочнева
Хормейстер Л.Петрова,заслуженный работник культуры России

Мы знакомимся с маленькой Бабой-Ягой (ей всего 127 лет, а значит она еще учится в начальной школе Волшебства), когда она учит заклинания. Колдовство пока еще не получается, а самое обидное — ее еще не пускают на главный ведьминский праздник, Вальпургиеву ночь. Ну, ничего, она туда проберется и будет танцевать весте со всеми! Так начинаются приключения маленькой Бабы-Яги. Приходится три дня и три ночи пешком, без волшебной метлы возвращаться в свою избушку. Но самое главное: как стать хорошей ведьмой? Слушать, что со всех сторон говорят ей тетушка Румпумпель и главная ведьма «Ваше страхолюдие» и их коллеги? Нет, надо думать и поступать по-своему, как подсказывает сердце. И как хорошо, что рядом есть мудрый ворон Абрахас.

Продолжительность спектакля 1 час 30 минут, с антрактом.

Исполнители: народный артист России Денис Мацуев
Ведущий — народный артист России Святослав Бэлза
В программе: Ф. Шуберт — Соната ля минор (соч. 143), Л. ван Бетховен — Соната 23 (Аппассионата), Э. Григ — Соната ми минор (соч. 7),
И. Стравинский — Три фрагмента из балета «Петрушка

Исполнители — Симфонический оркестр театра
Дирижер — Валерий Платонов

Программа:
Симфония № 2 П.И.Чайковского
Симфоническая поэма «Ветер Сибири» Б.А. Чайковского
Симфония № 2 А.В. Чайковского

Спектакль-участник Х Фестиваля русского искусства во Франции (г.Марсель, 2005 г.)

Лауреат II Национального фестиваля «Музыкальное сердце театра» (г.Москва, 2007 г.). «Владимирская площадь» была выдвинута на премии в 5 номинациях, из которых получила признание за лучшую музыку (композитор Александр Журбин) и за лучшую женскую роль второго плана (актриса Ирина Максимкина).

С «Владимирской площади» началась новейшая история Пермского академического театра драмы, в последствии Театра-Театра. И всё в театре с этой первой премьерой было впервые. Впервые запели драматические актёры на разные голоса. Впервые были построены столь сложные и мощные декорации — многоэтажные дома-стены, на которых то и дело что-то происходит. Впервые город мог оценить магию, которую создаёт на сцене настоящий театральный свет.

В мюзикле, как и в реальной жизни, тесно переплелись любовь и разлука, дружба и предательство, радость и печаль… Переложенная на музыку грустная история о судьбе униженных и оскорбленных никого не оставит равнодушным.

Роли исполняют актёры: Вячеслав Чуистов (Иван Петрович), Ирина Максимкина (Нелли), Ольга Пудова (Наташа), Дмитрий Васёв (Алёша), заслуженная артистка России Елена Старостина (Анна Андреевна), Анатолий Смоляков/ Михаил Гасенегер (Ихменев), народная артистка России Лидия Аникеева (Авдотья Титишна), народный артист России Владимир Гинзбург (Смитт, Пузан), заслуженный артист России Олег Выходов (Маслобоев), Владимир Сырчиков (Князь), Анна Сырчикова (Катя, Александра Семёновна), Евгения Барашкова (Мать Нелли), Елена Панджариди (Бубнова) и др.

Постановка: Владислав Пази
Музыка: Александр Журбин
Либретто: Вячеслав Вербин
Художник-сценограф: Александр Липовских
Художник по костюмам: Мария Брянцева
Художник по свету: Глеб Фильштинский
Балетмейстер: Татьяна Шилкова
Хормейстер, педагог по вокалу: Татьяна Виноградова
Дирижёр: Пётр Юрков

В спектакле занят оркестр театра.

Премьера состоялась 4 февраля 2005 г.
Продолжительность спектакля: 3чача 10мин.

Спектакль идёт в двух действиях с антрактом.

Автор Линор Горалик
Режиссер Филипп Григорьян Эдуард Бояков
Актеры
Алена Котова

Сценография: Филипп Григорьян, Галя Солодовникова
Костюмы: Галя Солодовникова
Хореография: Наталья Широкова
Видео: Russian Visual Artists United (Митя Вихорнов, Ян Калнберзин, Евгений Афонин, Вера Малышева)
Музыка: Алексей Айги, Антон Батагов, Владимир Мартынов
Саунд-дизайн: Сергей Шкарупа, Илья Друзьякин

Агата — взрослая, умная, ответственная девочка восьми лет, которая живет с родителями в доме, что стоит совсем близко к лесу, на самом краю маленького города. Ее смело можно оставить дома одну, если, к примеру, у родителей важные дела. Но даже взрослой девочке может наскучить сидеть одной в четырех стенах. Агата придумывает для себя приключение: всего сто шагов в лес, и обратно — по собственным следам на снегу. Безобидная прогулка оборачивается встречей с настоящим бесенком, а затем «игрой в ладоши» с его папой. Начинается череда интересных и страшных испытаний…

Эдуард Бояков, режиссер:
— Для меня это, во-первых, страшная и взрослая сказка. Во-вторых, это текст, который превращается в притчу о чувстве вины, о нарушении законов, данных родителями, об искушении. Но Горалик идет еще дальше — возникает третий виток спирали: текст превращается в очень точное антропологическое, «новодрамовское», на грани документальности, описание современных тонких психологических реалий. При этом здесь нет обычных «маяков», вроде мобильного телефона или компьютера. В этом — масштаб истории Агаты. Мне очень интересно думать о том, как зритель примет эту «сказку для взрослых от 7 лет».
— Работать с детской аудиторией надо серьезно, ответственно, без всяких скидок. Это звучит банально. Все знают слова классиков о том, что «детский театр — такой же театр, как театр для взрослых, только лучше», но российские реалии им не соответствуют. Тогда как многие крупные западные режиссеры ставят спектакли для детей, понимая, что это важнейшая практика, которая заряжает их на другие творческие проекты. Не говоря уже о социальной ответственности, ведь театр — выдающаяся воспитательная практика. Театр для ребенка может и должен стать первым опытом рефлексии: рассматривания себя через другого. Ключевое слово в театре — сопереживание. Оно должно прийти в жизнь человека вместе с театром.

Филипп Григорьян, режиссер:
— История Агаты показывает, что поступки, боль, выбор — необходимые части жизни. Невозможно избежать боли, невозможно избежать выбора, более того, невозможно даже отложить его. Сказка Линор Горалик — честный разговор с ребенком на принципиальные взрослые темы.

Линор Горалик, автор текста:
— Я сама страшно люблю сказки. И всегда получаю огромное удовольствие, перечитывая какие-то сказки раз в несколько лет, потому что каждый раз обнаруживаю в них другой подтекст. Это и Андерсен, и Гоффман, и Шварц под каким-то углом, хотя его и странно сейчас читать. Я люблю сказки, в которых есть фига в кармане, или какой-то второй слой. И, конечно, с ними очень интересно выстраивать отношения год за годом, каждый раз по-новому. Для меня будет большим счастьем, если «Агата…» окажется именно такой.


«Агата оценивающе смотрит на своего пленника: она твердо решила вымыть его под душем, но не понимает, как бы это проделать, чтобы бес не убежал. Она знала о людях, которым удалось увидеть в лесу беса,- из сказок и из кино, — но поймать беса, пусть и совсем мелкого, живьем? У Агаты дух захватывает от происходящего…

— Я тебе клад покажу, — говорит он. — Огромный. А ты меня отпустишь.

Это именно то, что обычно делают пойманные бесы, — открывают людям клад в обмен на свободу. Агате это прекрасно известно. Клад гораздо лучше, чем ноющий бес, которого еще непонятно, куда девать».
(из сказки)

Психологический коМикс Мартин МакДонаха

Режиссура и сценаграфия — Сергея Федотова

Театр «У моста» первым в России ставит уже нашумевшую на Бродвее пьесу Мартина МакДонаха «Безрукий из Спокэна», которую автор представил публике после пятилетнего «театрального» молчания. Пьесу, которую с большим нетерпением ждали все: критики, журналисты, западные и российские театральные режиссеры. Пьесу, которая стала очередной загадкой для всех, кто пытается объяснить феномен МакДонаха. Пьесу, написав которую МакДонах совершил невероятное: он окончательно разрушил миф о себе как об исключительно ирландском драматурге и утвердил за собой право называться, автором, обладающим невероятной способностью остро чувствовать природу любого национального характера.

В новой пьесе действие происходит не в мифопоэтической Ирландии, а в современной Америке. МакДонах предлагает дерзкую, ироничную, уморительно смешную и, действительно, чрезвычайно американскую историю. Здесь стреляют, угрожают взрывом, кидаются отрезанными руками и все потому, что 27 лет назад Кармайкл из Спокэна при загадочных и невероятных обстоятельствах потерял руку, которую на протяжении всех этих лет он маниакально пытается вернуть… Но комическая интрига усложняется еще и тем, что помощниками и противниками Безрукого в его бесконечном американском путешествии на короткий отрезок времени становятся афроамериканец, приторговывающий марихуаной, его белая подружка — безбашенная блондинка — и шизофренический портье.

Дата премьеры: 9 марта 2011

Участие в фестивалях: «Ирбитские подмостки», Ирбит, 2011 (Гран-При фестиваля, приз «За лучшую режиссуру»)

Все самое важное, что есть в человеческой жизни, происходит с героями в пьесе А.П.Чехова «Три сестры». Случайная и единственная встреча, любовь и разлука, крушение юных надежд, страшный пожар, зарево которого стоит не только над городом, но и над жизнью героев, бессмысленная гибель и потеря дома, где юные сестры и их друзья были так счастливы… Но, вопреки всему, они мужественно и отчаянно любят друг друга, они близки и навеки связаны.

Три прекрасные женщины, особенные не только для провинциального городка, но и для всей России, стоят, обнявшись, и прощальный марш играют музыканты навсегда покидающего город гарнизона. И сердце начинает щемить. А тайна одиночества Ольги, Маши и Ирины, одна из вечных тайн мирового искусства, еще долгие годы будет волновать людей.
Режиссер-постановщик — заслуженная артистка России Татьяна Жаркова

Продолжительность спектакля — 2 часа 45 мин.

А.Зеленин

Режиссер А.Югов

Художник И.Пимурзина

Композитор Н.Широков

Московская критика отметила уникальность этого спектакля в российском театральном пространстве как представления для самых маленьких зрителей, начиная с годика. Это самая первая встреча с театром в доброй, понятной сказке, где хозяйка — Бабушка-Говорушка создает особую, ласковую атмосферу, а герои-куклы становятся настоящими друзьями малышей.

Премьера состоялась 4 октября 2002 г.

В рамках фестиваля «Волшебная кулиса»

Продолжая тенденцию знакомства зрителя с уральскими авторами, театр «Туки-Луки» обратился к творчеству Павла Бажова.

Богатая история родного края и напевная народная речь нашли своё отражение в его уральских сказках. «Серебряное копытце» — трогательная и светлая история о простом русском человеке, его жизни, труде и мечтах. Завораживающие мелодии и звуки старинных народных инструментов создают неповторимую одухотворённую атмосферу уральского сказа.

Симфонический оркестр театра
Дирижер — Евгений Кириллов

Программа

С. Прокофьев «Петя и волк»
К. Сен-Санс «Карнавал животных»

А.Зеленин

Режиссер А.Югов

Художник И.Пимурзина

Композитор Н.Широков

Московская критика отметила уникальность этого спектакля в российском театральном пространстве как представления для самых маленьких зрителей, начиная с годика. Это самая первая встреча с театром в доброй, понятной сказке, где хозяйка — Бабушка-Говорушка создает особую, ласковую атмосферу, а герои-куклы становятся настоящими друзьями малышей.

Премьера состоялась 4 октября 2002 г.

Инсценировка Ярославы Пулинович

Замечательный архангельский писатель Борис Шергин вошел в историю литературы как певец Русского Севера. Его самобытный, народный, чистый, словно родниковая вода, язык, в котором каждое слово — жемчужина, узнаешь сразу, с первой страницы, и не спутаешь ни с чем. Автор удивительных сказок, уморительно смешных, где есть и острая сатира, и гротеск, запоминается силой нравственных уроков — доброты, смекалки, трудолюбия, душевной щедрости, которые веками складывались в характере сурового северного народа.

Наш спектакль «Золоченые лбы» рассказывает о дружбе простого мужика Капитонки с Царем Иванычем. С детства они росли по соседству и были «не разлей вода». А когда выросли, дружба их еще больше окрепла: вместе на рыбалку, на ярмарку медведя смотреть. И все у них было исполу, то есть поровну. Царю с Капитонкой было весело и душевно проводить время, свободное от царских дел. Потому что дома «заели» его капризы Царицы, Тещи и Дочки. А уж глупы они были, ну, точно, «дуры набитые»…

Как-то раз случилась между Царем и Капитонкой ссора, словом, «нашла коса на камень». И стали они меж собой соревноваться, кто кому больше досадит. Капитонка даже за границу сбежал, чтобы Царь Иваныч его найти не смог. Только тоскливо им стало жить друг без друга, и чем дальше, тем тоскливее.

В нашем озорном, ярком, музыкальном спектакле, поставленном в духе народного лубка, вы не раз улыбнетесь над историей, рассказанной Борисом Шергиным. И, конечно, задумаетесь над тем, что истинная дружба дороже всех сокровищ на свете, и беречь ее нужно, как зеницу ока.

В спектакле одним из главных действующих лиц является музыка в «живом» исполнении квартета русских народных инструментов «Каравай».

Спектакль создан при поддержке Союза Театральных Деятелей Российской Федерации в рамках Программы государственной поддержки театра для детей и подростков под Патронатом Президента Российской Федерации при поддержке Министерства культуры РФ и Министерства культуры, молодежной политики и массовых коммуникаций Пермского края.

Режиссер-постановщик — народный артист России Михаил Скоморохов
Режиссер — заслуженный артист России Александр Калашниченко
Художник — постановщик — Марк Борнштейн
Музыкальное оформление — заслуженный артист России Олег Згогурин
Хореография — Арнольд Райник

В спектакле заняты: заслуженные артисты России Александр Калашниченко, Валентина Лаптева, Ирина Шишенина; артисты — Михаил Шибанов, Александр Шаров, Елизавета Мушегова, Елена Бычкова, Валентина Мазунина и другие.

В рамках фестиваля «Волшебная кулиса»

Продолжая тенденцию знакомства зрителя с уральскими авторами, театр «Туки-Луки» обратился к творчеству Павла Бажова.

Богатая история родного края и напевная народная речь нашли своё отражение в его уральских сказках. «Серебряное копытце» — трогательная и светлая история о простом русском человеке, его жизни, труде и мечтах. Завораживающие мелодии и звуки старинных народных инструментов создают неповторимую одухотворённую атмосферу уральского сказа.

О.Прайслер

Инсценировка и перевод с немецкого Ю.Коринца Режиссер - В.Долгих
Художник - В.Стенинг
Композитор - А.Кочнева
Хормейстер Л.Петрова,заслуженный работник культуры России

Мы знакомимся с маленькой Бабой-Ягой (ей всего 127 лет, а значит она еще учится в начальной школе Волшебства), когда она учит заклинания. Колдовство пока еще не получается, а самое обидное — ее еще не пускают на главный ведьминский праздник, Вальпургиеву ночь. Ну, ничего, она туда проберется и будет танцевать весте со всеми! Так начинаются приключения маленькой Бабы-Яги. Приходится три дня и три ночи пешком, без волшебной метлы возвращаться в свою избушку. Но самое главное: как стать хорошей ведьмой? Слушать, что со всех сторон говорят ей тетушка Румпумпель и главная ведьма «Ваше страхолюдие» и их коллеги? Нет, надо думать и поступать по-своему, как подсказывает сердце. И как хорошо, что рядом есть мудрый ворон Абрахас.

Продолжительность спектакля 1 час 30 минут, с антрактом.

Концерт камерной музыки «Музыка для нас» Композиторы эпохи Барокко 17—18 века

Исполнители:
Оркестр Пермского театра оперы и балета «MusicAeterna»

Драма-притча по пьесе Александра Николаевича Островского

Постановка — Василий Сенин
Сценография — Илья Кутянский
Художник по костюмам — Фагиля Сельская
Художник по свету — Сергей Мартынов
Музыкальное оформление — Татьяна Виноградова
В спектакле использована музыка из известной в исполнении Л.Утесова песни «Пароход», попурри из цыганских мелодий, романс «Наши встречи» (музыка Т.Виноградовой, слова В.Кривича).

В главных ролях: народный артист России Владимир Гинзбург (Мокий Парменыч Кнуров), народная артистка России Лидия Аникеева (Харита Игнатьевна Огудалова), заслуженный артист России Олег Выходов (Гаврило), Анна Сырчикова (Лариса Дмитриевна), Михаил Чуднов (Сергей Сергеич Паратов), Вячеслав Чуистов (Юлий Капитоныч Карандышев) и др.

Традиционно «Бесприданница» — это история о несчастной любви, которой нет места в мире, где «все на продажу»: Лариса Огудалова любит Паратова, а Паратов больше всего на свете любит деньги. И плывет «пароход» классического сюжета к трагической развязке.
Режиссёр Василий Сенин поместил старую драматическую коллизию на территорию притчи. Очистив Островского от наслоений бытовизма, Сенин предлагает зрителям поразмышлять вместе с героями о месте и смысле Любви в человеческой жизни вообще. О том, как ужасна и бессмысленна жизнь без Любви. О том, как трудно и невозможно вписать Любовь, когда она все-таки приходит, в прагматичную и суровую повседневность. О том, что жизнь без Любви, не имеет смысла… Но, выбирая Любовь, человек рискует потерять власть над материальным миром… Вот такую «карусель» (на сцене действительно карусель) раскрутил Василий Сенин в Театре-Театре.

Премьера состоялась 20 октября 2007 г.
Продолжительность спектакля - 2ч.10 мин.
Спектакль идёт в двух действиях с антрактом.

«Актеры „У Моста“ заставили всех сидящих в зале буквально кожей ощутить ужас перед потусторонним миром, что редко кому удается сделать». «Обозреватель», Австрия

Инсценировка Ярославы Пулинович

Замечательный архангельский писатель Борис Шергин вошел в историю литературы как певец Русского Севера. Его самобытный, народный, чистый, словно родниковая вода, язык, в котором каждое слово — жемчужина, узнаешь сразу, с первой страницы, и не спутаешь ни с чем. Автор удивительных сказок, уморительно смешных, где есть и острая сатира, и гротеск, запоминается силой нравственных уроков — доброты, смекалки, трудолюбия, душевной щедрости, которые веками складывались в характере сурового северного народа.

Наш спектакль «Золоченые лбы» рассказывает о дружбе простого мужика Капитонки с Царем Иванычем. С детства они росли по соседству и были «не разлей вода». А когда выросли, дружба их еще больше окрепла: вместе на рыбалку, на ярмарку медведя смотреть. И все у них было исполу, то есть поровну. Царю с Капитонкой было весело и душевно проводить время, свободное от царских дел. Потому что дома «заели» его капризы Царицы, Тещи и Дочки. А уж глупы они были, ну, точно, «дуры набитые»…

Как-то раз случилась между Царем и Капитонкой ссора, словом, «нашла коса на камень». И стали они меж собой соревноваться, кто кому больше досадит. Капитонка даже за границу сбежал, чтобы Царь Иваныч его найти не смог. Только тоскливо им стало жить друг без друга, и чем дальше, тем тоскливее.

В нашем озорном, ярком, музыкальном спектакле, поставленном в духе народного лубка, вы не раз улыбнетесь над историей, рассказанной Борисом Шергиным. И, конечно, задумаетесь над тем, что истинная дружба дороже всех сокровищ на свете, и беречь ее нужно, как зеницу ока.

В спектакле одним из главных действующих лиц является музыка в «живом» исполнении квартета русских народных инструментов «Каравай».

Спектакль создан при поддержке Союза Театральных Деятелей Российской Федерации в рамках Программы государственной поддержки театра для детей и подростков под Патронатом Президента Российской Федерации при поддержке Министерства культуры РФ и Министерства культуры, молодежной политики и массовых коммуникаций Пермского края.

Режиссер-постановщик — народный артист России Михаил Скоморохов
Режиссер — заслуженный артист России Александр Калашниченко
Художник — постановщик — Марк Борнштейн
Музыкальное оформление — заслуженный артист России Олег Згогурин
Хореография — Арнольд Райник

В спектакле заняты: заслуженные артисты России Александр Калашниченко, Валентина Лаптева, Ирина Шишенина; артисты — Михаил Шибанов, Александр Шаров, Елизавета Мушегова, Елена Бычкова, Валентина Мазунина и другие.

Художественные и музыкальные фильмы о музыке и музыкантах.

ПОСВЯЩАЕТСЯ МАДОННЕ

Мадонна: любовные романы на киносъемках (на материале фильма «Дик Трэйси»)

ДИК ТРЭЙСИ

Гангстерский фильм. Реж. Уоррен Битти. В гл. ролях: Аль Пачино, Мадонна, Уоррен Битти.

США. 1990. 104 мин.

Чикаго. 1930-е годы. В городе всем заправляет банда гангстера Большого Мальчика Каприза, с которыми никто не может справиться, но отважный сыщик Дик Трэйси бросает вызов банде. Он супер-полицейский и фанатик своего дела. Но он не может устоять перед своей подругой и певичкой из кабаре — красоткой Махоуни (Мадонна), которая как-то связана с бандитами… Фильм получил три премии «Оскар».

Постановка: Дамир Салимзянов. Участники: Наталья Айманова, Ирина Дроздова, Юля Ермоленко, Юля Волкова, Анастасия Клюева, Ирина Михайловская, Валерия Рахимова, Вера Салеева, Антонина Стреляева, Елизавета Тарасова, Анастасия Швецова. Художник: Всеволод Аверкиев. Музыка: Илья Друзьякин, Владимир Мартынов, Андрей Самсонов, Сергей Шкарупа.

Я, Павлова Верка,
сексуальная контрреволюционерка,
ухожу в половое подполье,
идеже буду, вольно же и невольно,
пересказывать Песнь Песней
для детей.
И выйдет Муха Цокотуха.
Позолочено твое брюхо,
возлюбленный мой!
* * *
тяжесть на спине
свет в лоне
побудь подольше во мне
пусти корни
когда я под тобой лежу
торжествующе гордо
мне кажется я тебя выношу
из осажденного города
* * *
Дочь — бесконечная мать.
Мать — бесконечная дочь.
И не пытайся понять.
Но попытайся помочь
матери — дочь доносить,
глупую старую дочь,
дочери — мать выносить
в ночь. В бесконечную ночь.

«Вера Павлова всегда говорит коротко, буквально все ее стихи выговорены на одном выдохе. Она говорит коротко, но сказать успевает много. В ее поэзии совершенно отсутствует даже малый намек на усилие. Говорит, как дышит».
Владимир Губайловский

«Ее стихи всегда написаны от обнаженного «я», которое не прячется за иронию, за тон объективности, не прикрывается ролями и масками. Вера Павлова вводит в поэзию то, что обычно оставалось за скобками, на вырванных из дневника листах, хотя и волновало, может быть, гораздо больше, чем все остальное…»
Татьяна Алешка

«Вера Павлова свою мелодию нашла — восемнадцать лет она пишет о счастье. О счастье, а не о детстве, музыке, соитиях, изменах, ревности, беременности, родах, сотворении мира, России, Моцарте, синяках, коньках, джинсах, лифчиках, слезах, одиночестве. Все это (и много иного-прочего) в стихах Павловой, конечно, есть. Но зима и лето, гаммы и прописи, отрочество и юность, губы и ладони, грех и похоть, страх и трепет, тяжесть и нежность, кровь и любовь, жизнь и смерть в ее стихах существуют, обретают смысл, перестают быть «просто словами» только при свете счастья. Ускользающего, дразнящего, грозного, ненужного, мучительного, вожделенного, предреченного, проклятого, но остающегося счастьем».
Андрей Немзер

«Актеры „У Моста“ заставили всех сидящих в зале буквально кожей ощутить ужас перед потусторонним миром, что редко кому удается сделать». «Обозреватель», Австрия

«Актеры „У Моста“ заставили всех сидящих в зале буквально кожей ощутить ужас перед потусторонним миром, что редко кому удается сделать». «Обозреватель», Австрия

Г.-Х. Андерсен

«Дюймовочка»

Спектакль — игра в двух действиях

Автор пьесы Д. Заболотских

Постановка и музыкальное оформление
Д. Заболотских

Сценография и куклы А. Казначеева

Это — новый спектакль по мотивам сказок Г.Х.- Андерсена в репертуаре нашего театра. Предыдущий, «Волшебный фонарь», включал в себя истории, никогда не ставившиеся на сцене и не очень известные зрителям: «Старый уличный фонарь» и «Самое невероятное».
Сюжет «Дюймовочки» известен всем; имя девочки, появившейся из цветка, давно стало нарицательным. Поэтому режиссер Дмитрий Заболотских, ставший автором пьесы по мотивам сказки и автором музыкального оформления, предлагает зрителям спектакль — игру, спектакль — путешествие вместе с приключениями Дюймовочки.
Актеры театра кукол поведут вас дорогами сказки. И перевоплотятся во всех героев: жениха, который умел только квакать, майского жука, крота в бархатной шубке, полевую мышь и, конечно же ласточку.

Премьера состоялась 24 сентября 2011 года.

Малый зал. Продолжительность спектакля 1 час 30 минут, с антрактом.

Н.Гернет

Режиссер — Заслуженный артист России С. Б. Кудимов.
Художник постановщик - А. Н. Макарова.
Композитор - И. А. Ожигов.

Скоморошьи потешки по мотивам русской народной сказки. Спектакль выполнен в форме веселого озорного площадного действа на основе русского фольклора. Яркие куклы-планшетки, увлекательный всеми любимый сюжет,знакомые с детства герои и колоритные образы персонажей помогают артистам создавать настоящую сказку прямо на глазах у зрителей.

Продолжительность спектакля — 1 час 10 минут с антрактом.

Премьера спектакля состоялась 26 октября 2005 года

Инсценировка Ярославы Пулинович

Замечательный архангельский писатель Борис Шергин вошел в историю литературы как певец Русского Севера. Его самобытный, народный, чистый, словно родниковая вода, язык, в котором каждое слово — жемчужина, узнаешь сразу, с первой страницы, и не спутаешь ни с чем. Автор удивительных сказок, уморительно смешных, где есть и острая сатира, и гротеск, запоминается силой нравственных уроков — доброты, смекалки, трудолюбия, душевной щедрости, которые веками складывались в характере сурового северного народа.

Наш спектакль «Золоченые лбы» рассказывает о дружбе простого мужика Капитонки с Царем Иванычем. С детства они росли по соседству и были «не разлей вода». А когда выросли, дружба их еще больше окрепла: вместе на рыбалку, на ярмарку медведя смотреть. И все у них было исполу, то есть поровну. Царю с Капитонкой было весело и душевно проводить время, свободное от царских дел. Потому что дома «заели» его капризы Царицы, Тещи и Дочки. А уж глупы они были, ну, точно, «дуры набитые»…

Как-то раз случилась между Царем и Капитонкой ссора, словом, «нашла коса на камень». И стали они меж собой соревноваться, кто кому больше досадит. Капитонка даже за границу сбежал, чтобы Царь Иваныч его найти не смог. Только тоскливо им стало жить друг без друга, и чем дальше, тем тоскливее.

В нашем озорном, ярком, музыкальном спектакле, поставленном в духе народного лубка, вы не раз улыбнетесь над историей, рассказанной Борисом Шергиным. И, конечно, задумаетесь над тем, что истинная дружба дороже всех сокровищ на свете, и беречь ее нужно, как зеницу ока.

В спектакле одним из главных действующих лиц является музыка в «живом» исполнении квартета русских народных инструментов «Каравай».

Спектакль создан при поддержке Союза Театральных Деятелей Российской Федерации в рамках Программы государственной поддержки театра для детей и подростков под Патронатом Президента Российской Федерации при поддержке Министерства культуры РФ и Министерства культуры, молодежной политики и массовых коммуникаций Пермского края.

Режиссер-постановщик — народный артист России Михаил Скоморохов
Режиссер — заслуженный артист России Александр Калашниченко
Художник — постановщик — Марк Борнштейн
Музыкальное оформление — заслуженный артист России Олег Згогурин
Хореография — Арнольд Райник

В спектакле заняты: заслуженные артисты России Александр Калашниченко, Валентина Лаптева, Ирина Шишенина; артисты — Михаил Шибанов, Александр Шаров, Елизавета Мушегова, Елена Бычкова, Валентина Мазунина и другие.

Симфонический оркестр театра
Дирижер — Евгений Кириллов

Программа

С. Прокофьев «Петя и волк»
К. Сен-Санс «Карнавал животных»

Г.-Х. Андерсен

«Дюймовочка»

Спектакль — игра в двух действиях

Автор пьесы Д. Заболотских

Постановка и музыкальное оформление
Д. Заболотских

Сценография и куклы А. Казначеева

Это — новый спектакль по мотивам сказок Г.Х.- Андерсена в репертуаре нашего театра. Предыдущий, «Волшебный фонарь», включал в себя истории, никогда не ставившиеся на сцене и не очень известные зрителям: «Старый уличный фонарь» и «Самое невероятное».
Сюжет «Дюймовочки» известен всем; имя девочки, появившейся из цветка, давно стало нарицательным. Поэтому режиссер Дмитрий Заболотских, ставший автором пьесы по мотивам сказки и автором музыкального оформления, предлагает зрителям спектакль — игру, спектакль — путешествие вместе с приключениями Дюймовочки.
Актеры театра кукол поведут вас дорогами сказки. И перевоплотятся во всех героев: жениха, который умел только квакать, майского жука, крота в бархатной шубке, полевую мышь и, конечно же ласточку.

Премьера состоялась 24 сентября 2011 года.

Малый зал. Продолжительность спектакля 1 час 30 минут, с антрактом.

Очень добрая русская сказка, которая продолжает серию «Домашнего театра». Каждый ребенок, пришедший на представление, словно становится участником истории
о дружбе Кота, Петушка да Зайца, о коварных проделках
рыжей Лисы и о том, что за добром вся сила кроется.
Пение под живое музыкальное сопровождение и постоянный разговор с детьми не оставляют места для скуки и усталости, а напротив, помогают зрителю не жалеть свои ладошки.

Продолжительность спектакля 40 минут
Все роли в спектакле исполняют:
Заслуженный артист России Сергей Кудимов
и артист Анатолий Смоляков

Музыкальное сопровождение — Светлана Богодвид (фортепиано)

По мотивам русской народной сказки «Коза дереза»

Пьеса Михаила Супонина, «Осторожно, Коза!»

Режиссер Григорий Гольдман (г. Ставрополь)
Художник Алла Гониодская (США)

Для детей от 5 лет.

Купил однажды дед козу, такую добрую да ласковую, безответную да сговорчивою. И казалось, жить они будут долго и счастливо. Да не тут-то было.

Коза обаятельна, но хитра и коварна! Обманула вредная Коза, и Бабку — добрую и Внучку — помощницу, а после и за Деда принялась. И казалось ей, что если всех перехитрить-обмануть, так и жизнь ее счастливей станет, но к счастью, замысел Козы проваливается, и она с позором изгоняется из дома.

А что касается обмана, хитрости, коварства, то в пьесе очень хорошо показано, что основа для всего этого — безграничная любовь к своей драгоценной особе.

Такая вот «модель жизни» в этой пьесе, достаточно современная и актуальная.И встреча с ней у наших зрителей непременно состоится, и поможет им в жизни обнаруживать, понимать и противостоять всяким козам и злокозненным козням! И делать это весело, со всепобеждающим смехом!

Премьера состоялась 20 сентября 2010 года.

Продолжительность спектакля 1 час 20 минут, с антрактом.

Комедия о том, как любили наши бабушки и дедушки.
Режиссер — Владимир Гурфинкель
Художник — Ирэна Ярутис
Балетмейстер — Гали Абайдулов

Время действия — 1920-е годы.
Молодая советская республика строит социализм, и в ней уже нет места таким мелкобуржуазным пережиткам как любовные треугольники. Все это мещанство!..
Пришло время любовных квадратур круга!
Два товарища — товарищ Абрамчик и товарищ Вася — одновременно и втайне друг от друга женятся и приводят своих избранниц — товарища Людмилочку и товарища Кузнецову — на общую жилплощадь. Две пары начинают строить семейное счастье в одной комнате. Несмотря на наличие у молодоженов общей политической установки и рабочего контакта, этот опыт оборачивается целым рядом комических ситуаций, которые приводят героев в итоге к «полному разложению»…

В ролях:
Флавий — заслуженный артист России Валентин Белоусов/ заслуженный артист России Владимир Сырчиков
Абрам — Дмитрий Васёв
Вася — Андрей Дюженков
Тоня — Евгения Барашкова
Людмила — Ирина Мальцева
Емельян Черноземный — Сергей Семериков и др.

«Актеры „У Моста“ заставили всех сидящих в зале буквально кожей ощутить ужас перед потусторонним миром, что редко кому удается сделать». «Обозреватель», Австрия

Наш спектакль «Вечер водевилей» включает два русских классических водевиля начала XIX века: «Замужняя невеста» Александра Шаховского и «Жених по доверенности» Федора Кони.

Искрометный водевиль «Замужняя невеста» рассказывает о чистой любви. Эта история о том, как столичной барышне Наташе, умной, красивой, изобретательной удается очаровать многочисленных строптивых родственников своего жениха, гусара Любима, и получить их согласие на брак с любимым.

Действие второго водевиля «Жених по доверенности» происходит в доме часовщика Терция, который собирается выдать замуж свою единственную дочь Луизу за Жанно Латура, повесу, мота и дамского угодника.
В свою очередь, Жанно Латур, влюбленный в племянницу часовщика Терция — молодую вдову Марианну, вынужден жениться на богатой Луизе, чтобы избежать преследования кредиторов. Но перед тем, как вступить в законный брак, он мчится к возлюбленной Марианне, а вместо себя, по доверенности, на несколько часов, оставляет играть роль жениха Луизы своего двоюродного брата Андре Латура.Что из этого получилось,вы узнаете из нашего спектакля.

Веселые куплеты и танцы, украшающие водевили,исполненные молодыми артистами азартно и непринужденно, придают им особый неподражаемый колорит и шарм.

Режиссер- постановщик — заслуженная артистка России Татьяна Жаркова
Художник — постановщик — заслуженный художник России Юрий Жарков
Композитор — Михаил Шибанов

В спектакле заняты — заслуженная артистка России Ирина Сахно; актеры — Надежда Кайсина, Виктор Максимов, Эркин Таджибаев, Анастасия Дашина, Станислав Щербинин, Артем Радостев, Дмитрий Гордеев, Виктория Ельцова, Валентина Мазунина, Александр Сумишевский и др.

Камерный вечер с Денисом Мацуевым
Исполнители: народный артист России Денис Мацуев (фортепиано)
Сергей Крылов (скрипка, Италия)
Борис Бровцын (скрипка, Великобритания)
Юлия Дайнека (альт, Германия)
Александр Бузлов (виолончель)
Ведущий — народный артист России Святослав Бэлза
В программе: С. Рахманинов — Элегическое трио № 1, соль минор, Д. Шостакович — Трио № 2 ми минор, Соч. 67, Б. Барток — Квинтет для фортепиано и струнных

Дж. Россини
Севильский цирюльник

Режиссер-постановщик: Валерия Бородина(Москва),
Музыкальный руководитель и дирижер: Евгений Кириллов,
Художник постановщик: Елена Соловьёва,
Хормейстер: Дмитрий Батин,
Художник по свету: Сергей Мартынов

Либретто

Пролог
Муза комедии Талия, «оживая» при появлении дирижера, почтительно уступает ему место и позволяет начать увертюру к своему представлению.
Зритель с упоением внимает музыке.
Не сомневаясь в бесспорном таланте Зрителя, Муза предлагает ему исполнить каватину, тем более, что сам автор пьесы Фигаро принимает юношу за важную персону.
Розина в роли невесты, влюбленная в Зрителя, просит Музу помочь ей навсегда соединиться с избранником.

Первое действие
Первая картина
Вдохновительница веселых интриг Талия охотно берется за благое дело: и вот уже Зритель, переодетый в костюм Альмавивы, появляется на сцене рядом с Розиной. И, конечно же, немедленно попадает в плен ее неотразимых чар.
Получив записку от Розины, в которой невеста взывает спасти ее от тирана-опекуна Бартоло, Зритель немедленно готов встать на защиту возлюбленной. Для этого драматургу-Фигаро необходимо лишь сочинить для него новую роль, которая позволит проникнуть в театр.

А в театральном закулисье жизнь идет своим чередом: Фиорелло, устав изображать статую с фонарем, перевоплощается в Амброджио и тоже находит пристанище в театре, помогая Берте, у которой так много хлопот, что Талии пришлось сменить архаическое платье Музы-вдохновительницы на рабочую одежду Берты. Сейчас в ее ведении декорации, костюмы, реквизит и репетиции — очень важный театральный процесс…

Вторая картина
Розине предстоит репетировать новую сцену, которую придумал Фигаро. Она еще не знает, что на этот раз ее спасителю-Зрителю уготована роль солдата Линдора.
Но самодовольный, напыщенный Бартоло — актер, который «любит себя в искусстве, а не искусство в себе», конечно, появляется некстати. Лишь с интриганом Базилио он находит общий язык. Нечистый на руку Базилио нужен Бартоло для достижения цели — женитьбы на Розине. Эта талантливая прима театра — гарантия его безбедного существования. Для падкого же на деньги Базилио главное — заполучить трость и цилиндр, эти вожделенные символы власти. Ради своих корыстных планов ничтожный карьерист предает театр, который становится жертвой прагматизма бюрократов. Театр опечатан, имущество конфисковано, актеры лишаются своего дома.

Второе действие
Третья картина
Но Зритель не может допустить, чтобы театр погиб. Актеры продолжат представления спектаклей — улица станет импровизированными подмостками. Ни Базилио, ни Бартоло не удастся сорвать выступления артистов на площади.
Розина в отчаянии. Как пережить актрисе крушение надежд? Театр закрыт, и на поддержку любимого она больше не может рассчитывать!
Бартоло отсылает Базилио за Нотариусом, который должен помочь ему в интригах.
Зритель любит театр и спасая его, он становится настоящим «графом Альмавива» — героем, преданным своей Актрисе.

Эпилог
Завершая свою комедию счастливым финалом, Муза Талия соединяет влюбленных и провозглашает победу Театра.

Автор Юрий Клавдиев

Режиссер Юрий Муравицкий

Актеры
Вячеслав Хахалкин
Илья Друзьякин
Сергей Шкарупа



Идея: Михаил Угаров
Хореография: Алида Дорс
Хип-хоп: FankyFamily; 99pro; Danger elektro; Rock in`Style; Shake Dance Group
Музыка: СЯВА ПРОДАКШН

«Засада» — рэп-драма с участием рЕпера Сявы.

Он не помнит, как очутился в этой квартире, почему под боком лежит пистолет и пакет с травой. Все, что нужно, — это позвонить друзьям и, когда они приедут, убраться из этого места. Все просто… Если пистолет не выстрелит… Герой «Засады» — реальный пацан, но он мало чем отличается от прочих, когда речь заходит о любви, боли и пустоте, которая охотится за всеми..

Юрий Муравицкий, режиссер спектакля «Засада»:
— В спектакле есть момент, когда герой практически снимает свой образ: образ Сявы подбирается до минимума, и это действует как откровение. Это момент истины: то, о чем мы делаем спектакль — о попытке человека справиться с пустотой и одиночеством.


«Если вы поймете, что именно отрицается, а затем устраните это, то после что-то останется. Это и будет относительной истиной» (Геше Джампа Тинлей, «Разум и пустота». Эпиграф к пьесе «Засада»)

[ВНИМАНИЕ: в спектакле используется ненормативная лексика]

«Засада» — точно просчитанная смесь быта, мата и одиночества. Хлесткие диалоги, хип-хоп-танцы местной команды и харизматичный репер Сява — солист. Провокация как смыслообразующий прием».
«Время новостей»

«Смешной, невероятно ритмичный и энергичный спектакль. Татьяна Друбич, которая прилетела в Пермь на открытие театра на несколько часов и как раз попала на «Засаду», сказала, что, на ее взгляд, «Сява — это смесь Жени Гришковца и Петра Мамонова».
«Сноб»

«Хахалкин, вышедший на поклон, имеет интеллигентное лицо и умный взгляд. И видно, что это очень талантливый артист, удачно нашедший приглянувшуюся обществу «маску».
«Пермские новости»

«Актеры „У Моста“ заставили всех сидящих в зале буквально кожей ощутить ужас перед потусторонним миром, что редко кому удается сделать». «Обозреватель», Австрия

«В случае с «Кармен.TV» мне показалось интересным ввести в спектакль некое виртуальное пространство, поместив одну из героинь, Микаэлу, перед телевизором, в котором она видит как бы сериал про Кармен и Хозе».

Новый пластический язык, прогрессивные режиссерские решения, неформальная трактовка сценического пространства, экспрессивная световая партитура — всё это в полной мере можно отнести к спектаклю «Кармен.TV». Всем известная история цыганки, героини новеллы Проспера Мериме, получила в этом балете новую, неожиданную трактовку. Благодаря новаторской хореографии Раду Поклитару, сценическая жизнь персонажей спектакля наполнилась пронзительными современными интонациями, сохранив при этом весь шарм Испании 19-го века, а музыка оперы «Кармен», как всякое гениальное произведение, дала возможность создать абсолютно новый спектакль, не изменив при этом духу Жоржа Бизе, обессмертившего севильскую цыганку. Динамичное действие балета с первых минут захватывает зрителя, заставляя с неослабевающим вниманием следить за происходящим на сцене.

Либретто, хореография и постановка РАДУ ПОКЛИТАРУ.

Сценография — Андрей Злобин.

Костюмы — Анна Ипатьева.

Театр создан при поддержке Владимира Филипова.

По мотивам русской народной сказки «Коза дереза»

Пьеса Михаила Супонина, «Осторожно, Коза!»

Режиссер Григорий Гольдман (г. Ставрополь)
Художник Алла Гониодская (США)

Для детей от 5 лет.

Купил однажды дед козу, такую добрую да ласковую, безответную да сговорчивою. И казалось, жить они будут долго и счастливо. Да не тут-то было.

Коза обаятельна, но хитра и коварна! Обманула вредная Коза, и Бабку — добрую и Внучку — помощницу, а после и за Деда принялась. И казалось ей, что если всех перехитрить-обмануть, так и жизнь ее счастливей станет, но к счастью, замысел Козы проваливается, и она с позором изгоняется из дома.

А что касается обмана, хитрости, коварства, то в пьесе очень хорошо показано, что основа для всего этого — безграничная любовь к своей драгоценной особе.

Такая вот «модель жизни» в этой пьесе, достаточно современная и актуальная.И встреча с ней у наших зрителей непременно состоится, и поможет им в жизни обнаруживать, понимать и противостоять всяким козам и злокозненным козням! И делать это весело, со всепобеждающим смехом!

Премьера состоялась 20 сентября 2010 года.

Продолжительность спектакля 1 час 20 минут, с антрактом.

«В случае с «Кармен.TV» мне показалось интересным ввести в спектакль некое виртуальное пространство, поместив одну из героинь, Микаэлу, перед телевизором, в котором она видит как бы сериал про Кармен и Хозе».

Новый пластический язык, прогрессивные режиссерские решения, неформальная трактовка сценического пространства, экспрессивная световая партитура — всё это в полной мере можно отнести к спектаклю «Кармен.TV». Всем известная история цыганки, героини новеллы Проспера Мериме, получила в этом балете новую, неожиданную трактовку. Благодаря новаторской хореографии Раду Поклитару, сценическая жизнь персонажей спектакля наполнилась пронзительными современными интонациями, сохранив при этом весь шарм Испании 19-го века, а музыка оперы «Кармен», как всякое гениальное произведение, дала возможность создать абсолютно новый спектакль, не изменив при этом духу Жоржа Бизе, обессмертившего севильскую цыганку. Динамичное действие балета с первых минут захватывает зрителя, заставляя с неослабевающим вниманием следить за происходящим на сцене.

Либретто, хореография и постановка РАДУ ПОКЛИТАРУ.

Сценография — Андрей Злобин.

Костюмы — Анна Ипатьева.

Театр создан при поддержке Владимира Филипова.

Автор Линор Горалик
Режиссер Филипп Григорьян Эдуард Бояков
Актеры
Алена Котова

Сценография: Филипп Григорьян, Галя Солодовникова
Костюмы: Галя Солодовникова
Хореография: Наталья Широкова
Видео: Russian Visual Artists United (Митя Вихорнов, Ян Калнберзин, Евгений Афонин, Вера Малышева)
Музыка: Алексей Айги, Антон Батагов, Владимир Мартынов
Саунд-дизайн: Сергей Шкарупа, Илья Друзьякин

Агата — взрослая, умная, ответственная девочка восьми лет, которая живет с родителями в доме, что стоит совсем близко к лесу, на самом краю маленького города. Ее смело можно оставить дома одну, если, к примеру, у родителей важные дела. Но даже взрослой девочке может наскучить сидеть одной в четырех стенах. Агата придумывает для себя приключение: всего сто шагов в лес, и обратно — по собственным следам на снегу. Безобидная прогулка оборачивается встречей с настоящим бесенком, а затем «игрой в ладоши» с его папой. Начинается череда интересных и страшных испытаний…

Эдуард Бояков, режиссер:
— Для меня это, во-первых, страшная и взрослая сказка. Во-вторых, это текст, который превращается в притчу о чувстве вины, о нарушении законов, данных родителями, об искушении. Но Горалик идет еще дальше — возникает третий виток спирали: текст превращается в очень точное антропологическое, «новодрамовское», на грани документальности, описание современных тонких психологических реалий. При этом здесь нет обычных «маяков», вроде мобильного телефона или компьютера. В этом — масштаб истории Агаты. Мне очень интересно думать о том, как зритель примет эту «сказку для взрослых от 7 лет».
— Работать с детской аудиторией надо серьезно, ответственно, без всяких скидок. Это звучит банально. Все знают слова классиков о том, что «детский театр — такой же театр, как театр для взрослых, только лучше», но российские реалии им не соответствуют. Тогда как многие крупные западные режиссеры ставят спектакли для детей, понимая, что это важнейшая практика, которая заряжает их на другие творческие проекты. Не говоря уже о социальной ответственности, ведь театр — выдающаяся воспитательная практика. Театр для ребенка может и должен стать первым опытом рефлексии: рассматривания себя через другого. Ключевое слово в театре — сопереживание. Оно должно прийти в жизнь человека вместе с театром.

Филипп Григорьян, режиссер:
— История Агаты показывает, что поступки, боль, выбор — необходимые части жизни. Невозможно избежать боли, невозможно избежать выбора, более того, невозможно даже отложить его. Сказка Линор Горалик — честный разговор с ребенком на принципиальные взрослые темы.

Линор Горалик, автор текста:
— Я сама страшно люблю сказки. И всегда получаю огромное удовольствие, перечитывая какие-то сказки раз в несколько лет, потому что каждый раз обнаруживаю в них другой подтекст. Это и Андерсен, и Гоффман, и Шварц под каким-то углом, хотя его и странно сейчас читать. Я люблю сказки, в которых есть фига в кармане, или какой-то второй слой. И, конечно, с ними очень интересно выстраивать отношения год за годом, каждый раз по-новому. Для меня будет большим счастьем, если «Агата…» окажется именно такой.


«Агата оценивающе смотрит на своего пленника: она твердо решила вымыть его под душем, но не понимает, как бы это проделать, чтобы бес не убежал. Она знала о людях, которым удалось увидеть в лесу беса,- из сказок и из кино, — но поймать беса, пусть и совсем мелкого, живьем? У Агаты дух захватывает от происходящего…

— Я тебе клад покажу, — говорит он. — Огромный. А ты меня отпустишь.

Это именно то, что обычно делают пойманные бесы, — открывают людям клад в обмен на свободу. Агате это прекрасно известно. Клад гораздо лучше, чем ноющий бес, которого еще непонятно, куда девать».
(из сказки)

А. Мордань. Ночь святого Валентина

Г.-Х. Андерсен

«Дюймовочка»

Спектакль — игра в двух действиях

Автор пьесы Д. Заболотских

Постановка и музыкальное оформление
Д. Заболотских

Сценография и куклы А. Казначеева

Это — новый спектакль по мотивам сказок Г.Х.- Андерсена в репертуаре нашего театра. Предыдущий, «Волшебный фонарь», включал в себя истории, никогда не ставившиеся на сцене и не очень известные зрителям: «Старый уличный фонарь» и «Самое невероятное».
Сюжет «Дюймовочки» известен всем; имя девочки, появившейся из цветка, давно стало нарицательным. Поэтому режиссер Дмитрий Заболотских, ставший автором пьесы по мотивам сказки и автором музыкального оформления, предлагает зрителям спектакль — игру, спектакль — путешествие вместе с приключениями Дюймовочки.
Актеры театра кукол поведут вас дорогами сказки. И перевоплотятся во всех героев: жениха, который умел только квакать, майского жука, крота в бархатной шубке, полевую мышь и, конечно же ласточку.

Премьера состоялась 24 сентября 2011 года.

Малый зал. Продолжительность спектакля 1 час 30 минут, с антрактом.

Спектакль по рассказам А.П.Чехова в двух действиях.

Режиссер: С.Кудимов, заслуженный артист России.
Художник Т.Старикова.
Музыкальное оформление А.Санникова.

Детям от 8 лет.

Прошло уже много лет, когда была написана эта пьеса, но до сих пор, смешная и печальная история Каштанки, верной своим хозяевам, по-прежнему волнует сердца юных и взрослых зрителей.
Маленькая собачка, помесь таксы с дворняжкой, живет у пьяницы — столяра Луки и его сына Федюшки. Живут они скромно, и дружно. Однажды, когда столяр пошёл к многочисленным заказчикам, увязавшаяся за ним Каштанка теряется на улице. Она тщетно ищет хозяина, который, успев изрядно выпить, совершенно про неё позабыл. Потерявшуюся, Каштанку, к счастью, замечает около подъезда своего дома клоун-дрессировщик из цирка. Он берёт собачку к себе домой, и с этой минуты начинается её новая необычная жизнь. Она становится членом большой семьи, в которой живут — важный гусь, Иван Иванович, гордый кот, Федор Тимофеевич, и добродушная Свинья, Хавронья Ивановна. Дрессировщик называет Каштанку Тёткой и учит некоторым цирковым трюкам. Перед нами протекает жизнь этой чудесной семьи с её заботами, радостями и трагедиями. Когда же погибает Гусь, хозяин, от безысходности, решает выпустить Тетку на манеж. Представление шло прекрасно, все трюки были выполнены, зрители были в восторге, Тетка была в центре пристального внимания, но в этот момент, её узнают пришедшие в цирк бывший каштанкин хозяин-столяр и его сын Федюшка. Они зовут Каштанку — кричат её на весь цирк.Прошлая жизнь вдруг стала значимее и роднее. Каштанка убегает с арены, оставляя растерявшегося и ничего не понимающего клоуна, и возвращается в тот мир, в котором она родилась и выросла.

Продолжительность спектакля 1 час 15 минут, с антрактом

Одноактный балет «Квартет-а-тет» (хореография Раду Поклитару) поставлен по заказу Эйндховенского «Парк-театра» (Нидерланды) на музыку голландского композитора Ада Мааса.
«Мне предложили поставить балет на специально написанную для нас музыку Factory music — это квартет для четырех виолончелей. Я выбрал 3 номера, дополнил их шумами и спецэффектами. Поскольку в спектакле задействовано всего четыре артиста, а музыка написана также для квартета, то и название его — соответствующее.Балет «Квартет-а-тет» не имеет четкой сюжетной линии, и носит скорее эмоциональный, чем нарративный характер. Это история, которая строится на ложных взаимоотношениях между человеком и пространством, между парой, между четырьмя людьми; это понимание и непонимание, любовь, противоречие и т.п. Даже если мы не облекаем сюжет в ясно проговариваемую фабулу, как то: «он пошел, увидел, влюбился и т.д.», наша история при этом может нести намного больше эмоций и сопереживания, чем доступно рассказанная притча».
Дивертисмент Con Tutti instrumenti — еще один сюрприз для публики. В его программу вошло 12 миниатюр, часть из них — лучшие постановки Раду Поклитару, другая часть — дебют некоторых его подопечных в качестве хореографов-постановщиков. «Мы решили, что пора в нашем театре развивать творческую энергию, ребята помимо артистизма существенно развили свои навыки хореографии, и готовы все это представить публике». Раду Поклитару

Режиссер — Владимир Гурфинкель
Художник — Ирэна Ярутис
Композитор — Виталий Истомин
Хореограф — Гали Абайдулов
Художник по свету — Елена Алексеева

Действующие лица и исполнители
Маша Чехова, экономка — Евгения Барашкова
Фекла, горничная — Мария Полыгалова
Антон Павлович Чехов — Олег Выходов, Заслуженный артист России
Максим Горький — Андрей Дюженков
Иван Алексеевич Бунин — Дмитрий Васев
Ольга Леонардовна Книппер — Ирина Максимкина
Владимир Немирович-Данченко — Сергей Семериков
Василий Лужский — Михаил Орлов
Иван Москвин — Дмитрий Захаров
Мария Лилина-Станиславская — Анна Сырчикова
Константин Сергеевич Станиславский — Михаил Чуднов
Вера Федоровна Коммиссаржевская — Лидия Аникеева, Народная артистка России
Оркестр
Первая скрипка — Анна Анисимова/Эльвира Сементух
Вторая скрипка — Марина Матвеевская
Виолончель — Марина Долгих
Контрабас Максим Иванчин
Клавиши — Мария Болотова
Труба -Андрей Колысов
Ударные интсрументы — Сергей Ермаков
Спектакль ведет Валентина Копылова

Продолжительность спектакля 3 часа
Спектакль идет в двух действиях
Допустимый возраст зрителей от 14 лет

История о том, как МХТ охотился за «Тремя сестрами» Чехова, была написана и будет разыграна с огромным удовольствием. Это комедия — 4 женские роли, 7 мужских. Герои — знаковые фигуры русской культуры рубежа 19—20 веков. Все — без постаментов. Ялтинский пейзаж, шум моря. Много разговоров о литературе и театре. Немного документальности. Большая порция театрализованных мистификаций. И 5 пудов любви к людям, которые — наше всё.

А. Мордань. Ночь святого Валентина

Постановка и музыка Дмитрия Заболотских
Художник — Александр Казначеев.
Лариса в стране чудеc

Дмитрий Заболотских, режиссер, автор пьесы и музыкального оформления
Наша задача — поиграть, тем более, что спектакль для детей, которым свойственно играть. Приключения, превращения, фокусы, смена ролей — все в этом спектакле — ожившая детская игра.Играя, актеры и дети выясняют, «кто есть кто», узнают друг друга, делают выбор, учатся приходить на помощь и побеждать трудности. В игре рождается дружба.
Сказка — это инструмент познания мира. Надеемся, что нам удастся увлечь наших маленьких зрителей этой игрой.

Наш спектакль по пьесе талантливого драматурга Людмилы Разумовской — это драматическая история подростков, по разным причинам оказавшихся на улицах Питера в грязном холодном подвале. Здесь и малолетние братья — близнецы, и пятнадцатилетняя девочка Танька, не знающая от кого забеременела, и воры Рваный и Хуля. Для этих ребят, мечтающих хоть раз досыта наесться, о тепле, о доме, нет никому дела: ни собственным родителям, ни органам опеки, ни государству. Они выброшены нашей жизнью на свалку за ненадобностью. Случайно оказавшийся в этой среде Венька, по прозвищу монах, не смог вынести и сотой доли того, что стало для этих ребят привычной жизнью. Наш спектакль — это крик о милосердии, сострадании, это обращение к совести каждого- не быть равнодушными, не проходить мимо чужой беды, потому что, как известно, чужого горя не бывает.
В спектакле заняты молодые актеры, выпускники ПГИИК.

Режиссер-постановщик — народный артист России Михаил Скоморохов
Продолжительность спектакля — 2 часа 20 минут

Постановщики

Дирижер: Александр ШАМЕЕВ,
Режиссер-постановщик: Георгий ИСААКЯН,
Художник-постановщик: Елена СОЛОВЬЕВА,
Хормейстер-постановщик: Владимир НИКИТЕНКОВ,
Художник по свету: Сергей МАРТЫНОВ
Об опере

Более ста лет эта опера считалась утерянной.
Прозвучав лишь один раз в концертном исполнении под управлением автора в 1894 году в Штутгарте, она исчезла с музыкального горизонта…Создатель первой в России консерватории (Санкт-Петербургской), педагог многих композиторов XIX века, один из величайших пианистов эпохи А.Г.Рубинштейн известен как автор популярной оперы «Демон». Он написал около 20 опер, но «Христос» — особое сочинение. Незадолго до смерти он создал гигантскую фреску, отразившую сюжеты Евангелия от Рождества Христова до Вознесения, с громадными хорами, с огромным количеством солистов.
Известно, что духовные оперы композитор сочинял на протяжении всей творческой жизни. Он обратился к этому жанру и полюбил его под влиянием Ф.Мендельсона, Ф.Листа, в надежде утвердить свое имя в европейской музыке. Но не столько честолюбивые и уж тем более не конфессиональные мотивы подвигли художника на воплощение библейских сюжетов. Он мечтал об искусстве высокого этического звучания, искал темы, которые волновали бы многих, надеялся, что ему удастся облагородить и одухотворить взгляды и нравы современников.
Опера «Христос» — это своеобразный итог творческого пути и самой жизни А.Рубинштейна, и в ней мировосприятие композитора соединилось воедино во всем его многообразии. В этой опере оживает вся классико-романтическая традиция: отчетливо улавливается влияние Вагнера, позднего Чайковского, пассионов Баха, «просвечивают» католическая и православная певческие традиции, одухотворяющие многие страницы оперы. Но при этом «Христос» — не сумма влияний. В своем творении Рубинштейн явил себя подлинным гражданином мира, объединив русскую и западноевропейскую музыкальные культуры, гениально предвосхитив духовные явления, которые будут глубоко переживать его потомки в третьем тысячелетии. Последнее и самое любимое сочинение А.Рубинштейна, изданное в Германии, спустя сто лет находит свое сценическое рождение в Перми. Постановщики определили спектакль как «Семь попыток познания Божественного», и каждая картина — это попытка постичь, что такое Бог через разные виды искусства и интеллектуальной деятельности: живопись, скульптуру, кукольный театр, музыку, науку. Сюжет представляет собой все самые известные эпизоды Евангелия (Рождение Христа, Нагорная проповедь, Суд Пилата, Распятие…) Возрождение из более чем векового забвения этого масштабного произведения российская пресса уже назвала сенсацией: поиск музыкального материала за рубежом и обретение партитуры великого соотечественника Пермским оперным театром (благодаря в том числе содействию Немецкого культурного центра им. Гете и сотрудникам главной библиотеки Берлина) — почти детективная история, увенчавшаяся успехом. И вот в канун светлого праздника Рождества пермяки оказались первыми из россиян и первыми в мире, кому посчастливилось познакомиться с грандиозным творением Рубинштейна.
От постановщика:

От постановщика: Что привлекло нас в опере «Христос»?
Сама история создания этого сочинения и его глубинный смысл. Конечно, было безумно интересно вернуть к жизни практически итоговое произведение одного из выдающихся музыкантов, законченное незадолго до смерти автора, написанное им для немецкого театра. Тем не менее, даже еще не видя партитуры, было очевидно, что название этой оперы не «проходное». Нам очень хотелось попытаться открыть современным зрителям внутреннее, духовное содержание оперы «Христос», потому что для нас она оказалась не некоей нотацией, сделанной по формальным признакам евангельских текстов, не некоей проповедью, лишенной души, сердца — это духовное завещание композитора и огромное духовное движение самого Мастера, которое нам было важно принять и продолжить. В этой опере он пытается как бы «сшить» разорванные части европейской культуры, европейской цивилизации. Так получилось, что христианство в свое время разделилось на ветви: православную, католическую, протестанскую, и в некотором смысле они до сих пор не сказать, что находятся в большой дружбе…
Уже в XIX веке многие, в том числе Рубинштейн, задумывались о том, правильно ли это, не есть ли мы все в глубине своей некое одно существо. Поскольку в Писании сказано, что для Господа нет «…ни эллина, ни иудея». Я думаю, что эта тема была одной из важнейших внутренних тем для Рубинштейна как для человека, с одной стороны, иудея по происхождению, с другой стороны — человека, абсолютно русского по культуре, выросшего в лоне православия. И хотя сам он неоднократно в письмах говорил, что он скорее всего атеист, но атеист не мог бы написать такой проникновенной и возвышенной музыки.
…При постановке спектакля и в обращении к своему зрителю нам очень важно также было понять механизм того, как из человека методично, на протяжении уже многих тысячелетий «выдавливается» человеческое и Божественное — какими способами, какими приемами, какими методами. Спектакль наш — об этом противостоянии человеческого и животного, особенно в современном обществе, когда все вокруг направлено на то, чтобы сделать из тебя животное: кушай, пей, потребляй, развлекайся и ни в коем случае не будь Человеком. И потому евангельские тексты в опере пронзают тебя, потому что создается ощущение, что ты их впервые слышишь сказанными — настолько они забыты. Все говорят, что они честные христиане, а поступают и живут зачастую — как?..
…В опере мы слышим в простом изложении простейшие заповеди. И вопрос не в том, христианские они или не христианские, относятся они к исламу или важны для вероучения иудаизма. Самое важное то, что это заповеди — общечеловеческие. И за многие тысячи лет никто ничего лучше, ничего умнее, ничего важнее для человека придумать не смог.

Действующие лица и исполнители

1 голос Христа: Неизвестно
Иоанн: Неизвестно
Яков: Неизвестно
Симон-Петр: Неизвестно
Мария Магдалина: Неизвестно
Мария, мать Христа: Неизвестно
Пилат: Неизвестно
Сатана: Неизвестно
Иуда: Неизвестно
2 голос Христа: Неизвестно

Режиссёр — Борис Мильграм
Художник — Елена Соловьева
Музыкальное оформление — Татьяна Виноградова

В спектакле заняты актёры — народная артистка России Лидия Аникеева (Анфиса), заслуженная артистка России Елена Старостина (Ольга), Ирина Максимкина (Ирина), Татьяна Синёва (Маша), Мария Полыгалова (Наташа), Анатолий Смоляков (Пётр), Михаил Чуднов (Павел).

«В театр, — говорит один из персонажей АНТРАКТА, — ходят подсматривать». В контексте данного спектакля фразу эту можно понимать почти буквально. Зритель АНТРАКТА попадает в воображаемый театр практически со служебного входа и сразу окунается в самую будничную атмосферу закулисья. Там, между действиями чеховских «Трех сестер», пять актрис и худрук отчаянно борются с бытом, злобствуют по мелочам, плетут любовные интрижки, копят обиды… Суета сует. И тут в театр приезжает очень известный московский режиссер. Что-то будет!

Премьера состоялась 13 февраля 2009 г.

Продолжительность спектакля — 3 ч.
Спектакль идёт в двух действиях с антрактом на Малой сцене.

Шоу-программа в 2-х отделениях
на популярную отечественную и зарубежную музыку
Хореография — Евгений Панфилов, Сергей Райник, Алексей Расторгуев
Шок & шоу! Балет Евгения Панфилова, «Балет Толстых» и dance-company «Бойцовский клуб» в шоу-программе «Шок — это по-нашему!»
Если по-нашему — это наверняка шок.
Сегодня шок — король шоу.

замАсквАрецкая кАмедия
А. Островский

Режиссура и сценография Сергея Федотова

Как известно из истории мировой литературы, сюжеты о сватовстве и женитьбе всегда обещают целую череду комических путанниц, нелепых ошибок, ярких типажей и самых неожиданных развязок. Но Театр «У моста» как всегда превосходит все ожидания и превращает одну из самых любимых театром и кинематографом пьесу А. Островского «Женитьба Бальзаминова» в «совершенно невероятное и экстраординарное событие». Погруженный в сладкие грезы, неопытный охотник за богатыми невестами — Бальзаминов, сам того не замечая, оказывается в самом центре грандиозной авантюрной истории, в которой есть место и любовным признаниям, и сватовству, и тайным побегам, и венчаниям… но все эти радости московской городской жизни, увы, самым удивительным образом ускользают от героя. Ведь в версии Сергея Федотова водевильная история о недотепе-Бальзаминове как будто бы становится перевертышем гоголевской «Женитьбы» — и воздушные, сказочные мечты героя могут в любой момент обернуться для него чертовски нелепым обманом…

Дата премьеры: 24 марта 2011

Постановка и музыка Дмитрия Заболотских
Художник — Александр Казначеев.
Лариса в стране чудеc

Дмитрий Заболотских, режиссер, автор пьесы и музыкального оформления
Наша задача — поиграть, тем более, что спектакль для детей, которым свойственно играть. Приключения, превращения, фокусы, смена ролей — все в этом спектакле — ожившая детская игра.Играя, актеры и дети выясняют, «кто есть кто», узнают друг друга, делают выбор, учатся приходить на помощь и побеждать трудности. В игре рождается дружба.
Сказка — это инструмент познания мира. Надеемся, что нам удастся увлечь наших маленьких зрителей этой игрой.

Режиссер-постановщик — заслуженная артистка России Татьяна Жаркова
Художник-постановщик — заслуженный художник России Юрий Жарков.
Автор инсценировки — Ксения Гашева.

В основе лежат произведения Виктора Астафьева — роман «Прокляты и убиты», повести «Веселый солдат» и «Так хочется жить», рассказы «Пир после победы», «Бери да помни», «Сашка Лебедев», «Ария Каварадосси». Татьяна Жаркова уверена, что возвращение суровой прозы Виктора Астафьева необходимо именно в сегодняшнее время и для современной молодежи. Произведения, ставшие первоосновой драмы принято считать самыми откровенными и честными рассказами о войне. Виктор Астафьев принадлежал поколению, прошедшему дорогами войны — любовью к родине и ненавистью к врагу. Этому поколению суждено было выиграть в смертельной схватке. Но какой ценой? Вот главный вопрос, на который всем своим творчеством, всей жизнью своей отвечал Виктор Астафьев и попытается ответить театр. Постановка спектакля «Веселый солдат» осуществляется за счет средств гранта, выигранного в рамках федеральной целевой программы «Культура России».

Вечер джаза, посвященный великому Бенни Гудмену
Исполнители: Алан Ваше (кларнет, США), народный артист России Давил Голощекин (вибрафон, Россия),
Бернард Флегар (ударные, Германия), Валерий Гроховский (фортепиано, Россия-США).
В программе: классика джаза

Хореография Василия ВАЙНОНЕНА,
Возобновление: Наталья СПИЦЫНА (Санкт-Петербург),
Дирижер: Евгений КИРИЛЛОВ,
Художник-постановщик: Вячеслав ОКУНЕВ (Санкт-Петербург),
Художник по свету: Константин НИКИТИН (Москва),
Хормейстеры: Дмитрий БАТИН, Татьяна СТЕПАНОВА

Авторы спектакля славны своим нетривиальным подходом к трактовкам классики и оригинальными решениями современной драмы. Режиссер Филипп Григорьян («Дядюшкин сон», «Чукчи», «Агата возвращается домой»), Эдуард Бояков, известнейший культуртрегер и продюсер, Галина Солодовникова, один из лучших художников по костюмам в современном театре— уже одно перечисление этих имен заявляет: постановка станет резонансной. Режиссер не раскрывает подробности своего замысла, и в этом тоже своя интрига, подогревающая интерес театральной публики.

Режиссер, художник — Филипп Григорьян
Исполнительный продюсер — Эдуард Бояков
Художник по костюмам — Галина Солодовникова
Хореограф — Сергей Землянский
Музыкальное оформление — Валерий Васюков
Художник по свету — Сергей Васильев
Видеооформление — Russian Visual Artists

Историческая фигура Ричарда III до сих пор вызывает споры: одни считают его исчадьем ада, другие говорят о нем, как о настоящем герое и указывают на положительные перемены в государстве в период его правления. Шекспир выбрал первое. Ричард монстр, прорубающий себе кроваво-красную дорогу к трону.

Для режиссера спектакля Юлии Батуриной «Ричард Третий» — метафизика, грандиозная метафора мира. Она исследует природу нечеловеческой скорби, создавшей физического и морального урода. Именно неприятие окружающими несчастного ребенка, взросление в атмосфере тотальной нелюбви заставило юного Ричарда Глостера защищаться, и, защищаясь — нападать. Не примитивная борьба за корону, а обида и необходимость выживания среди ненавидящих его — вот, что движет Ричардом.

Спектакль режиссера Юлии Батуриной «РИЧАРД ТРЕТИЙ» «держит» зрителя с первой до последней минуты. Аскетическое оформление сцены Алексеем Унесихиным, объединившись с современным музыкальным рядом, подобранным Петром Незлученко, дают импульс актерской игре, создавая неповторимый стиль действа.

Режиссер — постановщик лауреат премии губернатора Свердловской области Юлия Батурина

Художник — постановщик лауреат премии губернатора Свердловской области Алексей Унесихин

Музыкальное оформление — лауреат премии губернатора Свердловской области Петр Незлученко

Продолжительность спектакля 3 часа

замАсквАрецкая кАмедия
А. Островский

Режиссура и сценография Сергея Федотова

Как известно из истории мировой литературы, сюжеты о сватовстве и женитьбе всегда обещают целую череду комических путанниц, нелепых ошибок, ярких типажей и самых неожиданных развязок. Но Театр «У моста» как всегда превосходит все ожидания и превращает одну из самых любимых театром и кинематографом пьесу А. Островского «Женитьба Бальзаминова» в «совершенно невероятное и экстраординарное событие». Погруженный в сладкие грезы, неопытный охотник за богатыми невестами — Бальзаминов, сам того не замечая, оказывается в самом центре грандиозной авантюрной истории, в которой есть место и любовным признаниям, и сватовству, и тайным побегам, и венчаниям… но все эти радости московской городской жизни, увы, самым удивительным образом ускользают от героя. Ведь в версии Сергея Федотова водевильная история о недотепе-Бальзаминове как будто бы становится перевертышем гоголевской «Женитьбы» — и воздушные, сказочные мечты героя могут в любой момент обернуться для него чертовски нелепым обманом…

Дата премьеры: 24 марта 2011

Автор: Антон Павлович Чехов

Режиссер: Марина Оленёва

Художник: Любовь Мелехина

Муз. оформление: Елена Нечаева

продолжительность: 2 часа (с антрактом)

премьера: 02.06.2010

Вы спросите, что же такого в этой пьесе, нашел театр «НОВАЯ ДРАМА»? Может быть то, что основная её мысль близка каждому из нас? Ведь рано или поздно, каждый из нас задаётся вопросом: для чего я живу? И многие понимают, что жизнь уже прожита зря, и ничего уже в будущем не изменить, а в прошлом не поправить…

А может быть, можно?..

Текст: Ярослава Пулинович
Постановка, сценография: Дамир Салимзянов

В ролях: Полина Фотеева, Юлия Ермоленко, Анастасия Лесникова, Анжела Набиулина, Евгения Никитина, Елена Агапова

В Европе русское имя Наташа давно стало синонимом слова «проститутка». Противники сериала «Школа» видят в подростках тупых животных, которых интересует только деньги, наркотики и секс. На самом деле, и в фильме, и в «Сцене —Молот» про другое. Мы ищем правду и искренность в этих подростках, пытаемся их понять. Своей пьесой «Наташина мечта» Ярослава Пулинович берется опровергнуть стереотипы — и успешно это делает. Несмотря на отсутствие родителей, образования и среду, в которой она выросла, героиня пьесы — детдомовка Наташа — идет на преступление вовсе не из-за корыстных побуждений, а из-за настоящей любви. Той самой — большой и чистой. Чувство этой девочки обладает такой необыкновенной красотой и силой, которая не снилась не только её детдомовским товарищам, но и всем, кто живёт вне детдома, не исключая и журналиста Валеру, о котором мечтает Наташа. Увы, мечта приводит ее к преступлению…

Дамир Салимзянов, режиссер спектакля «Наташина мечта»:
«Мы решили сделать акцент не на романтизации подросткового преступления, а на расщепление характера героя на его разные стороны, грани, сегменты. Мы пытаемся понять, почему на принятие решения влияет та или иная сторона характера. Вообще, в «Сцене-Молот» направление режиссерского мышления таково, что театр должен происходить не на сцене, а в голове зрителя. Каждый зритель смотрит свой спектакль».

«Я не хотела ее в кому, просто я Валеру любила… просто такая мечта. А у вас разве нет мечты?»
Из пьесы

Режиссер - В.Долгих
Художник - И.Вдовина
Композитор - С.Иванов
Хормейстер - Л.Петрова,заслуженный работник культуры России.

Эта сказка поставлена на малой сцене для самых маленьких зрителей. Ее сюжет и герои берут свое начало в рисунках В.Сутеева, любимых многими поколениями. Сказочные герои — ровесники зрителей — на собственном опыте постигают важную истину: не стоит никому завидовать, лучше всего быть самим собой. Переполох в сказочном лесу устроила хлопотунья и паникерша Сорока, и зверята даже поменялись хвостиками… Смешная эта история заканчивается весело и доброжелательно, а зрители успевают подружиться с Ёжиком, Лисичкой, Зайчонком, Белочкой и другими героями.

«Конек — Горбунок» — любимая сказка нашего детства, единственное и на редкость жизнерадостное творение Петра Ершова.
Герою этой сказки, Ивану — дураку, несказанно повезло: судьба подарила ему верного друга — Конька — Горбунка, готового по первому зову своего товарища придти на помощь. Много увлекательных приключений и нелегких испытаний выпадает на долю Ивана, и всегда ему на выручку приходит Конек-Горбунок.
В нашем веселом, музыкальном спектакле вы окунетесь в атмосферу яркого зрелища, захватывающей, увлекательной игры.

Режиссер — постановщик — Александр Савчук
Художник — постановщик — Марк Борнштейн

Продолжительность спектакля — 1 час 45 мин.

«Конек — Горбунок» — любимая сказка нашего детства, единственное и на редкость жизнерадостное творение Петра Ершова.
Герою этой сказки, Ивану — дураку, несказанно повезло: судьба подарила ему верного друга — Конька — Горбунка, готового по первому зову своего товарища придти на помощь. Много увлекательных приключений и нелегких испытаний выпадает на долю Ивана, и всегда ему на выручку приходит Конек-Горбунок.
В нашем веселом, музыкальном спектакле вы окунетесь в атмосферу яркого зрелища, захватывающей, увлекательной игры.

Режиссер — постановщик — Александр Савчук
Художник — постановщик — Марк Борнштейн

Продолжительность спектакля — 1 час 45 мин.

Николай Гоголь. Женитьба

Режиссура и сценография Сергея Федотова

Вместо бытовой комедии на сцене возникает фантасмагория с чудесами, невероятной логикой и неожиданными поступками. Кочкарев — черт, который крутит на сцене «бесовские штучки». Призрачные видения на сцене пугают и завораживают: то со скрипом открывается дверь шкафа, куда бесшумно проваливается Степан, то в окне появляется мертвенно-синее лицо, может быть даже самого дьявола… Гоголевский мистицизм соединяется со щемящей — гоголевской же темой одиночества и беззащитности человека перед миром, перед жизнью, перед вечными ее искусами и противоречиями.

«Сейчас уже всем ясно, что Гоголь — прежде всего мистический писатель. Тогда же, в 1992-м, для многих смелая трактовка Сергея Федотова была в диковинку. Спектакль выпадал из всех привычных, устоявшихся рамок. Особенно его финал, бес Кочкарев в финале проваливался под землю…» Алексей Мелентьев, «Звезда-ONLINE»

Дата премьеры: 1992

Участие в фестивалях:
Международные:
— «Театр в поисках театра», Лазаревское, 1993
— «Театральные опыты», Челябинск, 1993
— «Пространство и театр», Быдгош (Польша), 1995
— «Золотой лев», Львов (Украина), 1994 (Гран-при фестиваля)
— «Столкновение театров», Клодзко (Польша), 1996 (приз польских газет)
— «Театральные встречи», Еления Гура (Польша), 1996
— «Альтернативный театр», Новая Пака (Чехия), 1999
— «Золотой витязь», Москва, 2010 (главный приз в номинации «За лучший спектакль малой формы»)
— «Cоотечественники», Саранск, 2011

Российские:
— «Театральная Пермь», Москва, 1993
— «Барабулька», Геленджик, 1994
— «Русская комедия», Ростов-на-Дону, 2010 (дипломы «За лучшую Женскую роль им. Фаины Раневской» (Ирина Молянова — Агафья Тихоновна) и «За лучшую Мужскую роль им. Игоря Ильинского» (Владимир Ильин — Яишница), «За оригинальность постановки и современное прочтения Н.Гоголя» (Сергей Федотов).

Концерт камерной музыки «Музыка для нас» Композиторы эпохи Барокко 17—18 века

Исполнители:
Оркестр Пермского театра оперы и балета «MusicAeterna»

Автор
Мария Литвинова
Вячеслав Игнатов

Актеры
Алена Котова
Анна Агафонова
Дмитрий Заставный
Кирилл Окулов



«Сказку, которая не была написана» сочинили участники крупнейших международных фестивалей Вячеслав Игнатов и Маша Литвинова, которые работают с тенями в традициях милого домашнего театра. В тоже время это живой и актуальный, наполненный современными смыслами спектакль. Ребенку не придется сидеть и скучать хотя бы потому, что его берут в соавторы.

Журнал «Ваш досуг»:

Дети азартно решают, как будут звать героиню — принцессу, которая (вот незадача!) осталась без собственной сказки. И с кем ей предстоит встретиться: то ли с мохнатым Чудом-юдом, то ли с Кощеем Бессмертным. А взрослые не без удовольствия обнаруживают в детском спектакле немало культурных отсылок — и к песням Высоцкого, и к пушкинским рукописям, и к «Шреку», и к «Ежику в тумане». В финале принцесса решает, что будет сама превращать свою жизнь в сказку, от чего история неожиданно приобретает феминистический оттенок.

Мария Литвинова:

Мы хотели поэкспериментировать с театром теней. Из этих экспериментов родился спектакль. Его жанр мы определяем как спектакль-черновик. Все, что происходит на сцене можно изменить, зачеркнуть, это только набросок, а история зависит от зрителя в зале.

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ПО ПАРКУРУ В КРЫТЫХ ПОМЕЩЕНИЯХ
Россия, Пермь 2012
18 февраля 2012
УДС «МОЛОТ»

Готовься страна! Пермская Федерация Паркура готовит крупнейший Фестиваль Паркура в истории России. 18 февраля 2012 года, вне зависимости от климатических условий, цен на нефть, занятости на работе/учёбе и грядущего конца света, все преданные паркуру и фрирану люди соберутся в Перми на Всероссийском Фестивале по Паркуру, который пройдёт в формате баттла Россия против Европы.
Фестиваль пройдёт в одной из самых крупных арен России универсальном дворце спорта «Молот».
Главные гости фестиваля — легендарные актёры и атлеты из фильма «Ямакси» Янн Хнаутра и Чау Бэль (Франция).
На фестиваль будут отобраны 15 команд со всей России, которые будут демонстрировать свои способности в искусственном паркур-парке, который будет построен специально для такого мероприятия. А те команды, чьё выступление на взгляд наших французских гостей покажется наиболее успешным получат отличные подарки от наших гостей — команды «Ямакаси».
На закуску Вас ждёт первый в истории баттл России и Европы. Баттл будет проходить в формате 3 на 3. Состав команды России: Эрик Мухаметшин (Питер), Саша Зюлев (Ростов), Рома Цыганов (Ставрополь). Состав команды Европы: Паша Петкун (Латвия), Йоан Леру (Франция), Гайтан Булье (Бельгия).
Плюс ко всему, в рамках фестиваля выступит известная пермская рэп группа «Тэра», покажут своё умение представители хип-хоп танцев и брэйк дэнса (брэйк баттл Пермь — Екатеринбург). Порадуют своим зрелищем файер-шоу на основе светодиодов. Продемонстрируют свои навыки велотриалисты, а также порадуют зрителей рукопашники из сборной России. Пермсике граффитчики будут бомбить самые непредсказуемые поверхности прямо во время фестиваля.
Судьи баттла Россия — Европа: Ян Хнаутра (Ямакаси, Франция), Чау Бэль (Ямакаси, Франция), Евгений Крынин (Директор «Parkourcity» из Санкт-Петербурга), Александр Батуев (Президент Федерации Паркура Пермского края).
Итак, вкратце, обобщая вышеизложенный текст. 18 февраля 2012 года в Перми состоится Всероссийский Фестиваль по паркуру. Главные гости — команда Ямакаси, сборная России и сборная Европы. Вас ждёт выступление 15 российских команд, баттл Россия-Европа, показательные выступления от Ямакаси, насыщенная шоу-программа. К вашим услугам будет доступна прямая видеотрансляция фестиваля на сайте pk-fest.com.
Организатор — Пермская Федерация Паркура
Фестиваль проходит при поддержке комитета по молодёжной политике Администрации города Перми, комитета по физической культуре и спорту Администрации города Перми, Министерства культуры и массовых коммуникаций Пермского края.

400 лет назад написана эта пьеса, но и по сей день большинство театров мира играет её как самую современную историю, волнующую сердца людей.

Человек и власть, совесть и справедливость, раскол и предательство в семье, прошедшие трещины по сердцу и по миру, нравственное прозрение ценой огромных жертв.

Перевод: Бориса Пастернака
Редакция для театра кукол: Ксении Гашева
Музыка: Густава Малера и Альфреда Шнитке
Песни: Сергея Иванова.
Режиссёр: Игорь Тернавский
Сценография и куклы: Алла Гониодская
Хормейстер: Ольга Пыхтеева
Музыкальное оформление: Владимир Друзьякин
Звукорежиссёр: Анна Санникова
Художник по свету: Роман Головлёв
Пластические сцены: Татьяна и Валерий Шилковы
Научный консультант: Борис Проскурнин, доктор филологических наук, профессор Пермского Государственного Университета.

Авторы спектакля славны своим нетривиальным подходом к трактовкам классики и оригинальными решениями современной драмы. Режиссер Филипп Григорьян («Дядюшкин сон», «Чукчи», «Агата возвращается домой»), Эдуард Бояков, известнейший культуртрегер и продюсер, Галина Солодовникова, один из лучших художников по костюмам в современном театре— уже одно перечисление этих имен заявляет: постановка станет резонансной. Режиссер не раскрывает подробности своего замысла, и в этом тоже своя интрига, подогревающая интерес театральной публики.

Режиссер, художник — Филипп Григорьян
Исполнительный продюсер — Эдуард Бояков
Художник по костюмам — Галина Солодовникова
Хореограф — Сергей Землянский
Музыкальное оформление — Валерий Васюков
Художник по свету — Сергей Васильев
Видеооформление — Russian Visual Artists

Николай Гоголь. Женитьба

Режиссура и сценография Сергея Федотова

Вместо бытовой комедии на сцене возникает фантасмагория с чудесами, невероятной логикой и неожиданными поступками. Кочкарев — черт, который крутит на сцене «бесовские штучки». Призрачные видения на сцене пугают и завораживают: то со скрипом открывается дверь шкафа, куда бесшумно проваливается Степан, то в окне появляется мертвенно-синее лицо, может быть даже самого дьявола… Гоголевский мистицизм соединяется со щемящей — гоголевской же темой одиночества и беззащитности человека перед миром, перед жизнью, перед вечными ее искусами и противоречиями.

«Сейчас уже всем ясно, что Гоголь — прежде всего мистический писатель. Тогда же, в 1992-м, для многих смелая трактовка Сергея Федотова была в диковинку. Спектакль выпадал из всех привычных, устоявшихся рамок. Особенно его финал, бес Кочкарев в финале проваливался под землю…» Алексей Мелентьев, «Звезда-ONLINE»

Дата премьеры: 1992

Участие в фестивалях:
Международные:
— «Театр в поисках театра», Лазаревское, 1993
— «Театральные опыты», Челябинск, 1993
— «Пространство и театр», Быдгош (Польша), 1995
— «Золотой лев», Львов (Украина), 1994 (Гран-при фестиваля)
— «Столкновение театров», Клодзко (Польша), 1996 (приз польских газет)
— «Театральные встречи», Еления Гура (Польша), 1996
— «Альтернативный театр», Новая Пака (Чехия), 1999
— «Золотой витязь», Москва, 2010 (главный приз в номинации «За лучший спектакль малой формы»)
— «Cоотечественники», Саранск, 2011

Российские:
— «Театральная Пермь», Москва, 1993
— «Барабулька», Геленджик, 1994
— «Русская комедия», Ростов-на-Дону, 2010 (дипломы «За лучшую Женскую роль им. Фаины Раневской» (Ирина Молянова — Агафья Тихоновна) и «За лучшую Мужскую роль им. Игоря Ильинского» (Владимир Ильин — Яишница), «За оригинальность постановки и современное прочтения Н.Гоголя» (Сергей Федотов).

Фестиваль «The Beatles Day»
С 6 по 20 февраля 2012 года в Перми пройдет крупное музыкальное событие европейского уровня — фестиваль «The Beatles Day», посвященный творчеству легендарной британской группы The Beatles.
18 февраля 2012 года в Концертном клубе «Горный хрусталь» состоится главное событие фестиваля — вечеринка «Best of The Beatles», во время которой на одной сцене выступят пермские группы METAXY, GOJI, AIRA и РАДДАР и состоится концерт первого барабанщика The Beatles Пита Беста с его командой The Pete Best Band.

Начало вечеринки — 18.00
Начало концерта The Pete Best Band — 22.00

Стать барабанщиком Тhe Silver Beatles в 1960 году Пита Беста попросил Пол Маккартни. Тогда группа уже состояла из него, Джона Леннона, Джорджа Харрисона и Стюарта Сатклифа. В это время Пит Бест был известен в Ливерпуле как один из лучших барабанщиков, кроме того, его мать владела рок-клубом The Carbash, где уже выступали будущие The Beatles. Вскоре группа отправилась на свои первые гастроли в Гамбург. Именно в этот тур немецким фотографом Астрид Кирхер были придуманы знаменитые «битловские» прически. Гастроли прошли очень успешно, у группы появились фанаты, а Пит Бест стал их любимчиком.

В Ливерпуле дела The Beatles также пошли в гору. Они продолжали выступать в The Carbash и попали в клуб Cavern, нашли продюсера, записали первую пластинку.
Однако в 1962 году Пита Беста попросили покинуть группу и заменили его Ринго Старром.
После ухода из The Beatles Питу предлагали стать барабанщиком нескольких новых ливерпульских групп, и в 1963 году он вместе с группой Lee Curtis & The All Stars занял вторую строчку хит-парада Ливерпуля после The Beatles.

На протяжении многих лет Пит Бест консультирует создателей фильмов о The Beatles, дает интервью и гастролирует по всему миру с собственной группой — The Pete Best Band.
Группа играет энергичный рок-н-ролл в стиле начала шестидесятых годов и ранние композиции The Beatles. Пит Бест и The Pete Best Band регулярно дают концерты в Европе, США, Канаде, Австралии и других странах и континентах. Весной 2010 года группа с грандиозным успехом выступила в Москве и Санкт-Петербурге. Группа покоряет профессиональным исполнением рок-н-ролла и подлинной энергией.

«Мы были лучшими, когда играли в танцевальных залах Ливерпуля и Гамбурга. Но мир не видел этого», — признался в одном из своих интервью Джон Леннон. Сегодня у всех поклонников рок-н-ролла, The Beatles, просто хорошей музыки есть счастливая возможность прикоснуться к истории величайшего музыкального явления, с самого первого бита погрузиться в ностальгию, вспоминая «лучшие годы» The Beatles.

Фестиваль «The Beatles Day»
С 6 по 20 февраля 2012 года в Перми пройдет крупное музыкальное событие европейского уровня — фестиваль «The Beatles Day», посвященный творчеству легендарной британской группы The Beatles.
18 февраля 2012 года в Концертном клубе «Горный хрусталь» состоится главное событие фестиваля — вечеринка «Best of The Beatles», во время которой на одной сцене выступят пермские группы METAXY, GOJI, AIRA и РАДДАР и состоится концерт первого барабанщика The Beatles Пита Беста с его командой The Pete Best Band.

Начало вечеринки — 18.00
Начало концерта The Pete Best Band — 22.00

Стать барабанщиком Тhe Silver Beatles в 1960 году Пита Беста попросил Пол Маккартни. Тогда группа уже состояла из него, Джона Леннона, Джорджа Харрисона и Стюарта Сатклифа. В это время Пит Бест был известен в Ливерпуле как один из лучших барабанщиков, кроме того, его мать владела рок-клубом The Carbash, где уже выступали будущие The Beatles. Вскоре группа отправилась на свои первые гастроли в Гамбург. Именно в этот тур немецким фотографом Астрид Кирхер были придуманы знаменитые «битловские» прически. Гастроли прошли очень успешно, у группы появились фанаты, а Пит Бест стал их любимчиком.

В Ливерпуле дела The Beatles также пошли в гору. Они продолжали выступать в The Carbash и попали в клуб Cavern, нашли продюсера, записали первую пластинку.
Однако в 1962 году Пита Беста попросили покинуть группу и заменили его Ринго Старром.
После ухода из The Beatles Питу предлагали стать барабанщиком нескольких новых ливерпульских групп, и в 1963 году он вместе с группой Lee Curtis & The All Stars занял вторую строчку хит-парада Ливерпуля после The Beatles.

На протяжении многих лет Пит Бест консультирует создателей фильмов о The Beatles, дает интервью и гастролирует по всему миру с собственной группой — The Pete Best Band.
Группа играет энергичный рок-н-ролл в стиле начала шестидесятых годов и ранние композиции The Beatles. Пит Бест и The Pete Best Band регулярно дают концерты в Европе, США, Канаде, Австралии и других странах и континентах. Весной 2010 года группа с грандиозным успехом выступила в Москве и Санкт-Петербурге. Группа покоряет профессиональным исполнением рок-н-ролла и подлинной энергией.

«Мы были лучшими, когда играли в танцевальных залах Ливерпуля и Гамбурга. Но мир не видел этого», — признался в одном из своих интервью Джон Леннон. Сегодня у всех поклонников рок-н-ролла, The Beatles, просто хорошей музыки есть счастливая возможность прикоснуться к истории величайшего музыкального явления, с самого первого бита погрузиться в ностальгию, вспоминая «лучшие годы» The Beatles.

Хореография Василия ВАЙНОНЕНА,
Возобновление: Наталья СПИЦЫНА (Санкт-Петербург),
Дирижер: Евгений КИРИЛЛОВ,
Художник-постановщик: Вячеслав ОКУНЕВ (Санкт-Петербург),
Художник по свету: Константин НИКИТИН (Москва),
Хормейстеры: Дмитрий БАТИН, Татьяна СТЕПАНОВА

Автор: Антон Павлович Чехов

Режиссер: Марина Оленёва

Художник: Любовь Мелехина

Муз. оформление: Елена Нечаева

продолжительность: 2 часа (с антрактом)

премьера: 02.06.2010

Вы спросите, что же такого в этой пьесе, нашел театр «НОВАЯ ДРАМА»? Может быть то, что основная её мысль близка каждому из нас? Ведь рано или поздно, каждый из нас задаётся вопросом: для чего я живу? И многие понимают, что жизнь уже прожита зря, и ничего уже в будущем не изменить, а в прошлом не поправить…

А может быть, можно?..

режиссер постановщик М.Койфман
художник постановщик М.Кривенко

«Золушка» — старинная сказка, которая родилась много-много веков назад и с тех пор всё живет да живет, и каждый рассказывает её на свой лад. Это знаменитая история о бедной девочке Золушке, которая потеряла на балу хрустальную туфельку, и о Принце, который нашел хозяйку туфельки и любовь.
Волшебная сказка о Золушке только при самом поверхностном взгляде может показаться смешной и наивной. На самом деле волшебство здесь не в том, что Добрая Фея взмахнула волшебной палочкой, превратив тыкву в карету, а старое платье в бальный наряд. Чудо совершили самые простые человеческие чувства — доброта, искренность, преданность. И, конечно, вера в то, что хорошее всегда окажется сильнее плохого. Надо только верить, и тогда, конечно же, исполнятся самые заветные мечты. И будет красивый бал, и на нем встретится сказочный принц, и никто ни за что свете не сможет отобрать у вас ваше счастье.

Большой зал.
Продолжительность спектакля 1 час 40 минут, с антрактом.

Живет в заповедном лесу Морозко — хозяин зимней стужи. Зимой обходит дозором свои владения: то подсыплет снежку в чисто поле, то посеребрит верхушки деревьев, то ударит лютым холодом по земле'. Боятся с ним встречи люди: Мороз — красный нос может и до смерти заморозить. Сам хозяин и работник, Морозко не любит людей нерасторопных да ленивых.
Не по своей воле попала к Морозко Настенька. Послала ее злая мачеха, на ночь глядя, в лес за хворостом. А что из этого вышло, вы узнаете, посмотрев нашу красочную волшебную музыкальную новогоднюю сказку. Ведь, как известно, все чудеса случаются под Новый год.


Режиссер-постановщик — народный артист России Михаил Скоморохов
Продолжительность спектакля — 1 час 20 мин

режиссер постановщик М.Койфман
художник постановщик М.Кривенко

«Золушка» — старинная сказка, которая родилась много-много веков назад и с тех пор всё живет да живет, и каждый рассказывает её на свой лад. Это знаменитая история о бедной девочке Золушке, которая потеряла на балу хрустальную туфельку, и о Принце, который нашел хозяйку туфельки и любовь.
Волшебная сказка о Золушке только при самом поверхностном взгляде может показаться смешной и наивной. На самом деле волшебство здесь не в том, что Добрая Фея взмахнула волшебной палочкой, превратив тыкву в карету, а старое платье в бальный наряд. Чудо совершили самые простые человеческие чувства — доброта, искренность, преданность. И, конечно, вера в то, что хорошее всегда окажется сильнее плохого. Надо только верить, и тогда, конечно же, исполнятся самые заветные мечты. И будет красивый бал, и на нем встретится сказочный принц, и никто ни за что свете не сможет отобрать у вас ваше счастье.

Большой зал.
Продолжительность спектакля 1 час 40 минут, с антрактом.

Живет в заповедном лесу Морозко — хозяин зимней стужи. Зимой обходит дозором свои владения: то подсыплет снежку в чисто поле, то посеребрит верхушки деревьев, то ударит лютым холодом по земле'. Боятся с ним встречи люди: Мороз — красный нос может и до смерти заморозить. Сам хозяин и работник, Морозко не любит людей нерасторопных да ленивых.
Не по своей воле попала к Морозко Настенька. Послала ее злая мачеха, на ночь глядя, в лес за хворостом. А что из этого вышло, вы узнаете, посмотрев нашу красочную волшебную музыкальную новогоднюю сказку. Ведь, как известно, все чудеса случаются под Новый год.


Режиссер-постановщик — народный артист России Михаил Скоморохов
Продолжительность спектакля — 1 час 20 мин

Николай Гоголь. Женитьба

Режиссура и сценография Сергея Федотова

Вместо бытовой комедии на сцене возникает фантасмагория с чудесами, невероятной логикой и неожиданными поступками. Кочкарев — черт, который крутит на сцене «бесовские штучки». Призрачные видения на сцене пугают и завораживают: то со скрипом открывается дверь шкафа, куда бесшумно проваливается Степан, то в окне появляется мертвенно-синее лицо, может быть даже самого дьявола… Гоголевский мистицизм соединяется со щемящей — гоголевской же темой одиночества и беззащитности человека перед миром, перед жизнью, перед вечными ее искусами и противоречиями.

«Сейчас уже всем ясно, что Гоголь — прежде всего мистический писатель. Тогда же, в 1992-м, для многих смелая трактовка Сергея Федотова была в диковинку. Спектакль выпадал из всех привычных, устоявшихся рамок. Особенно его финал, бес Кочкарев в финале проваливался под землю…» Алексей Мелентьев, «Звезда-ONLINE»

Дата премьеры: 1992

Участие в фестивалях:
Международные:
— «Театр в поисках театра», Лазаревское, 1993
— «Театральные опыты», Челябинск, 1993
— «Пространство и театр», Быдгош (Польша), 1995
— «Золотой лев», Львов (Украина), 1994 (Гран-при фестиваля)
— «Столкновение театров», Клодзко (Польша), 1996 (приз польских газет)
— «Театральные встречи», Еления Гура (Польша), 1996
— «Альтернативный театр», Новая Пака (Чехия), 1999
— «Золотой витязь», Москва, 2010 (главный приз в номинации «За лучший спектакль малой формы»)
— «Cоотечественники», Саранск, 2011

Российские:
— «Театральная Пермь», Москва, 1993
— «Барабулька», Геленджик, 1994
— «Русская комедия», Ростов-на-Дону, 2010 (дипломы «За лучшую Женскую роль им. Фаины Раневской» (Ирина Молянова — Агафья Тихоновна) и «За лучшую Мужскую роль им. Игоря Ильинского» (Владимир Ильин — Яишница), «За оригинальность постановки и современное прочтения Н.Гоголя» (Сергей Федотов).

Абонемент № 15 «Музыкальные происшествия в Органном зале. Новые приключения!»
Концерт-спектакль для ребят от пяти до десяти лет «Если бы Шерлок Холмс играл на трубе, или Маленькие секреты великой гармонии»
Автор и ведущая — Екатерина Каленюк. В спектакле принимают участие артисты филармонии и музыканты города.

Живет в заповедном лесу Морозко — хозяин зимней стужи. Зимой обходит дозором свои владения: то подсыплет снежку в чисто поле, то посеребрит верхушки деревьев, то ударит лютым холодом по земле'. Боятся с ним встречи люди: Мороз — красный нос может и до смерти заморозить. Сам хозяин и работник, Морозко не любит людей нерасторопных да ленивых.
Не по своей воле попала к Морозко Настенька. Послала ее злая мачеха, на ночь глядя, в лес за хворостом. А что из этого вышло, вы узнаете, посмотрев нашу красочную волшебную музыкальную новогоднюю сказку. Ведь, как известно, все чудеса случаются под Новый год.


Режиссер-постановщик — народный артист России Михаил Скоморохов
Продолжительность спектакля — 1 час 20 мин

19 февраля в Большом Зале Филармонии состоится детский хореографический концерт центра танца CRUSH«Варежки». На сцену выйдут самые юные артисты от трех до пятнадцати лет, чтобы продемонстрировать свои таланты зрителям, подарить им свои яркие эмоции, незабываемые впечатления и море улыбок и радости!
начало в 17.00

Авторы спектакля славны своим нетривиальным подходом к трактовкам классики и оригинальными решениями современной драмы. Режиссер Филипп Григорьян («Дядюшкин сон», «Чукчи», «Агата возвращается домой»), Эдуард Бояков, известнейший культуртрегер и продюсер, Галина Солодовникова, один из лучших художников по костюмам в современном театре— уже одно перечисление этих имен заявляет: постановка станет резонансной. Режиссер не раскрывает подробности своего замысла, и в этом тоже своя интрига, подогревающая интерес театральной публики.

Режиссер, художник — Филипп Григорьян
Исполнительный продюсер — Эдуард Бояков
Художник по костюмам — Галина Солодовникова
Хореограф — Сергей Землянский
Музыкальное оформление — Валерий Васюков
Художник по свету — Сергей Васильев
Видеооформление — Russian Visual Artists

Николай Гоголь. Женитьба

Режиссура и сценография Сергея Федотова

Вместо бытовой комедии на сцене возникает фантасмагория с чудесами, невероятной логикой и неожиданными поступками. Кочкарев — черт, который крутит на сцене «бесовские штучки». Призрачные видения на сцене пугают и завораживают: то со скрипом открывается дверь шкафа, куда бесшумно проваливается Степан, то в окне появляется мертвенно-синее лицо, может быть даже самого дьявола… Гоголевский мистицизм соединяется со щемящей — гоголевской же темой одиночества и беззащитности человека перед миром, перед жизнью, перед вечными ее искусами и противоречиями.

«Сейчас уже всем ясно, что Гоголь — прежде всего мистический писатель. Тогда же, в 1992-м, для многих смелая трактовка Сергея Федотова была в диковинку. Спектакль выпадал из всех привычных, устоявшихся рамок. Особенно его финал, бес Кочкарев в финале проваливался под землю…» Алексей Мелентьев, «Звезда-ONLINE»

Дата премьеры: 1992

Участие в фестивалях:
Международные:
— «Театр в поисках театра», Лазаревское, 1993
— «Театральные опыты», Челябинск, 1993
— «Пространство и театр», Быдгош (Польша), 1995
— «Золотой лев», Львов (Украина), 1994 (Гран-при фестиваля)
— «Столкновение театров», Клодзко (Польша), 1996 (приз польских газет)
— «Театральные встречи», Еления Гура (Польша), 1996
— «Альтернативный театр», Новая Пака (Чехия), 1999
— «Золотой витязь», Москва, 2010 (главный приз в номинации «За лучший спектакль малой формы»)
— «Cоотечественники», Саранск, 2011

Российские:
— «Театральная Пермь», Москва, 1993
— «Барабулька», Геленджик, 1994
— «Русская комедия», Ростов-на-Дону, 2010 (дипломы «За лучшую Женскую роль им. Фаины Раневской» (Ирина Молянова — Агафья Тихоновна) и «За лучшую Мужскую роль им. Игоря Ильинского» (Владимир Ильин — Яишница), «За оригинальность постановки и современное прочтения Н.Гоголя» (Сергей Федотов).

Постановщики
Режиссер-постановщик: Иосиф Келлер,
Художник: Владимир Людмилин,
Режиссер возобновления: Георгий Исаакян,
Дирижер: Валерий Платонов,
Художник :Елена Соловьева

Первое действие
1 картина.
Тяжкие думы одолевают пастуха из деревни Домреми, старого Тибо, отца Иоанны: наступили тяжелые времена — враг может в любой момент ворваться в родной край, и дочь должна иметь защитника. Тибо уговаривает ее дать согласие на брак с молодым крестьянином Раймондом, но Иоанна, решившая посвятить себя иной цели и давшая обет целомудрия, отказывается выполнить волю отца.
Внезапно появляется толпа беженцев, просящих о помощи. Рыцарь Бертран сообщает о новом поражении французских войск и осаде Орлеана. Всеобщее смятение прерывает Иоанна, вдохновенно призывающая народ взяться за оружие. Оставшись одна, Иоанна прощается с родными местами.

2 картина.
Дворец Шиньон. Здесь, разуверившись в победе, бросив свои войска на произвол судьбы, влачит бесцельное существование будущий король Франции Карл VII. Напрасно граф Дюнуа убеждает Карла вернуться к войскам, возглавить борьбу против англичан и мятежных бургундских рыцарей. Карл ищет забвения в объятиях своей возлюбленной Агнессы Сорель.

3 картина.
Во дворец приходит радостная весть — англичане разбиты, чудесную победу принесла никому не известная крестьянка. Иоанна рассказывает Карлу о себе и о своем призвании. Всем присутствующим передается ее вера в окончательную победу.

Второе действие
1 картина.
У стен осажденного Орлеана на поле боя встречаются Иоанна и бургундский рыцарь Лионель. Иоанна уже готова нанести изменнику смертельный удар, но опускает меч — ее поразило прекрасное лицо молодого рыцаря. Лионель, в свою очередь, восхищен благородством и мужеством Иоанны. Он решает искупить свою вину и перейти на сторону французских войск.

2 картина.
Реймс. Коронация Карла VII. Напрасно Раймонд пытается отговорить Тибо не выступать против дочери. Как только процессия возвращается из собора, Тибо обвиняет Иоанну в том, что она продала свою душу дьяволу. Раздаются удары грома. Иоанна молчит, считая, что своей любовью к Лионелю она нарушила обет целомудрия. Все покидают Иоанну.

Третье действие
1 картина.
Темница. Переданная во власть англичан, Иоанна томится в заключении. Лионель пытается спасти ее, но минутная радость встречи прерывается ворвавшимися монахами и солдатами. На глазах Иоанны они убивают Лионеля.

2 картина.
Иоанну ведут на казнь. Народ сочувствует ей, но не решается выступить против церкви. Совершив свой подвиг во имя спасения Франции, Иоанна мученически погибает, сожженная на костре.

Автор: Антон Павлович Чехов

Режиссер: Марина Оленёва

Художник: Любовь Мелехина

Муз. оформление: Елена Нечаева

продолжительность: 2 часа (с антрактом)

премьера: 02.06.2010

Вы спросите, что же такого в этой пьесе, нашел театр «НОВАЯ ДРАМА»? Может быть то, что основная её мысль близка каждому из нас? Ведь рано или поздно, каждый из нас задаётся вопросом: для чего я живу? И многие понимают, что жизнь уже прожита зря, и ничего уже в будущем не изменить, а в прошлом не поправить…

А может быть, можно?..

Автор Денис Ретров
Режиссер Владимир Агеев

Актеры
Дмитрий Тронин
Светлана Масленникова
Ольга Дербенева
Михаил Орлов
Самир Новрузов

Место действия — сауна. Действующие лица — депутат, две проститутки, милиционер и гастарбайтер.

Эдуард Бояков, арт-директор театра «Сцена-Молот»:
«Пьесу мне принес Владимир Агеев — прекрасный режиссер, который ставил спектакль по пьесе Игоря Симонова «Девушка и революционер» c Агнией Кузнецовой и Евгением Стычкиным. После «Девушки и революционера» мы с Агеевым решили, что хотим работать еще. Приступили к поискам пьесы и долго, практически полгода, ее искали. А потом — раз и все. Я увидел, что «Коммуниканты» Дениса Ретрова — это то, что нужно нам сейчас.

Текст мне нравится тем, что он «очень сорокинский», но без признаков плагиата: с одной стороны, видно, откуда все растет, видно, кто воспитывает этого писателя, видно, что он читает. Но с другой — текст оригинальный, своеобычный, лихой, острый».

Владимир Агеев, режиссер спектакля «Коммуниканты»:
«Пьеса, на самом деле, не отвечает ни на какие вопросы, она может только задать вопрос: как язык влияет, или не влияет на нашу действительность. И вообще, что такое действительность? Один из персонажей, милиционер, говорит: может, мы не существуем?»

Все мы приходим сюда с теми или иными, но благими целями. Честно. Не, я серьезно. Но этот язык…Он нас и убивает в итоге. Отупляет, что ли. «Коммуниканты». Коммуниканты и есть. Последние.…

(из пьесы)

В тексте пьесы «Коммуниканты» использованы оригинальные текстовые конструкции А.П. Чехова и Ф.М. Достоевского, а также фрагменты выступлений партий «Единая Россия» и «Справедливая Россия». В спектакле много ненормативной лексики.

NB Не рекомендуется для просмотра лицам моложе 16 лет.

Абонемент № 2 «Французские органисты»
Исполнитель: титулярный органист собора Нотр-Дам де Пари Йоанн ВЕКСО.
В программе: Бах, Вьерн, Франк, Дюпре, Сежан.

Йоанн ВЕКСО (орган, Франция)
Родился в 1978 году в Нанси.
Обучался органу у Кристофа Мантуа, историческому исполнительству у Мартина Гестера и клавесину у Алине Зильберайх в Национальной консерватории в Страсбурге, где был удостоен первого органного приза.
После окончания консерватории в Страсбурге обучался в Национальной Парижской консерватории у Мишеля Бувара и Оливье Латри, где также получил несколько первых органных призов.
В 2004 году Йоанн Вексо был удостоен посла органиста хорового органа собора Нотр-Дам де Пари. С 2009 параллельно является органистом кафедрального собора в Нанси и занимает должность главного заменяющего органиста в соборе Нотр-Дам де Пари и претендует на пост Титулярного органиста собора.
Играет множество концертов по всему миру — в Европе, Америке, Азии и Африке. Записал множество компакт-дисков на исторических французских органах, особое место среди которых занимают записи на органе собора Нотр-Дам де Пари.

История любви Греческого героя Язона и Колхидской принцессы Медеи, написанная Жаном Ануем в середине двадцатого века современным языком в жанре интеллектуальной драмы, исполняется артистами Пермских театров.


Интеллектуальная драма.
Продолжительность спектакля 1час 20 минут (без антракта).
Режиссёр-постановщик — Мамгор Генкрох

Действующие лица и исполнители.
Медея Агафонова Анна
Кормилица лыгостева Наталья
Креон Семериков Сергей
Язон Орлов Михаил
Мальчик Чуднов Родион


Медея

— давно известная и совсем незнакомая история гордости и языческой жестокости.

— история поиска человеческого счастья и бегства от него

— история столкновения двух миров, один из которых благоразумный.

— история предательства, вкус которого держит у себя в плену и всё отравляет.

— давно известная и совсем незнакомая история любви.


Расставание — всегда испытание.
Расставание с родиной, жизнью, любовью.
Как расстаться если позади десять лет любви и нежности.
Как расстаться если позади десять лет совместных преступлений.
Но расставание неизбежно. Всё в прошлом.
Всё рождается в муках и в муках умирает.
Мы застаём героев пьесы после десяти лет скитаний по островам Эгейского моря в
момент главного испытания в их жизни.

Счастье для каждого своё.
Для кого -то это любимый человек.
Для кого то — покой.
Для кого-то — власть.
А для кого-то глоток вина перед сном.
Каждый борется за своё счастье.
И жив пока верит, что оно придёт.

Художник Л.Каменских

Юмор и занимательность кукольного представления — порой кратчайшее расстояние между самой серьезной проблемой и сознанием ребенка, «инструмент», необходимый ему, чтобы определиться, чтобы изучить себя, измерить,оценить свои возможности.

Предлагая детям участие в «Игре», театр кукол приглашает их вместе с родителями окунуться в атмосферу нелепых
и одновременно смешных коротеньких историй, сплетенных волей постановщиков в фантазию на тему: «Как здорово,став взрослым, в душе оставаться ребенком!»

Путешествие в этот удивительный мир начинается с занавеса, распахивающего навстречу детям стихию «читаемой» хармсовской поэзии, продолжается в построении сценического действия, где куклы и люди, сменяя друг друга, попадают в гости к чудаковатым Дядюшке и Тетушке вместе с их Племянниками.

Все сразу приходит в полный, казалось бы, беспорядок!.. Но что это? Всем весело и всех вполне устраивает, что не только хозяева, а даже кошки, самовар, старые журналы и дедушкины тапочки становятся участниками домашнего спектакля, устроенного гостями и хозяевами для зрителей! И, когда наступает пора расставаться,становится немного грустно. Ведь они так нужны друг другу

Сценография «Игры» предполагает неожиданности и открытия, случающиеся на каждом шагу.

Премьера состоялась 25 ноября 2010 года.

Большой зал. Продолжительность спектакля 1 час 30 минут, с антрактом.

Два друга, студенты Евгений Базаров и Аркадий Кирсанов, приезжают из Петербурга на летние каникулы в родительские пенаты. Стремление перевернуть мир, амбиции, свойственные юности, чувство превосходства над провинциалами переполняют их. Но очень быстро эти настроения уступают место другим, всецело захватившим их — страстной любовью к женщине…

И совсем неважно, в каком веке происходит действие спектакля — в 19-м или 21-м. Молодым всегда свойственно увлекаться, рваться на волю из родительского гнезда, опровергать старые, как мир истины, чтобы, в конце концов, понять, что лишь Любовь — к женщине ли, к состарившимся ли до срока родителям — единственная ценность, которой стоит дорожить в этом мире.

И.С.Тургенев написал свой роман о вечном конфликте родителей и детей, которое каждое поколение решает заново, о непреходящих ценностях, которые составляют смысл человеческой жизни — Любви, Доброте, Чести.

Режиссер- постановщик — Виктор Шрайман
Продолжительность спектакля — 3 часа 05 мин.

Постановщики
Режиссер-постановщик: Иосиф Келлер,
Художник: Владимир Людмилин,
Режиссер возобновления: Георгий Исаакян,
Дирижер: Валерий Платонов,
Художник :Елена Соловьева

Первое действие
1 картина.
Тяжкие думы одолевают пастуха из деревни Домреми, старого Тибо, отца Иоанны: наступили тяжелые времена — враг может в любой момент ворваться в родной край, и дочь должна иметь защитника. Тибо уговаривает ее дать согласие на брак с молодым крестьянином Раймондом, но Иоанна, решившая посвятить себя иной цели и давшая обет целомудрия, отказывается выполнить волю отца.
Внезапно появляется толпа беженцев, просящих о помощи. Рыцарь Бертран сообщает о новом поражении французских войск и осаде Орлеана. Всеобщее смятение прерывает Иоанна, вдохновенно призывающая народ взяться за оружие. Оставшись одна, Иоанна прощается с родными местами.

2 картина.
Дворец Шиньон. Здесь, разуверившись в победе, бросив свои войска на произвол судьбы, влачит бесцельное существование будущий король Франции Карл VII. Напрасно граф Дюнуа убеждает Карла вернуться к войскам, возглавить борьбу против англичан и мятежных бургундских рыцарей. Карл ищет забвения в объятиях своей возлюбленной Агнессы Сорель.

3 картина.
Во дворец приходит радостная весть — англичане разбиты, чудесную победу принесла никому не известная крестьянка. Иоанна рассказывает Карлу о себе и о своем призвании. Всем присутствующим передается ее вера в окончательную победу.

Второе действие
1 картина.
У стен осажденного Орлеана на поле боя встречаются Иоанна и бургундский рыцарь Лионель. Иоанна уже готова нанести изменнику смертельный удар, но опускает меч — ее поразило прекрасное лицо молодого рыцаря. Лионель, в свою очередь, восхищен благородством и мужеством Иоанны. Он решает искупить свою вину и перейти на сторону французских войск.

2 картина.
Реймс. Коронация Карла VII. Напрасно Раймонд пытается отговорить Тибо не выступать против дочери. Как только процессия возвращается из собора, Тибо обвиняет Иоанну в том, что она продала свою душу дьяволу. Раздаются удары грома. Иоанна молчит, считая, что своей любовью к Лионелю она нарушила обет целомудрия. Все покидают Иоанну.

Третье действие
1 картина.
Темница. Переданная во власть англичан, Иоанна томится в заключении. Лионель пытается спасти ее, но минутная радость встречи прерывается ворвавшимися монахами и солдатами. На глазах Иоанны они убивают Лионеля.

2 картина.
Иоанну ведут на казнь. Народ сочувствует ей, но не решается выступить против церкви. Совершив свой подвиг во имя спасения Франции, Иоанна мученически погибает, сожженная на костре.

Комедия о том, как любили наши бабушки и дедушки.
Режиссер — Владимир Гурфинкель
Художник — Ирэна Ярутис
Балетмейстер — Гали Абайдулов

Время действия — 1920-е годы.
Молодая советская республика строит социализм, и в ней уже нет места таким мелкобуржуазным пережиткам как любовные треугольники. Все это мещанство!..
Пришло время любовных квадратур круга!
Два товарища — товарищ Абрамчик и товарищ Вася — одновременно и втайне друг от друга женятся и приводят своих избранниц — товарища Людмилочку и товарища Кузнецову — на общую жилплощадь. Две пары начинают строить семейное счастье в одной комнате. Несмотря на наличие у молодоженов общей политической установки и рабочего контакта, этот опыт оборачивается целым рядом комических ситуаций, которые приводят героев в итоге к «полному разложению»…

В ролях:
Флавий — заслуженный артист России Валентин Белоусов/ заслуженный артист России Владимир Сырчиков
Абрам — Дмитрий Васёв
Вася — Андрей Дюженков
Тоня — Евгения Барашкова
Людмила — Ирина Мальцева
Емельян Черноземный — Сергей Семериков и др.

Истинная английская сказка из серии «Домашнего театра». Куклы и декорации выполнены из
знакомых каждому домашних вещей и создаются прямо на глазах у зрителей. Живое музыкальное сопровождение, характерные каждому образу
песни, умение и опыт артистов работать с детским зрителем придают спектаклю по-настоящему семейную обстановку.

Все роли в спектакле исполняют:
Заслуженный артист России Сергей Кудимов
и артист Анатолий Смоляков

Музыкальное сопровождение — Светлана Богодвид (фортепиано)

Перевод С. Михалкова.
Автор песен — А. М. Смоляков.
Режиссер — Заслуженный артист России С. Б. Кудимов.
Художник-постановщик — А. Н. Макарова

Продолжительность спектакля — 50 минут без антракта

Премьера состоялась — 11 марта 2007 года

Версия театра «У Моста»
М. Булгаков

Порой кажется, что театру подвластно пятое измерение. Он остается верен себе в той невероятной филигранности, с которой зрителя, как в воронку затягивает Туда, за грань сознания, что особенно проявляется во время бала у Сатаны, есть у этого спектакля сердце, а у этой воронки дно, это сцена страшного Бала. Квартира из «нехорошей» становится жуткой, раздвигаются стены, исчезает зал,… «как будто не существовал вовсе» и остается лишь Это, Нечто, хватающее за душу, раздирающее ощущение катарсиса.

«Летучая прелесть булгаковского текста легко и органично присвоена актерами, и это — первый плюс федотовской постановки. Второй плюс — ирония по отношению к инфернальным материям. Не насмешка, а именно ирония, дающая необходимую свободу театральных превращений». Наталия Каминская, газета «Культура»

Дата премьеры: 20 февраля 1999

Участник фестивалей:
Российские:
— «Волшебная кулиса», Пермь, 1999, номинация «Лучший режиссер».

Международные:
— «Театр без границ», Магнитогорск, 2001
— «Театр Европейского региона», Градец Кралове (Чехия), 1999

Текст: Наталия Мошина
Режиссер, сценография: Дамир Салимзянов
Сорежиссер: Ярослав Колчанов
Композитор: Артем Екимов
Видео: Алексей Романов
Художник по свету: Артем Екимов, Художник по костюмам: Дмитрий Сахаров
В ролях: Сергей Гусев, Алексей Лукашов, Семен Бурнышев, Артем Орлов, Сергей Детков, Вера Салеева, Алексей Сесюнин, Алексей Селюнин, Алина Чарушина, Катерина Павлова, Ирина Нестерова, Ярослав Колчанов.

ЖАРА — это своеобразное продолжение темы, начатой в спектакле КАСТИНГ: темы социальной активности и личной ответственности каждого за процессы, происходящие вокруг.
Действие спектакля происходит в ближайшем будущем (а для кого-то уже и настоящем), когда информационные войны и блокады стали куда более действенным оружием, чем прямой и честный разговор с недовольными.
Апрель 2012 года. Температура воздуха в Москве +30 градусов. Группа молодых террористов захватила офис московской компании. Пост в Facebook о захвате собрал тысячи комментариев, ролик на YouTube посмотрели 1200 человек. Казалось бы, «горячий» информационный повод для новостных редакций. Однако журналисты молчат, предпочитая публиковать метеорологические сводки о небывалой жаре, а представители власти не торопятся выйти на связь.

Идея, режиссура — Анна Синицина
Сценография — Лариса Каменских

В холодную зимнюю пору тащилась по дороге карета. В ней — родные братья Вильгельм и Якоб спали, утомившись от трудной дороги…

Спали и сказки свои во сне видели… Одну такую историю и покажут куклы.

«Жила-была вдова с дочерью и падчерицей. Падчерица красивая, прилежная, а дочь ленивая и дурнушка. Дочку вдова любила, а падчерицу, сиротку, ругала и заставляла много работать…»

Сказка что птица. Летит и пределов не знает. А скажется так, что всякий поймет.

Продолжительность спектакля 50 минут, с антрактом.

Премьера состоялась 15 января 2011 года.

Абонемент № 6 «Гитара…романсы»
Исполнители: Любовь Исаева (вокал, Москва) и Юрий Нугманов (гитара, Москва)
В программе: популярные русские романсы и сочинения для гитары

ЛЮБОВЬ ИСАЕВА, заслуженная артистка России
Родилась в посёлке Озинки Саратовской области. После окончания школы в 1974 году поступила в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии(ЛГИТМиК) на отделение музыкальной комедии (курс Вл. Воробьёва, в классе песни занималась у народного артиста России Эдуарда Хиля, в классе вокала у Галины Комиссаровой). В 1979 году после окончания института была приглашена на работу в Ленконцерт. С 1981 по 1986 гг. Любовь Исаева — солистка Ленинградского концертного оркестра п/у А. Бадхена. Будучи солисткой оркестра, плодотворно сотрудничала с известными ленинградскими композиторами: Валерием Гаврилиным, Вениамином Баснером, Андреем Петровым, Исааком Шварцем.В 1981 году на Всесоюзном конкурсе молодых исполнителей советской песни была удостоена звания лауреата.
С 1986 года солистка Московской областной государственной филармонии.
В 1992 году повторно окончила Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК) по специальности «режиссёр эстрады».
С 1992 года Любовь Исаева преподаёт вокал в студии при училище им. Гнесиных, с 1998 года — на музыкальном факультете Московского государственного педагогического университета им. Ленина.
12 июня 2004 указом президента России Любовь Исаева удостоена звания «Заслуженный артист Российской Федерации»
В настоящее время Любовь Исаева артистка Театра эстрадных представлений «Музыкальное агентство» (художественный руководитель — народный артист Лев Лещенко).
С февраля 2000 года в Культурном центре Вооружённых сил России, бывшем Центральном доме Советской армии, существует салон романса Любови Исаевой, где ежемесячно устраиваются концерты лучших представителей этого жанра.

В 2002 году певица выпустила свой сольный аудио-альбом старинных и современных романсов «Была судьба». В 2005 году выходит новый аудио-альбом старинных и современных романсов. Оба альбома записаны при участии известного гитариста Юрия Нугманова, с которым Любовь Исаева творчески сотрудничает больше десяти лет.


Юрий Нугманов
Родился в Москве. Начал играть на гитаре под руководством Н.И. Кузьмина. Учился в музыкальной школе им. Дунаевского (класс гитары Л.В. Акишиной). В 1984 г. окончил ГМУ им. Гнесиных (класс гитары А.Ф. Гарин и В.К. Бранд). В 1983 г. стал лауреатом Всесоюзного смотра-конкурса музыкальных училищ. В 1990 г. окончил ГМПИ им. Гнесиных (класс гитары А.К. Фраучи).
С 1982 г. начал выступать на профессиональной сцене как солист и аккомпаниатор. Работал от Росконцерта, Москонцерта, Московской государственной филармонии, Московской областной государственной филармонии. С1986 по 1988 гг. преподавал гитару в Музыкальном училище им. Октябрьской революции.
В 1995 г. был приглашён в Лондон для участия в концерте, посвящённом русской музыке, в рамках Международного музыкального фестиваля, проводимого известным аукционным домом Сотбис (исполнял произведения П. Чайковского, С. Орехова, Н. Кошкина).
Работал с известными певцами и актёрами, В.Левко, Вл. Маториным, Л. Сметанниковым. Записывал гитарную музыку для спектаклей и кинофильмов. Выступал на радио и телевидении.
Объехал с гастролями множество городов бывшего Советского Союза.
В 2002 г. был приглашён в США, где выступал с сольными концертами и с оркестрами Indian River Pops Orchestra и New Gardens Concert Band. Каждый год совершает гастрольные поездки по разным штатам Америки. Неоднократно выступал в Англии, Шотландии, Франции, Испании. Весной 2007 года исполнял «Romancero Gitano» Марио Кастельнуово-Тедеско для хора и гитары с хоровым обществом The Choral Society of the Palm Beaches, Inc. USA FLORIDA
Выступает с сольными концертами » Гитара от Баха до джаза», «Испания и Россия», «Музыка не для гитары», в которых звучит музыка написанная для других инструментов и исполняемая в переложении.
В декабре 2007 года в Центральном Доме работников искусств с успехом прошел юбилейный концерт Юрия Нугманова, посвященный 25-летию творческой деятельности.
Регулярно приглашается Национальным филармоническим оркестром России пу В. Спивакова для исполнения партий гитары, бас-гитары, гавайской гитары, банджо, мандолины. С этим оркестром участвовал в Международном фестивале имени Д. Шостаковича в г. Кольмар, Франция, а также в проекте «Властелин колец» в г. Токио. Осенью 2007 года принимал участие в московском фестивале музыки с Национальным филармоническим оркестром России пу В. Спивакова и Г. Рождественского.
13 февраля 2008 года в концертном зале им. П. И. Чайковского состоялся концерт Юрий Нугманова с Национальным филармоническим оркестром России п/у В. Спивакова, на котором впервые в России прозвучал «Антильский концерт» композитора Эрнесто Кордеро для гитары и симфонического оркестра. На премьере присутствовал сам автор — композитор Эрнесто Кордеро, который преподнес Юрию Нугманову в подарок от Министерства культуры Пуэрто-Рико национальный инструмент — десятиструнную гитару Куатро и ноты Креольского концерта для большого симфонического оркестра и куатро.
Летом 2009 года в Светлановском зале Московского Международного Дома музыки состоялась премьера в России концерта для хора и гитары М. Кастельнуово-Тедеско «Romancero Gitano», исполнители: Государственная симфоническая капелла пу В. Полянского, солист Юрий Нугманов. В концертном зале им. Чайковского Юрий Нугманов исполнил премьеру в России сочинения для органа и гитары Chris DeBlasio «God is Our Righteousness».
11 декабря 2010 года в Карнеги Холле в Нью-Йорке с большим успехом прошёл сольный концерт Юрия Нугманова. В программе наряду с музыкой Баха, Моцарта, прозвучали произведения русских композиторов Чайковского, Хачатуряна, Орехова, Кошкина, Руднева.

Режиссер — Владимир Гурфинкель
Художник — Ирэна Ярутис
Композитор — Виталий Истомин
Хореограф — Гали Абайдулов
Художник по свету — Елена Алексеева

Действующие лица и исполнители
Маша Чехова, экономка — Евгения Барашкова
Фекла, горничная — Мария Полыгалова
Антон Павлович Чехов — Олег Выходов, Заслуженный артист России
Максим Горький — Андрей Дюженков
Иван Алексеевич Бунин — Дмитрий Васев
Ольга Леонардовна Книппер — Ирина Максимкина
Владимир Немирович-Данченко — Сергей Семериков
Василий Лужский — Михаил Орлов
Иван Москвин — Дмитрий Захаров
Мария Лилина-Станиславская — Анна Сырчикова
Константин Сергеевич Станиславский — Михаил Чуднов
Вера Федоровна Коммиссаржевская — Лидия Аникеева, Народная артистка России
Оркестр
Первая скрипка — Анна Анисимова/Эльвира Сементух
Вторая скрипка — Марина Матвеевская
Виолончель — Марина Долгих
Контрабас Максим Иванчин
Клавиши — Мария Болотова
Труба -Андрей Колысов
Ударные интсрументы — Сергей Ермаков
Спектакль ведет Валентина Копылова

Продолжительность спектакля 3 часа
Спектакль идет в двух действиях
Допустимый возраст зрителей от 14 лет

История о том, как МХТ охотился за «Тремя сестрами» Чехова, была написана и будет разыграна с огромным удовольствием. Это комедия — 4 женские роли, 7 мужских. Герои — знаковые фигуры русской культуры рубежа 19—20 веков. Все — без постаментов. Ялтинский пейзаж, шум моря. Много разговоров о литературе и театре. Немного документальности. Большая порция театрализованных мистификаций. И 5 пудов любви к людям, которые — наше всё.

Шоу-программа
на популярную отечественную и зарубежную музыку
Великолепная концертная программа. Парад хитов.
Вас ждут новые лица, новые впечатления. Стремительный калейдоскоп действия. Темперамент, энергия, страсть, притягательность мужской энергетики молодых танцовщиков создают незабываемый праздник завораживающей яркости жизни.

Версия театра «У Моста»
М. Булгаков

Порой кажется, что театру подвластно пятое измерение. Он остается верен себе в той невероятной филигранности, с которой зрителя, как в воронку затягивает Туда, за грань сознания, что особенно проявляется во время бала у Сатаны, есть у этого спектакля сердце, а у этой воронки дно, это сцена страшного Бала. Квартира из «нехорошей» становится жуткой, раздвигаются стены, исчезает зал,… «как будто не существовал вовсе» и остается лишь Это, Нечто, хватающее за душу, раздирающее ощущение катарсиса.

«Летучая прелесть булгаковского текста легко и органично присвоена актерами, и это — первый плюс федотовской постановки. Второй плюс — ирония по отношению к инфернальным материям. Не насмешка, а именно ирония, дающая необходимую свободу театральных превращений». Наталия Каминская, газета «Культура»

Дата премьеры: 20 февраля 1999

Участник фестивалей:
Российские:
— «Волшебная кулиса», Пермь, 1999, номинация «Лучший режиссер».

Международные:
— «Театр без границ», Магнитогорск, 2001
— «Театр Европейского региона», Градец Кралове (Чехия), 1999

Текст: Наталия Мошина
Режиссер, сценография: Дамир Салимзянов
Сорежиссер: Ярослав Колчанов
Композитор: Артем Екимов
Видео: Алексей Романов
Художник по свету: Артем Екимов, Художник по костюмам: Дмитрий Сахаров
В ролях: Сергей Гусев, Алексей Лукашов, Семен Бурнышев, Артем Орлов, Сергей Детков, Вера Салеева, Алексей Сесюнин, Алексей Селюнин, Алина Чарушина, Катерина Павлова, Ирина Нестерова, Ярослав Колчанов.

ЖАРА — это своеобразное продолжение темы, начатой в спектакле КАСТИНГ: темы социальной активности и личной ответственности каждого за процессы, происходящие вокруг.
Действие спектакля происходит в ближайшем будущем (а для кого-то уже и настоящем), когда информационные войны и блокады стали куда более действенным оружием, чем прямой и честный разговор с недовольными.
Апрель 2012 года. Температура воздуха в Москве +30 градусов. Группа молодых террористов захватила офис московской компании. Пост в Facebook о захвате собрал тысячи комментариев, ролик на YouTube посмотрели 1200 человек. Казалось бы, «горячий» информационный повод для новостных редакций. Однако журналисты молчат, предпочитая публиковать метеорологические сводки о небывалой жаре, а представители власти не торопятся выйти на связь.

режиссер постановщик М.Койфман
художник постановщик М.Кривенко

«Золушка» — старинная сказка, которая родилась много-много веков назад и с тех пор всё живет да живет, и каждый рассказывает её на свой лад. Это знаменитая история о бедной девочке Золушке, которая потеряла на балу хрустальную туфельку, и о Принце, который нашел хозяйку туфельки и любовь.
Волшебная сказка о Золушке только при самом поверхностном взгляде может показаться смешной и наивной. На самом деле волшебство здесь не в том, что Добрая Фея взмахнула волшебной палочкой, превратив тыкву в карету, а старое платье в бальный наряд. Чудо совершили самые простые человеческие чувства — доброта, искренность, преданность. И, конечно, вера в то, что хорошее всегда окажется сильнее плохого. Надо только верить, и тогда, конечно же, исполнятся самые заветные мечты. И будет красивый бал, и на нем встретится сказочный принц, и никто ни за что свете не сможет отобрать у вас ваше счастье.

Большой зал.
Продолжительность спектакля 1 час 40 минут, с антрактом.

Театр кукол «Туки-Луки» при поддержке Министерства культуры, молодёжной политики и массовых коммуникаций Пермского края

К. Чуковский. «Федорино горе»

Режиссёр — заслуженный артист России Сергей Кудимов
Художник по куклам — Татьяна Сабурова
Художник-сценограф — Алексей Миронов

Произведение К.Чуковского «Федорино горе» является образцом настоящей детской литературы. Не смотря на время своего создания, сказка не потеряла актуальности и в наши дни. Огромный труд К.Чуковского по изучению детской психологии делает его произведения понятными и интересными для ребёнка. Чёткий, ясный, резвый, постоянно меняющийся ритм стиха держит внимание ребёнка. Яркие образы персонажей, с чётко выписанным характером, и быстрая смена картинок дают простор для фантазии художника, режиссёра, интересных актёрских работ. Трудно найти сказки, более всего подходящие для постановки в театре кукол, чем сказки Чуковского, тем более, что адресованы они детям-дошкольникам, составляющим основную аудиторию театра кукол «Туки-Луки».
Эта добрая музыкальная сказка научит ребёнка бережному отношению к окружающим его вещам. Неряха Федора в финале исправится и благодарная посуда устроит для неё настоящий праздничный концерт.

Продолжительность спектакля 50 минут

Премьера состоится 6 ноября 2010 г.

режиссер постановщик М.Койфман
художник постановщик М.Кривенко

«Золушка» — старинная сказка, которая родилась много-много веков назад и с тех пор всё живет да живет, и каждый рассказывает её на свой лад. Это знаменитая история о бедной девочке Золушке, которая потеряла на балу хрустальную туфельку, и о Принце, который нашел хозяйку туфельки и любовь.
Волшебная сказка о Золушке только при самом поверхностном взгляде может показаться смешной и наивной. На самом деле волшебство здесь не в том, что Добрая Фея взмахнула волшебной палочкой, превратив тыкву в карету, а старое платье в бальный наряд. Чудо совершили самые простые человеческие чувства — доброта, искренность, преданность. И, конечно, вера в то, что хорошее всегда окажется сильнее плохого. Надо только верить, и тогда, конечно же, исполнятся самые заветные мечты. И будет красивый бал, и на нем встретится сказочный принц, и никто ни за что свете не сможет отобрать у вас ваше счастье.

Большой зал.
Продолжительность спектакля 1 час 40 минут, с антрактом.

Театр кукол «Туки-Луки» при поддержке Министерства культуры, молодёжной политики и массовых коммуникаций Пермского края

К. Чуковский. «Федорино горе»

Режиссёр — заслуженный артист России Сергей Кудимов
Художник по куклам — Татьяна Сабурова
Художник-сценограф — Алексей Миронов

Произведение К.Чуковского «Федорино горе» является образцом настоящей детской литературы. Не смотря на время своего создания, сказка не потеряла актуальности и в наши дни. Огромный труд К.Чуковского по изучению детской психологии делает его произведения понятными и интересными для ребёнка. Чёткий, ясный, резвый, постоянно меняющийся ритм стиха держит внимание ребёнка. Яркие образы персонажей, с чётко выписанным характером, и быстрая смена картинок дают простор для фантазии художника, режиссёра, интересных актёрских работ. Трудно найти сказки, более всего подходящие для постановки в театре кукол, чем сказки Чуковского, тем более, что адресованы они детям-дошкольникам, составляющим основную аудиторию театра кукол «Туки-Луки».
Эта добрая музыкальная сказка научит ребёнка бережному отношению к окружающим его вещам. Неряха Федора в финале исправится и благодарная посуда устроит для неё настоящий праздничный концерт.

Продолжительность спектакля 50 минут

Премьера состоится 6 ноября 2010 г.

Спектакль-участник Х Фестиваля русского искусства во Франции (г.Марсель, 2005 г.)

Лауреат II Национального фестиваля «Музыкальное сердце театра» (г.Москва, 2007 г.). «Владимирская площадь» была выдвинута на премии в 5 номинациях, из которых получила признание за лучшую музыку (композитор Александр Журбин) и за лучшую женскую роль второго плана (актриса Ирина Максимкина).

С «Владимирской площади» началась новейшая история Пермского академического театра драмы, в последствии Театра-Театра. И всё в театре с этой первой премьерой было впервые. Впервые запели драматические актёры на разные голоса. Впервые были построены столь сложные и мощные декорации — многоэтажные дома-стены, на которых то и дело что-то происходит. Впервые город мог оценить магию, которую создаёт на сцене настоящий театральный свет.

В мюзикле, как и в реальной жизни, тесно переплелись любовь и разлука, дружба и предательство, радость и печаль… Переложенная на музыку грустная история о судьбе униженных и оскорбленных никого не оставит равнодушным.

Роли исполняют актёры: Вячеслав Чуистов (Иван Петрович), Ирина Максимкина (Нелли), Ольга Пудова (Наташа), Дмитрий Васёв (Алёша), заслуженная артистка России Елена Старостина (Анна Андреевна), Анатолий Смоляков/ Михаил Гасенегер (Ихменев), народная артистка России Лидия Аникеева (Авдотья Титишна), народный артист России Владимир Гинзбург (Смитт, Пузан), заслуженный артист России Олег Выходов (Маслобоев), Владимир Сырчиков (Князь), Анна Сырчикова (Катя, Александра Семёновна), Евгения Барашкова (Мать Нелли), Елена Панджариди (Бубнова) и др.

Постановка: Владислав Пази
Музыка: Александр Журбин
Либретто: Вячеслав Вербин
Художник-сценограф: Александр Липовских
Художник по костюмам: Мария Брянцева
Художник по свету: Глеб Фильштинский
Балетмейстер: Татьяна Шилкова
Хормейстер, педагог по вокалу: Татьяна Виноградова
Дирижёр: Пётр Юрков

В спектакле занят оркестр театра.

Премьера состоялась 4 февраля 2005 г.
Продолжительность спектакля: 3чача 10мин.

Спектакль идёт в двух действиях с антрактом.

Ироническая игра в психоанализ Мика Мюллюахо

Перевод - Й. Лехтонен, П. Руднев
Режиссура и сценография Сергея Федотова

В театре «У Моста» открыто новое географическое измерение: финская пьеса Мики Мюллюахо, ставшая поводом для размышления о парадоксах современного европейского сознания. Трое мужчин среднего возраста, по разным причинам оказавшись «на грани нервного срыва», решаются на отчаянный, опасный эксперимент. Они погружаются в дебри психоанализа, тайны киношедевров Педро Альмодовара и загадку абсолютной женской красоты, воплощенной великой танцовщицей Пиной Бауш.

«Паника» — это невероятное сочетание жанров стремительной комедии положений, яркой комедии характеров, психологической драмы и интеллектуальной игры в лучших традициях классики постмодернизма. Но главное, что за остроумным разоблачением того, о чем говорят и думают мужчины, стоит осознание какого-то непреодолимого ощущения одиночества….Премьерный спектакль Театра «У моста» по пьесе Мики Мюллюахо — это часть масштабного русско-финского театрального проекта «Открой двери в мир финского театра, в котором участвуют известные российские театры.

Постановка осуществлена при поддержке Европейского Союза и Финского информационного театрального центра.

Дата премьеры: 28 февраля 2011

Алексей Дударев

Пронзительная, лирическая и одновременно драматическая баллада белорусского драматурга Алексея Дударева рассказывает о молодых девчонках, разведчицах, брошенных волею судьбы в самое пекло войны. Их мечты о любви, юмор, необыкновенная жажда жизни и вера в Победу покоряет сердца зрителей, вызывая то смех, то слезы.

Режиссер-постановщик — заслуженная артистка России Татьяна Жаркова

Продолжительность спектакля — 2 часа

Группа «Белый День» с праздничной концертной программой «Живет в этом доме Галина…» — впервые порадуют жителей Перми в праздник «День защитника отечества» на сцене Большого зала Краевой филармонии. Зрители увидят незабываемое шоу виртуозных исполнителей игры на баяне и балалайке, услышат знакомые и ставшие уже родными песни («Ай-яй-яй», «Деревенька», «Галина», «Запевай, земляки!», «Закружился снег шальной», «Горько!», «Мама» и многие др.).

Главное достоинство группы «Белый День» — их творческий профессионализм. И ещё, пожалуй, самое важное — любовь к России, к русским инструментам, песням и русской душе.

Группа «Белый день» с концертной программой «Живет в этом доме Галина…» разнообразна и интересна зрителям любого возраста.

Солистка коллектива Елена Василёк помимо потрясающих вокальных данных, является композитором и автором практически всего репертуара коллектива.Яркие, искренние, подкупающие своей сердечностью песни в народном стиле поют в разных городах и сёлах России. Многочисленные концерты группы «Белый день» отличаются особой энергетической подачей и умением расположить к себе любую зрительскую аудиторию.

Солисты «Белого дня» блестяще сыграли роли (батюшки и матушки) в х/ф «Свадьба» режиссёра П. Лунгина. Фильм получил специальный приз жюри Каннского кинофестиваля 2000 года за лучший актёрский ансамбль. Лена Василёк и баянист Валерий Сёмин — были постоянными участниками популярной телепередачи Михаила Евдокимова «С лёгким паром!» (ОРТ), «В нашу гавань заходили корабли» (НТВ, 5канал), постоянные участники телепередачи «Не скучай» (РТР), «К нам приехал..»(Ля минор), ведущие авторской радиопрограммы «Гости» (Радио «Тройка» и Радио «Шансон») «Дело было на даче» (Радио Дача).

Лауреаты и призёры многочисленных международных фестивалей и конкурсов, талантливые артисты и музыканты, непревзойдённые профессионалы своего дела. Такие рецензии даёт зарубежная пресса группе »Белый День» — коллективу, который хорошо известен и гастролирует в Европе и Америке.

Чёрный детектив
«The Pillowman. Человек-подушка»

Автор: Мартин МакДонах
Перевод: Павел Руднев
Режиссеры: Марина Оленёва, Алексей Богачук-Петухов
Художник: Любовь Мелехина
Музыкальное оформление: Нина Соловей

Действие происходит в полицейской комнате допроса. В некой абстрактной стране, где неожиданно стали сбываться детские страшилки писателя Катуряна Катуряна. В этом спектакле зрителя ждёт мастерски закрученная, наполненная черным юмором детективная интрига, и серьезное высказывание о природе творчества, его влиянии на реальность…

Продолжительность спектакля: 2ч. 10 мин. (с антрактом)

Возрастной адрес: + 16 (осторожно — нецензурная лексика!)

Драматург и режиссер: Борис Павлович
Актер: Андрей Родионов

Очередная премьера третьего сезона театра «Сцена-Молот» — спектакль из проекта «Человек.doc», который был анонсирован в Перми на фестивале «Текстура» в 2010 году. Документальный проект «Человек.doc» — это спектакли о культурных героях современности. У каждого спектакля есть свой режиссер и драматург, на сцене — сам герой.
Автор шести поэтических сборников, победитель турнира «Русский слэм» (2002), впоследствии — ведущий поэтических слэм-конкурсов в московских клубах «Билингва» и «Жесть». Шорт-лист премии Андрея Белого (2005). Лауреат молодежной премии «Триумф» (2006).

Тимур Хакимов (критик, программный директор фестиваля «Текстура»):
«Андрей Родионов — личность исключительного масштаба и харизмы. Поставить спектакль с ним в главной роли, казалось бы, — беспроигрышный ход. На самом деле, это огромный риск. Дело в том, что природный темперамент Родионова — поэтическо-эстрадного свойства. Достаточно драматургу или режиссеру (а они здесь объединены в одном лице) отпустить поводья, и вместо театра мы могли бы получить очередной поэтический вечер и очередную демонстрацию того, что Андрей — большой талант. А то мы не знали!..
Герою вместе с соавтором-постановщиком удается редкая даже для традиционного театра вещь — поставить именно спектакль. С мощной и жесткой драматургией. С захватывающей личной историей. С классической завязкой и катарсисом.
Спектакль можно было бы назвать «Тайная жизнь поэта Родионова». Тайная и, оказывается, настоящая, подлинно сакральная жизнь, разворачивается не на поэтических слэмах и презентациях сборников стихов, а в озаренных адским огнем подвалах красильных цехов Москвы. Там вокруг гигантских дымящихся котлов мечутся полуголые люди, формально — наркоманы и алкоголики, а на самом деле — члены таинственной и всемогущей секты, насчитывающей менее десятка избранных. Их труд невидим никому, но если они остановятся, то остановится вся театральная жизнь столицы — а за нею, согласно эффекту домино, и жизнь вообще — кто знает?
А рядом с этим — порошки сухой краски, варево жизни, секреты мастерства, семидневные запои, гений дзюдо, алхимия и передозы, страшная реальность, тема ужаса и смерти, а также при всём этом — невероятная трепетность и нежность. И герой! Герой, изучающий законы этого вывернутого наизнанку мира на своей душе и своем теле…»


Из пьесы: Красилка тогда была… невероятно престижное место была красилка! Знать и уметь красить ткани было тогда невероятно престижно. Смысл работы красильщика вовсе не в том, чтобы просто покрасить там…в красно-коричневый!..красильное дело — это не составление цветов. А это просто взять какой-то порошок, кинуть в котел — и вынуть такой цвет. В Москве очень мало настоящих красильщиков. Реально - ну, человека четыре! Это такое закрытое тайное общество.


О проекте «Человек.doc»

Документальный проект «Человек.doc» — это 10 спектаклей о культурных героях современности. У каждого спектакля есть свой режиссер и драматург, на сцене — сам герой: китаевед Бронислав Виногродский, драматург Александр Гельман, философ Олег Генисаретский, режиссер и сценарист Ольга Дарфи, художники Гермес Зайготт, Олег Кулик, Александр Петлюра, композитор Владимир Мартынов, рэпер Смоки Мо, поэт Андрей Родионов.

Впервые проект был представлен на фестивале театра и кино о современности «Текстура» в Перми в сентябре 2010.

Постановка: И.Тернавский
Сценография: А.Казначеев
Режиссеры номеров: В.Дерягин, В.Стариков
Хормейстер:Л.Петрова, заслуженный работник культуры России

«Самый посещаемый спектакль на планете, по книге рекордов Гиннеса, — «Необыкновенный концерт» театра кукол Сергея Образцова: девять тысяч раз в девяноста странах.
В пермском «Обыкновенном концерте» — с одной стороны, сегодняшние ритмы, с другой — теплота и душевность, необходимые зрителям во все времена». («Новости культуры» № 3, 2007 г.)
Судьба пермского «Обыкновенного концерта» только начинается: на афишах еще стоит гриф «премьера». Но пресса, критики и зрители уже подтвердили необходимость такого спектакля в репертуаре: добрая аура, смешные куклы, легкая пародия на засилие попсы, любимые многими поколениями мелодии.
И, конечно, конферансье! В роли которого выступает художественный руководитель театра И.Н.Тернавский с его таинственным двойником. Вместе с ним вы побываете в «Мулен Руж» (он же «Мулен Хрюш»), встретитесь с Хором Турецкого, скажете: «Хэлло, Долли!»
Ведь в куклах, как говорит конферансье, часть нашей жизни. Они могут выразить то, что мы порой стесняемся сказать прямо. «Обыкновенный концерт» будет дальше расти и совершенствоваться, привлекая новых друзей пермских кукол.

Премьера состоялась 23 ноября 2007 г.

Для детей от 7 лет.

Драма-притча по пьесе Александра Николаевича Островского

Постановка — Василий Сенин
Сценография — Илья Кутянский
Художник по костюмам — Фагиля Сельская
Художник по свету — Сергей Мартынов
Музыкальное оформление — Татьяна Виноградова
В спектакле использована музыка из известной в исполнении Л.Утесова песни «Пароход», попурри из цыганских мелодий, романс «Наши встречи» (музыка Т.Виноградовой, слова В.Кривича).

В главных ролях: народный артист России Владимир Гинзбург (Мокий Парменыч Кнуров), народная артистка России Лидия Аникеева (Харита Игнатьевна Огудалова), заслуженный артист России Олег Выходов (Гаврило), Анна Сырчикова (Лариса Дмитриевна), Михаил Чуднов (Сергей Сергеич Паратов), Вячеслав Чуистов (Юлий Капитоныч Карандышев) и др.

Традиционно «Бесприданница» — это история о несчастной любви, которой нет места в мире, где «все на продажу»: Лариса Огудалова любит Паратова, а Паратов больше всего на свете любит деньги. И плывет «пароход» классического сюжета к трагической развязке.
Режиссёр Василий Сенин поместил старую драматическую коллизию на территорию притчи. Очистив Островского от наслоений бытовизма, Сенин предлагает зрителям поразмышлять вместе с героями о месте и смысле Любви в человеческой жизни вообще. О том, как ужасна и бессмысленна жизнь без Любви. О том, как трудно и невозможно вписать Любовь, когда она все-таки приходит, в прагматичную и суровую повседневность. О том, что жизнь без Любви, не имеет смысла… Но, выбирая Любовь, человек рискует потерять власть над материальным миром… Вот такую «карусель» (на сцене действительно карусель) раскрутил Василий Сенин в Театре-Театре.

Премьера состоялась 20 октября 2007 г.
Продолжительность спектакля - 2ч.10 мин.
Спектакль идёт в двух действиях с антрактом.

Автор Линор Горалик
Режиссер Филипп Григорьян Эдуард Бояков
Актеры
Алена Котова

Сценография: Филипп Григорьян, Галя Солодовникова
Костюмы: Галя Солодовникова
Хореография: Наталья Широкова
Видео: Russian Visual Artists United (Митя Вихорнов, Ян Калнберзин, Евгений Афонин, Вера Малышева)
Музыка: Алексей Айги, Антон Батагов, Владимир Мартынов
Саунд-дизайн: Сергей Шкарупа, Илья Друзьякин

Агата — взрослая, умная, ответственная девочка восьми лет, которая живет с родителями в доме, что стоит совсем близко к лесу, на самом краю маленького города. Ее смело можно оставить дома одну, если, к примеру, у родителей важные дела. Но даже взрослой девочке может наскучить сидеть одной в четырех стенах. Агата придумывает для себя приключение: всего сто шагов в лес, и обратно — по собственным следам на снегу. Безобидная прогулка оборачивается встречей с настоящим бесенком, а затем «игрой в ладоши» с его папой. Начинается череда интересных и страшных испытаний…

Эдуард Бояков, режиссер:
— Для меня это, во-первых, страшная и взрослая сказка. Во-вторых, это текст, который превращается в притчу о чувстве вины, о нарушении законов, данных родителями, об искушении. Но Горалик идет еще дальше — возникает третий виток спирали: текст превращается в очень точное антропологическое, «новодрамовское», на грани документальности, описание современных тонких психологических реалий. При этом здесь нет обычных «маяков», вроде мобильного телефона или компьютера. В этом — масштаб истории Агаты. Мне очень интересно думать о том, как зритель примет эту «сказку для взрослых от 7 лет».
— Работать с детской аудиторией надо серьезно, ответственно, без всяких скидок. Это звучит банально. Все знают слова классиков о том, что «детский театр — такой же театр, как театр для взрослых, только лучше», но российские реалии им не соответствуют. Тогда как многие крупные западные режиссеры ставят спектакли для детей, понимая, что это важнейшая практика, которая заряжает их на другие творческие проекты. Не говоря уже о социальной ответственности, ведь театр — выдающаяся воспитательная практика. Театр для ребенка может и должен стать первым опытом рефлексии: рассматривания себя через другого. Ключевое слово в театре — сопереживание. Оно должно прийти в жизнь человека вместе с театром.

Филипп Григорьян, режиссер:
— История Агаты показывает, что поступки, боль, выбор — необходимые части жизни. Невозможно избежать боли, невозможно избежать выбора, более того, невозможно даже отложить его. Сказка Линор Горалик — честный разговор с ребенком на принципиальные взрослые темы.

Линор Горалик, автор текста:
— Я сама страшно люблю сказки. И всегда получаю огромное удовольствие, перечитывая какие-то сказки раз в несколько лет, потому что каждый раз обнаруживаю в них другой подтекст. Это и Андерсен, и Гоффман, и Шварц под каким-то углом, хотя его и странно сейчас читать. Я люблю сказки, в которых есть фига в кармане, или какой-то второй слой. И, конечно, с ними очень интересно выстраивать отношения год за годом, каждый раз по-новому. Для меня будет большим счастьем, если «Агата…» окажется именно такой.


«Агата оценивающе смотрит на своего пленника: она твердо решила вымыть его под душем, но не понимает, как бы это проделать, чтобы бес не убежал. Она знала о людях, которым удалось увидеть в лесу беса,- из сказок и из кино, — но поймать беса, пусть и совсем мелкого, живьем? У Агаты дух захватывает от происходящего…

— Я тебе клад покажу, — говорит он. — Огромный. А ты меня отпустишь.

Это именно то, что обычно делают пойманные бесы, — открывают людям клад в обмен на свободу. Агате это прекрасно известно. Клад гораздо лучше, чем ноющий бес, которого еще непонятно, куда девать».
(из сказки)

Дима Билан родился 24 декабря 1981 года. Окончил музыкальную школу по классу аккордеона. Приехав в Москву, поступает в Гнесинское училище. Учась на третьем курсе Дима начинает сотрудничество с продюсером Юрием Шмильевичем Айзеншписом. Именно в этот период начинается становление артиста, идет плодотворная работа, снимается первый клип. Успешно пройдя отборочные туры, Дима отправляется на фестиваль «Новая волна» в Юрмале, где занимает 4 место. Работа становилась все интенсивнее: к выпускным экзаменам в Гнесинке за спиной было уже три клипа. В 2003 г. Дима заканчивает Гнесинское училище, имея за спиной уже дебютный альбом «Ночной хулиган». Летом 2004 года на торжественной церемонии, он получает диплом из рук народного артиста СССР Иосифа Кобзона. Осенью в 2004 году в свет выходит второй альбом «На берегу неба». Артист начинает ориентироваться на запад, выходит на новый уровень, записывая треки с популярными западными авторами.
В сентябре 2005 года от сердечного приступа умирает друг и продюсер Юрий Айзеншпис, руку помощи в этот сложный период жизни Диме Билану протягивает Яна Рудковская. Вместе артист и продюсер добиваются больших успехов. В 2006 г Билан отправляется на конкурс «Евровидение», где занимает почетное 2 место. Летом этого же года выпускается альбом «Время-река», проводится феерическая презентацией в театре В. Маяковского. Артист занимает свою весомую нишу в российском шоу-бизнесе, график расписан буквально по минутам, гастроли, интервью, съемки. Песни взрывают российские чарты, держась рекордное число месяцев на первых местах, артист получает заслуженные звания и награды.
Не оставив надежду покорить «Евровидение» Дима Билан в 2008 решает отправиться на конкурс еще раз, чтобы доказать, что все «Невозможное возможно». И не ошибся, благодаря судьбоносной песне «Believe», всем тем испытаниям и сложностям, что пришлось пережить, большой веры в себя и плодотворной работе всей команды Дима Билан впервые в истории России выигрывает международный конкурс «Евровидение», становясь настоящим национальным героем страны. После Евровидения 2008 артист выпускает альбом «Против правил», а в 2009 г. — международный альбом «Believe».
В мае 2009 Дима Билан выбирается послом Олимпийских и Параолимпийских зимних игр в Сочи 2014.
В 2010 г артист знакомится с легендарной певицей Anastacia, артисты сразу находят общий язык и решают записать совместный трек «Safety». Премьера песни состоялась на ежегодной музыкальной премии Муз-ТВ 2010, она вызвала большой ажиотаж, а трек долгое время держался в лидерах всех главных чартах страны.
В мае 2011 Дима Билан выпускает шестой по счету альбом «Мечтатель». Лимитированной версией так же в свет выходит виниловая пластинка с одноименным названием, подарок для самых близких и преданных друзей.
А к юбилею 30 лет Билан делает поклонникам сразу 3 подарка: в ноябре 2011 дописывает и выпускает свою книгу «Хроники. От хулигана до мечтателя», затем следует релиз юбилейного сборника «BEST. От хулигана до мечтателя », где, на 2х дисках, собраны лучшие песни со всех его альбомов и, наконец, представляет грандиозный концерт в «Crocus City Hall» «30 лет. Начало» с Венским симфоническим оркестром им. Штрауса. Эфир шоу состоится на Первом канале в декабре 2011 года.
На сегодняшний день Дима Билан один из самых талантливых и прогрессивных артистов современности. Все что он делает всегда интересно, ярко, качественно. За плечами артиста огромная армия поклонников и друзей, он обладатель свыше семидесяти самых почетных званий и наград, в музыкальной сфере и не только. Он всегда разный, он умеет удивлять, но самое главное, что всегда остается честным перед самим собой и перед зрителем, за это его любит и уважает публика.


Уникальные достижения Димы Билана
1) Победитель «Евровидения» 2008
2) Серебряный призер «Евровидения» 2006
3) Обладатель 9ти наград ежегодной национальной премии Муз-ТВ
4) Обладатель 10ти наград MTV Russian Music Awards
5) Обладатель 6ти наград MTV Europe Music Awards, как лучший российский артист
6) Обладатель 4х наград «Золотой граммофон» на премии «Русского радио»

Награды, премии и звания Димы Билана.

1) Международный конкурс «Новая Волна 2002» Награда: Лауреат премии «Новая Волна» (Юрмала, Муз-ТВ) (4 августа 2002)
2) Ежегодная национальная премия «Золотой Диск» Награда: «Золотой диск НФПФ» — за коммерчески успешный альбом Димы Билана «Я ночной хулиган». (13 декабря 2003 год)
3) Конкурс «Обложка года 2003» — журнал «Неон» герой обложки Дмитрий Билан (23.10.2003)
4) «Стопудовый Хит-2004» Награда: Стопудовый Хит за песню «Ночной хулиган» (4 ноября 2004)
5) «Бомба года 2004» (Динамит фм) Награда: статуэтка «Бомба года» (2004)
6) «Music box 2004» CHANNEL AWARDS (2004)
7) Диплом лауреата премии «Движение» Номинация «Лучший певец» (11 ноября 2004)
8) Церемония вручения призов «Золотая пчела» Номинация: «Лучший поп-исполнитель» (июнь 2005)
9) Премия «Fashion people» Номинация: «Fashion певец” (27 марта 2005)
10) Торжественная церемония награждения самых ярких звезд весны-2005 журнала «Hello!» Награда: «Поп-Артист-Весны» (весна 2005)
11) Торжественная церемония вручения музыкальной премии телеканала ТВЦ «Супердиск» (15 марта 2005)
12) «Золотой граммофон» (Санкт-Петербург) Песня: «На берегу неба» (20 ноября 2005)
13) «Золотой граммофон» (Азия) Песня: «Ты должна рядом быть» (22 ноября 2005)
14) «Золотой граммофон» (Москва) Песня: «На берегу неба» (2 декабря 2005)
15) Ежегодная музыкальная премия «MTV RMA 2005» «Лучший исполнитель» (Сентябрь 2005)
16) Ежегодная музыкальная премия «EMA MTV 2005» «Лучший Российский артист» (ноябрь 2005)
17) «Новые песни о главном» (Диплом) «Ты должна рядом быть» (2005)
18) Человек года по мнению Rambler (2005)
19) Премия «Звуковая дорожка» Номинация: «Солист года» (29 января 2006)
20) «Золотая Шарманка» «Лучший дуэт» и «Исполнитель года» (14 марта 2006)
21) «Fashion TV» Fashion TV People Awards — лучший Fashion певец (7 апреля 2006)
22) Eurovision Song Contest 2006 — 2-е место (20 мая 2006)
23) «The European Video Music Festival — EuroVideo Grand Prix» 5-е место (3 июня 2006)
24) Россиянин года 2006 Номинация: «Надежда России» (11 июня 2006)
25) «Заслуженный артист Кабардино-Балкарии» (9 июля 2006)
26) «MTV Russian Music Awards 2006» Номинация: «Лучший артист MTV» (22 сентябрь 2006)
27) «MTV Russian Music Awards 2006» Номинация: «Лучшая композиция MTV» (22 сентябрь 2006)
28) «MTV Europe Music Awards» Номинация: «Лучший Российский Артист 2006» (1 ноября 2006)
29) «Золотой граммофон» (Москва, Кремль) Песня: «Так устроен этот мир» (русская версия песни «Never let you go») (25 ноября 2006)
30) «Песня года 2006» Номинация: «Лучшая песня» (2006)
31) First Armenian National Show-Business Award
32) «World Music Awards» Номинация: «Самый продаваемый Артист России» (15 ноября 2006)
33) Премия «Гламур» Номинация: «Мужчина года» (сентябрь 2006)
34) Премия «Астра» Номинация «Самый стильный певец года» (18 сентября 2006)
35) «FashionTV» FashionTV People Awards «Best of the Best» (2007)
36) Премия «Радиомания» — любимый радио-певец года 2006 (март 2007)
37) «7 дней» премия журнала «7 дней» — «Лучший певец 2006» (30 марта 2007)
38) Муз-ТВ 2007 национальная музыкальная премия — «Лучший исполнитель» (1 июня 2007)
39) Заслуженный артист Чечни (2007)
40) Муз-ТВ 2007 национальная музыкальная премия — «Лучший альбом — Время река» (1 июня 2007)
41) Муз-ТВ 2007 национальная музыкальная премия — «Лучшая песня — Так устроен этот мир» / «Never Let You Go» (1 июня 2007)
42) Музыкант года 2007 по результатам опроса ВЦИОМ (Всероссийский Центр Исследования Общественного Мнения)
43) «MTV Russian Music Awards 2007» Номинация: «Лучшая композиция MTV» (4 октября 2007)
44) «MTV Russian Music Awards 2007» Номинация: «Лучший исполнитель» (4 октября 2007)
45) «MTV Russian Music Awards 2007» Номинация: «Лучший артист» (4 октября 2007)
46) «MTV Europe Music Awards» Номинация: «Лучший Российский Артист 2007» (8 ноября 2007)
47) Заслуженный артист Ингушетии (2007)
48) «Золотой граммофон» (Москва, Кремль) Песня: «Невозможное возможно» (русская версия песни «Lady Flame») (1 декабря 2007)
49) «Звуковая дорожка» (Москва) — номинация «Альбом года — Время река» (2 февраля 2008)
50) «Звуковая дорожка» (Москва) — номинация «Солист года» (2 февраля 2008)
51) «Персона года 2007» (Москва) — номинация «Персона года в шоу-бизнесе» (20 февраля 2008).
52) World Fashion Channel Style Awards — Лучший певец 2008
53) Eurovision song contest 2008 (Евровидение 2008) — ПОБЕДИТЕЛЬ. (Белград, 25 мая 2008)
54) Муз-ТВ 2008 национальная музыкальная премия — «Лучший исполнитель» (6 июня 2008)
55) Муз-ТВ 2008 национальная музыкальная премия — «Лучший рингтон» (6 июня 2008)
56) Ukrainian Music Awards 2008 (Донецк) — «Самый популярный российский певец на территории Украины» (11 октября 2008)
57) «MTV Europe Music Awards» Номинация: «Лучший Российский Артист 2008» (6 ноября 2008)
58) «MTV Russian Music Awards 2008» Номинация: «Лучший певец MTV» (28 ноября 2008)
59) «MTV Russian Music Awards 2008» Номинация: «Лучшее видео» (28 ноября 2008)
60) «MTV Russian Music Awards 2008» Номинация: «Лучший поп-проект MTV» (28 ноября 2008)
61) Народный артист Кабардино-Балкарии (2008)
62) «Звуковая дорожка» (Москва) — номинация «Артист года» (31 января 2009)
63) Soho awards 2008 — лучшая fashion вечеринка 2008 года (совместно с Philipp Plein)
64) Всемирный Альянс «Миротворец» — орден Миротворца (17.12.2008)
65) Муз-ТВ 2009 национальная музыкальная премия — «Лучшая песня» (Believe) (05.06.2009)
66) Муз-ТВ 2009 национальная музыкальная премия — «Лучшее видео» (Believe) (05.06.2009)
67) «Top Glossy 2009» — лучший международный альбом (Believe) (24.09.2009)
68) MTV Europe Music Awards» Номинация: Лучший Российский певец 2009 (05.11.2009)
69) Glamour 2009 — мужчина года (19.11.2009)
70) «Звуковая дорожка» (Москва) — номинация «Альбом года — Believe» (15.04.2010)
71) «Звуковая дорожка» (Москва) — номинация «Певец года» (15.04.2010)
72) МУЗ-ТВ 2010 национальная музыкальная премия — «Лучший исполнитель» (11.06.2010)
73) EMA Europe Music Awards 2010 Номинация «Лучший российский артист»
74) МУЗ-ТВ 2011 национальная музыкальная премия — «Лучший исполнитель» (03.06.2011)
75) RU TV премия — Лучшее Видео 2011

У юмора «Пельменей» нет никаких возрастных ограничений: они традиционно избегают «грязных шуток ниже пояса», так что на их концертах пятилетние дети смеются рядом с 50-ти летними мужчинами! Именно поэтому — это шоу для всей семьи! С другой стороны их юмор — это «Прямое Зеркало!» Они непредсказуемы и удивляют зрителя при каждой встрече.

«СМЕШНЯГИ» — окунитесь в мир веселых эксцентричных парней в цветастых одеждах! Именно в такой яркой раскраске снаружи и «внутри» в 1995 году «Уральские пельмени» появились в КВН и с тех пор стали революционерами юмора на протяжении многих лет. Этот заряд остался в них до сих пор. Они не бояться быть дурными — ведь «Дураки умничают, а умные дурачатся!» Программа «Смешняги» пропитана нетрадиционными подходами к юмору, собственно тем, чем и отличается творчество «Пельменей» от других.

В числе гостей и участников в каждой передаче присутствуют VIP-гости и медийные лица канала СТС. Некоторые из них даже принимают участие в постановке номеров на сцене и, совместно с «Пельменями», играют отрепетированные роли.

Каждая программа посвящена определенной теме и через призму этой темы «Пельмени» будут затрагивать все мыслимые и немыслимые стороны нашей жизни. Скетчи будут сниматься в соответствующих им декорациях — меняющихся на сцене.

И раз в месяц субботним вечером смотрите семейное юмористическое Шоу «Уральские пельмени» на телеканале СТС!

Юмор Пельменей рекомендован «ГосКомШоу» России

Ироническая игра в психоанализ Мика Мюллюахо

Перевод - Й. Лехтонен, П. Руднев
Режиссура и сценография Сергея Федотова

В театре «У Моста» открыто новое географическое измерение: финская пьеса Мики Мюллюахо, ставшая поводом для размышления о парадоксах современного европейского сознания. Трое мужчин среднего возраста, по разным причинам оказавшись «на грани нервного срыва», решаются на отчаянный, опасный эксперимент. Они погружаются в дебри психоанализа, тайны киношедевров Педро Альмодовара и загадку абсолютной женской красоты, воплощенной великой танцовщицей Пиной Бауш.

«Паника» — это невероятное сочетание жанров стремительной комедии положений, яркой комедии характеров, психологической драмы и интеллектуальной игры в лучших традициях классики постмодернизма. Но главное, что за остроумным разоблачением того, о чем говорят и думают мужчины, стоит осознание какого-то непреодолимого ощущения одиночества….Премьерный спектакль Театра «У моста» по пьесе Мики Мюллюахо — это часть масштабного русско-финского театрального проекта «Открой двери в мир финского театра, в котором участвуют известные российские театры.

Постановка осуществлена при поддержке Европейского Союза и Финского информационного театрального центра.

Дата премьеры: 28 февраля 2011

Режиссура и сценография Сергея Федотова

На сцене Театра «У Моста» — известнейшая пьеса Нобелевского лауреата Гарольда Пинтера. Нобелевский комитет назвал его драматургом, «вернувшим театру его основные элементы — замкнутое пространство и непредсказуемые диалоги, где люди оставлены на милость друг друга, и притворство невозможно». И действительно — в этой смешной и жутковатой истории действие не выходит за пределы по-настоящему инфернального пространства.
В доме, заваленном тьмой старых вещей, где хозяйничают два брата, появляется «сторож» — старик по имени Дэвис. Его присутствие превращает отношения братьев в странную изощренную, а порой и опасную психологическую игру…

Дата премьеры: 7 октября 2011

Чёрный детектив
«The Pillowman. Человек-подушка»

Автор: Мартин МакДонах
Перевод: Павел Руднев
Режиссеры: Марина Оленёва, Алексей Богачук-Петухов
Художник: Любовь Мелехина
Музыкальное оформление: Нина Соловей

Действие происходит в полицейской комнате допроса. В некой абстрактной стране, где неожиданно стали сбываться детские страшилки писателя Катуряна Катуряна. В этом спектакле зрителя ждёт мастерски закрученная, наполненная черным юмором детективная интрига, и серьезное высказывание о природе творчества, его влиянии на реальность…

Продолжительность спектакля: 2ч. 10 мин. (с антрактом)

Возрастной адрес: + 16 (осторожно — нецензурная лексика!)

В. Шукшин
Охота жить!

Режиссер-постановщик — народный артист России Михаил Скоморохов

Василий Шукшин — выдающееся явление в русской жизни XX столетия.Мощный талант этого человека пронзителен и многогранен. Писатель, киноартист, сценарист, кинорежиссер, он прожил короткую, но яростную и творчески насыщенную жизнь.

Наш спектакль «Охота жить!..» посвящен 50-летию творческой деятельности В.М.Шукшина. В 1958 году Василий Шукшин снялся в своей первой главной роли в фильме М.Хуциева «Два Федора». В августе этого же года в журнале «Смена» был напечатан первый рассказ Шукшина «Двое на телеге». И всем — от взыскательной литературной критики до простого читателя и зрителя — стало ясно, что на небосклоне русской культуры зажглась самобытная, яркая звезда Василия Шукшина.

В работе над спектаклем мы обратились к нескольким рассказам мастера, в которых автор дает разнообразие типов и характеров сельских жителей, объединенных стремлением жить честно, достойно, с открытым сердцем. Рассказы связаны одной простой мыслью — охота жить, радоваться жизни во всем ее разнообразии и богатстве. В своей чистоте, наивности, простодушии,умении любить ближнего, герои В.М. Шукшина становятся философами и поэтами, воспаряющими над обыденностью. И вместе с автором, мы имеем право утверждать, что эти люди есть » золотой фонд нации», соль земли, ими жива Россия.

Продолжительность спектакля — 2 часа 15 мин.

В.Швембергер
Режиссер И.Игнатьев,
заслуженный деятель искусств России
Художник А.Игнатьева

Пьеса написана на основе русской народной сказки, которая вошла в книгу «Азбука», составленную Л.Толстым. Девочка Маша, как ей и положено в сказке, заблудилась в лесу и забрела в чужую избушку. Поджидая хозяев, прибралась в ней, порядок навела так, что и сам хозяин — большой Медведь — свой дом не узнал. Познакомились они, даже подружились. Но отпускать Машеньку домой Медведь не хотел, и пришлось ей пойти на хитрость. Дорогой вылезла она из короба и горько заплакала, ведь «мы в ответе за тех, кого приручили…» С этим спектаклем театр успешно выступил на XV Всемирном Конгрессе УНИМА в Японии, на гастролях в Москве, Идее, Нагое, Токио и Луисвилле.

Истинная английская сказка из серии «Домашнего театра». Куклы и декорации выполнены из
знакомых каждому домашних вещей и создаются прямо на глазах у зрителей. Живое музыкальное сопровождение, характерные каждому образу
песни, умение и опыт артистов работать с детским зрителем придают спектаклю по-настоящему семейную обстановку.

Все роли в спектакле исполняют:
Заслуженный артист России Сергей Кудимов
и артист Анатолий Смоляков

Музыкальное сопровождение — Светлана Богодвид (фортепиано)

Перевод С. Михалкова.
Автор песен — А. М. Смоляков.
Режиссер — Заслуженный артист России С. Б. Кудимов.
Художник-постановщик — А. Н. Макарова

Продолжительность спектакля — 50 минут без антракта

Премьера состоялась — 11 марта 2007 года

В.Швембергер
Режиссер И.Игнатьев,
заслуженный деятель искусств России
Художник А.Игнатьева

Пьеса написана на основе русской народной сказки, которая вошла в книгу «Азбука», составленную Л.Толстым. Девочка Маша, как ей и положено в сказке, заблудилась в лесу и забрела в чужую избушку. Поджидая хозяев, прибралась в ней, порядок навела так, что и сам хозяин — большой Медведь — свой дом не узнал. Познакомились они, даже подружились. Но отпускать Машеньку домой Медведь не хотел, и пришлось ей пойти на хитрость. Дорогой вылезла она из короба и горько заплакала, ведь «мы в ответе за тех, кого приручили…» С этим спектаклем театр успешно выступил на XV Всемирном Конгрессе УНИМА в Японии, на гастролях в Москве, Идее, Нагое, Токио и Луисвилле.

А.Н. Островский
Сердце не камень

Есть мнение что все пьесы Островского про деньги. На первый взгляд это может показаться правдой и пьеса «Сердце не камень» — не исключение. В центре сюжета интрига с завещанием богатого купца Коркунова. При этом, название дает все основания предполагать, что речь пойдет о делах сердечных — то есть о любви, от которой никуда не денешься, потому что «сердце — как известно — не камень».
Главную героиню, жену того самого богатого купца, зовут — Вера. И вот, в спектакле, как и в нашей жизни сегодня, борются «Вера» и неверие, которое ее окружает.
Один из героев пьесы — мистический персонаж по имени Иннокентий, после столкновения с главной героиней говорит ей следующее: »…Либо у тебя разум младенческий, либо ты уж очень в вере крепка…» — одно из этих утверждений — чистая правда.
Работа над спектаклем только началась, но уже с уверенностью можно сказать — вряд ли это будет традиционный Островский с кринолинами и самоварами. Так что ярые поклонники театрального нафталина могут не беспокоиться.
Как бы там ни было и «Луч света», и «Темное царство» создатели спектакля гарантируют.

Режиссер-постановщик — Юрий Муравицкий
Сценография и костюмы — Олег Головко
Музыкальное оформление — Татьяна Виноградова

В ролях:
Потап Потапыч Каркунов — Олег Выходов, заслуженный артист России / Валентин Белоусов, заслуженный артист России
Вера Филипповна — Ирина Мальцева
Исай Данилыч Халымов — Анатолий Смоляков
Апполинария Панфиловна — Елена Старостина, заслуженная артистка России
Константин Лукич Каркунов — Сергей Детков
Ольга Дмитриевна — Ольга Пудова
Ераст — Артем Орлов / Алексей Шумков
Огуревна — Нина Заразилова, заслуженная артистка России / Марина Софронова
Иннокентий — Андрей Дюженков

Признанный классик российской литературы Михаил Зощенко оставил богатое наследие как остро-сатирических, так и глубоко трагических произведений. Они легли в основу сценария спектакля, сложились в причудливую мозаику человеческих судеб на фоне яркого колорита советской эпохи. Но как бы ни менялись эпохи, времена и нравы, вечными остаются человеческие чувства, стремление души к свободе, любви и справедливости. А человеческие пороки остаются всё такими же уродливыми и смешными. В руках актёров оживают самые обычные предметы, превращаясь в кукол-персонажей, и у каждого своя история.
Авторы спектакля дают зрителю повод и от души посмеяться и глубоко задуматься, задать себе самые важные вопросы и найти на них ответ.

Продолжительность спектакля 1 час 30 минут с антрактом

Театр ужаса, первооткрывателем которого явился театр «У Моста», предстает перед зрителем во всем своем «кровавом» блеске. Саспенс, энигматическая атмосфера Трансильвании, магнетическое обаяние Дракулы, кошмары его замка, борьба Ван Хельсинга и его друзей с этим гением зла и армией Носферату. Все эти недоступные человеческому сознанию тайны откроются каждому, пришедшему на спектакль. История освобождения прекрасной девушки из мертвой хватки графа-вампира, любовь, побеждающая смерть, — известный сюжет в интерпретации мистического театра очаровывает и поражает.

Театр „У Моста“ обладает уникальным чувством жанра и стиля. Ведь готический роман о Дракуле, на первый взгляд, кажется произведением совсем не сценичным. Но версия Сергея Федотова, напротив, открывает скрытую театральность в стокеровской симфонии любви и ужаса. Пермский обозреватель.

Театр ужаса, первооткрывателем которого явился театр «У Моста», предстает перед зрителем во всем своем «кровавом» блеске. Саспенс, энигматическая атмосфера Трансильвании, магнетическое обаяние Дракулы, кошмары его замка, борьба Ван Хельсинга и его друзей с этим гением зла и армией Носферату. Все эти недоступные человеческому сознанию тайны откроются каждому, пришедшему на спектакль. История освобождения прекрасной девушки из мертвой хватки графа-вампира, любовь, побеждающая смерть, — известный сюжет в интерпретации мистического театра очаровывает и поражает.

Театр „У Моста“ обладает уникальным чувством жанра и стиля. Ведь готический роман о Дракуле, на первый взгляд, кажется произведением совсем не сценичным. Но версия Сергея Федотова, напротив, открывает скрытую театральность в стокеровской симфонии любви и ужаса. Пермский обозреватель.

Инновации продолжаются! Осталось совсем немного, и мы узнаем: кто же они — КВН-финалисты, претенденты на звание Чемпиона Первой лиги «Чемпионата КВН Прикамья».
25—26 февраля в 18:00 во Дворце молодежи г.Перми (ул. Петропавловская, 185) пройдут Полуфиналы КВН «Чемпионата КВН прикамья»
Схема сезона Первой лиги Прикамья действует по рейтинговой системе: в четверти и полуфинале играют все 11 команд, по сумме баллов за 2 игры определяется 5 финалистов сезона.
25 февраля играют:
1. «B&G» Пермский государственный национальный исследовательский университет
2. «Деньги ЗЛО» Пермский филиал Финансового университета
3. «Пацаны ваще ребята» Соликамский государственный педагогиеский институт
4. «Камни в почках» Пермь
5. «Снег на Ямайке» Уральский Государственный Горный Университет, г. Екатеринбург

26 февраля играют:
1. «МЗ» ОАО «Мотовилихинские заводы»
2. «Весна» Пермь
3. «Армагеддон» г.Пермь
4. «Четыре рубля» Пермский филиал «Академия права и управления»
5. «Давай Поженимся Брюс» УрФУ г. Екатеринбург
6. «Аист 7.9.2» Пермский институт ФСИН России г. Пермь

Команды будут соревноваться в конкурсах приветствие «Инновационный процесс», разминка «А что если бы…», видео-конкурс «Мой космический город» и финальный номер «Инновации во всем».

«Ночь перед Рождеством» — одно из самых светлых и жизнерадостных творений Николая Васильевича Гоголя.
«Последний день перед Рождеством прошел. Зимняя, ясная ночь наступила. Глянули звезды. Месяц величаво поднялся на небо посветить добрым людям и всему миру, чтобы всем было весело колядовать и славить Христа», — так начинается эта замечательная повесть, в которой фантастическое и волшебное органично сочетается с лирическим и драматическим. История любви кузнеца Вакулы к своенравной красавице Оксане рассказана театром пронзительно и драматично. Ведь именно ради любви совершаются на земле самые большие глупости. Ради любви Вакула оседлал черта и совершил фантастический полет в Петербург, чтобы доставить Оксане черевики, которые носит сама царица.

В нашем ярком, музыкальном, брызжущем весельем спектакле много неожиданного. В нем все гротескно, преувеличенно, метафорически ярко и сочно. Тон всему происходящему задает озорная компания парубков и девушек — жителей села Диканьки, для которой эта волшебная ночь повод повеселиться и поколядовать.


Режиссер-постановщик — Владимир Гурфинкель
Продолжительность спектакля — 2 часа

Хореография Василия ВАЙНОНЕНА,
Возобновление: Наталья СПИЦЫНА (Санкт-Петербург),
Дирижер: Евгений КИРИЛЛОВ,
Художник-постановщик: Вячеслав ОКУНЕВ (Санкт-Петербург),
Художник по свету: Константин НИКИТИН (Москва),
Хормейстеры: Дмитрий БАТИН, Татьяна СТЕПАНОВА

Чёрный детектив
«The Pillowman. Человек-подушка»

Автор: Мартин МакДонах
Перевод: Павел Руднев
Режиссеры: Марина Оленёва, Алексей Богачук-Петухов
Художник: Любовь Мелехина
Музыкальное оформление: Нина Соловей

Действие происходит в полицейской комнате допроса. В некой абстрактной стране, где неожиданно стали сбываться детские страшилки писателя Катуряна Катуряна. В этом спектакле зрителя ждёт мастерски закрученная, наполненная черным юмором детективная интрига, и серьезное высказывание о природе творчества, его влиянии на реальность…

Продолжительность спектакля: 2ч. 10 мин. (с антрактом)

Возрастной адрес: + 16 (осторожно — нецензурная лексика!)

Автор Денис Ретров
Режиссер Владимир Агеев

Актеры
Дмитрий Тронин
Светлана Масленникова
Ольга Дербенева
Михаил Орлов
Самир Новрузов

Место действия — сауна. Действующие лица — депутат, две проститутки, милиционер и гастарбайтер.

Эдуард Бояков, арт-директор театра «Сцена-Молот»:
«Пьесу мне принес Владимир Агеев — прекрасный режиссер, который ставил спектакль по пьесе Игоря Симонова «Девушка и революционер» c Агнией Кузнецовой и Евгением Стычкиным. После «Девушки и революционера» мы с Агеевым решили, что хотим работать еще. Приступили к поискам пьесы и долго, практически полгода, ее искали. А потом — раз и все. Я увидел, что «Коммуниканты» Дениса Ретрова — это то, что нужно нам сейчас.

Текст мне нравится тем, что он «очень сорокинский», но без признаков плагиата: с одной стороны, видно, откуда все растет, видно, кто воспитывает этого писателя, видно, что он читает. Но с другой — текст оригинальный, своеобычный, лихой, острый».

Владимир Агеев, режиссер спектакля «Коммуниканты»:
«Пьеса, на самом деле, не отвечает ни на какие вопросы, она может только задать вопрос: как язык влияет, или не влияет на нашу действительность. И вообще, что такое действительность? Один из персонажей, милиционер, говорит: может, мы не существуем?»

Все мы приходим сюда с теми или иными, но благими целями. Честно. Не, я серьезно. Но этот язык…Он нас и убивает в итоге. Отупляет, что ли. «Коммуниканты». Коммуниканты и есть. Последние.…

(из пьесы)

В тексте пьесы «Коммуниканты» использованы оригинальные текстовые конструкции А.П. Чехова и Ф.М. Достоевского, а также фрагменты выступлений партий «Единая Россия» и «Справедливая Россия». В спектакле много ненормативной лексики.

NB Не рекомендуется для просмотра лицам моложе 16 лет.

Театр ужаса, первооткрывателем которого явился театр «У Моста», предстает перед зрителем во всем своем «кровавом» блеске. Саспенс, энигматическая атмосфера Трансильвании, магнетическое обаяние Дракулы, кошмары его замка, борьба Ван Хельсинга и его друзей с этим гением зла и армией Носферату. Все эти недоступные человеческому сознанию тайны откроются каждому, пришедшему на спектакль. История освобождения прекрасной девушки из мертвой хватки графа-вампира, любовь, побеждающая смерть, — известный сюжет в интерпретации мистического театра очаровывает и поражает.

Театр „У Моста“ обладает уникальным чувством жанра и стиля. Ведь готический роман о Дракуле, на первый взгляд, кажется произведением совсем не сценичным. Но версия Сергея Федотова, напротив, открывает скрытую театральность в стокеровской симфонии любви и ужаса. Пермский обозреватель.

Театр ужаса, первооткрывателем которого явился театр «У Моста», предстает перед зрителем во всем своем «кровавом» блеске. Саспенс, энигматическая атмосфера Трансильвании, магнетическое обаяние Дракулы, кошмары его замка, борьба Ван Хельсинга и его друзей с этим гением зла и армией Носферату. Все эти недоступные человеческому сознанию тайны откроются каждому, пришедшему на спектакль. История освобождения прекрасной девушки из мертвой хватки графа-вампира, любовь, побеждающая смерть, — известный сюжет в интерпретации мистического театра очаровывает и поражает.

Театр „У Моста“ обладает уникальным чувством жанра и стиля. Ведь готический роман о Дракуле, на первый взгляд, кажется произведением совсем не сценичным. Но версия Сергея Федотова, напротив, открывает скрытую театральность в стокеровской симфонии любви и ужаса. Пермский обозреватель.

Режиссер В.Дерягин
Художник А.Гончарова
Композитор Г.Гладков

Такой известный и любимый с детства сюжет! Он появился и в нашем театре. Но может быть, это спектакль для малышей? Разумеется, но далеко не только для них. Потому что эту историю актеры сочиняют и разыгрывают прямо у вас на глазах. Вы увидите, как рождается сказка, возникает сцена и находятся персонажи. И получается веселый мастер-класс для малышей, родителей, школьников, учителей…Для всех, кто хочет придумывать, творить, создавать свой театр.

Премьера

Д.Непомнящая
Мама для мамонтёнка

Мама — самое первое и самое прекрасное слово на земле. У мамы самые добрые и ласковые руки, они всё умеют. У мамы самое верное и чуткое сердце — в нём никогда не гаснет любовь, оно ни к чему не остаётся равнодушным. И сколько бы ни было тебе лет — пять или пятьдесят, тебе всегда нужна мама, её понимание и тепло.

«Мама для мамонтёнка» — трогательная и светлая история. Малыш Мамонтёнок оказался совсем один в этом мире, и чтобы найти свою маму, он отважно пускается в путешествие. Но вот беда — мамонты давно не живут на нашей планете. Зато живут добрые звери, всегда готовые помочь, даже незнакомому детёнышу.

В спектакле работают мягкие планшетные куклы, похожие на добрые плюшевые игрушки из детства. Специально для спектакля написаны музыка и песни, исполненные под аккомпанемент живой гитары.

Только раз в год, в новогоднюю полночь, у костра в заповедном лесу собираются вместе братья-месяцы, чтобы испить хмельного меда и поделиться друг с другом интересными историями. Пути-дороги к этому волшебному костру человеку неведомы. Да и кому придет в голову, в трескучий мороз бродить ночью по лесу? И только Падчерица, которую злая Мачеха послала, на ночь глядя, в лес за подснежниками, заплутав, забредет к ним на огонек. И братья-месяцы придут к ней на помощь.

В нашем добром музыкальном спектакле происходят настоящие чудеса: зимой зеленеет трава, расцветают цветы, созревают ягоды. Но главное чудо — это доброе, верное сердце, это любовь, которая помогает преодолеть в жизни все преграды.

Режиссер- постановщик — народный артист России Михаил Скоморохов
Продолжительность спектакля — 1 час 40 мин.

Хореография Василия ВАЙНОНЕНА,
Возобновление: Наталья СПИЦЫНА (Санкт-Петербург),
Дирижер: Евгений КИРИЛЛОВ,
Художник-постановщик: Вячеслав ОКУНЕВ (Санкт-Петербург),
Художник по свету: Константин НИКИТИН (Москва),
Хормейстеры: Дмитрий БАТИН, Татьяна СТЕПАНОВА

Режиссер В.Дерягин
Художник А.Гончарова
Композитор Г.Гладков

Такой известный и любимый с детства сюжет! Он появился и в нашем театре. Но может быть, это спектакль для малышей? Разумеется, но далеко не только для них. Потому что эту историю актеры сочиняют и разыгрывают прямо у вас на глазах. Вы увидите, как рождается сказка, возникает сцена и находятся персонажи. И получается веселый мастер-класс для малышей, родителей, школьников, учителей…Для всех, кто хочет придумывать, творить, создавать свой театр.

Только раз в год, в новогоднюю полночь, у костра в заповедном лесу собираются вместе братья-месяцы, чтобы испить хмельного меда и поделиться друг с другом интересными историями. Пути-дороги к этому волшебному костру человеку неведомы. Да и кому придет в голову, в трескучий мороз бродить ночью по лесу? И только Падчерица, которую злая Мачеха послала, на ночь глядя, в лес за подснежниками, заплутав, забредет к ним на огонек. И братья-месяцы придут к ней на помощь.

В нашем добром музыкальном спектакле происходят настоящие чудеса: зимой зеленеет трава, расцветают цветы, созревают ягоды. Но главное чудо — это доброе, верное сердце, это любовь, которая помогает преодолеть в жизни все преграды.

Режиссер- постановщик — народный артист России Михаил Скоморохов
Продолжительность спектакля — 1 час 40 мин.

Премьера

Д.Непомнящая
Мама для мамонтёнка

Мама — самое первое и самое прекрасное слово на земле. У мамы самые добрые и ласковые руки, они всё умеют. У мамы самое верное и чуткое сердце — в нём никогда не гаснет любовь, оно ни к чему не остаётся равнодушным. И сколько бы ни было тебе лет — пять или пятьдесят, тебе всегда нужна мама, её понимание и тепло.

«Мама для мамонтёнка» — трогательная и светлая история. Малыш Мамонтёнок оказался совсем один в этом мире, и чтобы найти свою маму, он отважно пускается в путешествие. Но вот беда — мамонты давно не живут на нашей планете. Зато живут добрые звери, всегда готовые помочь, даже незнакомому детёнышу.

В спектакле работают мягкие планшетные куклы, похожие на добрые плюшевые игрушки из детства. Специально для спектакля написаны музыка и песни, исполненные под аккомпанемент живой гитары.

Театр ужаса, первооткрывателем которого явился театр «У Моста», предстает перед зрителем во всем своем «кровавом» блеске. Саспенс, энигматическая атмосфера Трансильвании, магнетическое обаяние Дракулы, кошмары его замка, борьба Ван Хельсинга и его друзей с этим гением зла и армией Носферату. Все эти недоступные человеческому сознанию тайны откроются каждому, пришедшему на спектакль. История освобождения прекрасной девушки из мертвой хватки графа-вампира, любовь, побеждающая смерть, — известный сюжет в интерпретации мистического театра очаровывает и поражает.

Театр „У Моста“ обладает уникальным чувством жанра и стиля. Ведь готический роман о Дракуле, на первый взгляд, кажется произведением совсем не сценичным. Но версия Сергея Федотова, напротив, открывает скрытую театральность в стокеровской симфонии любви и ужаса. Пермский обозреватель.

Инновации продолжаются! Осталось совсем немного, и мы узнаем: кто же они — КВН-финалисты, претенденты на звание Чемпиона Первой лиги «Чемпионата КВН Прикамья».
25—26 февраля в 18:00 во Дворце молодежи г.Перми (ул. Петропавловская, 185) пройдут Полуфиналы КВН «Чемпионата КВН прикамья»
Схема сезона Первой лиги Прикамья действует по рейтинговой системе: в четверти и полуфинале играют все 11 команд, по сумме баллов за 2 игры определяется 5 финалистов сезона.
25 февраля играют:
1. «B&G» Пермский государственный национальный исследовательский университет
2. «Деньги ЗЛО» Пермский филиал Финансового университета
3. «Пацаны ваще ребята» Соликамский государственный педагогиеский институт
4. «Камни в почках» Пермь
5. «Снег на Ямайке» Уральский Государственный Горный Университет, г. Екатеринбург

26 февраля играют:
1. «МЗ» ОАО «Мотовилихинские заводы»
2. «Весна» Пермь
3. «Армагеддон» г.Пермь
4. «Четыре рубля» Пермский филиал «Академия права и управления»
5. «Давай Поженимся Брюс» УрФУ г. Екатеринбург
6. «Аист 7.9.2» Пермский институт ФСИН России г. Пермь

Команды будут соревноваться в конкурсах приветствие «Инновационный процесс», разминка «А что если бы…», видео-конкурс «Мой космический город» и финальный номер «Инновации во всем».

Абонемент № 13 «Ансамблевая музыка»
Исполнители: Ансамбль старинной музыки «Flos FORUM» (Россия) и Тарас Багинец (орган, Россия)
В программе: готическая полифония, средневековые танцы и эстампиды

FLOS FLORUM
ансамбль средневековой музыки на исторических инструментах
Уникальный российский коллектив из Екатеринбурга возник в русле новейших европейских тенденций исполнения музыки ранней Европы и Востока, совмещающих детальную историчность интерпретации с её ритмичным, свежим и вдохновенным прочтением. Предпосылки популярности направления кроются в активно растущем интересе современной европейской и отечественной публики к экзотике и культуре корней и истоков цивилизации.
Ансамбль обладает уникальной и постоянно пополняющейся коллекцией аутентичных инструментов, детально реконструированных по историческим образцам. Среди инструментов: ренессансная волынка, гемсхорн, раннесредневековая виель, гиттерн, ренессансная виуэла д'арко и виуэла да мано, мавританская гитара, ренессансный циттерн, двойная флейта, цитоль, позднесредневековая виела, ребек, фрестел, скандинавская лира, псалтериум, продольные средневековые флейты, аль-уд (турецкая средневековая лютня), множество ударных (большой средневековый барабан, восточный тар, дарбукка, турецкий рикк, табор, гонг, накры, кроталы, колокольчики, бубенцы, треугольники, кастаньеты).
Основной репертуар ансамбля: Королевские эстампиды средневековой Франции, песни и танцы итальянского Треченто, скандинавский эпос, кантиги испанского короля Альфонса Мудрого, любовная лирика трубадуров из Прованса, английские церемониальные танцы, баллады и виреле эпохи Ars Nova, песни странствующих вагантов, изысканное многоголосие эпохи готических соборов, музыка карнавальных шествий и древних литургических мистерий, королевских трапез и крестовых походов, рыцарских турниров и пышных коронационных процессий…
Неповторимая атмосфера далеких эпох, завораживающее звучание древних инструментов, огромное разнообразие направлений, программ и стилей, наличие костюмов, использование пространственно-звуковых эффектов, а главное — яркое, полное «рокового» драйва исполнение делает музыку давно минувших веков близкой и увлекательной для самого широкого круга современных слушателей.

Состав ансамбля:
Александр СТАРКОВ — германская ренессансная волынка, двойная флейта, фрестел, средневековые продольные флейты, вокал
Яна АННЕНКОВА — виела, ребек, вокал
Антон ИЗГАГИН — смычковый крут, фидель, байран, дарбукка, накры, бубенцы, вокал
Юрий ВОЛКОВ — аль-уд, цитола, ротта, псалтериум, гиттерн


Тарас БАГИНЕЦ
Окончил Харьковский институт искусств (1998) по классу фортепиано и органа (профессор С.Ю. Юшкевич).
Совершенствовал мастерство у ведущих европейских профессоров: Хайнриха Вальтера (Германия), Михаэля Рэдулеску (Австрия), Ханса Фагиуса (Швеция), Зигмунда Сатмари (Германия), Людгера Ломанна (Германия), Мартина Бёкера (Германия), Вольфганга Церера (Германия).
В 1996—2002 годах работал солистом Дома органной и камерной музыки Харьковской филармонии (Украина). Являлся музыкальным директором Международного Харьковского Баховского фестиваля.
С 2002 года является главным органистом Свердловской государственной академической филармонии (Екатеринбург, Россия). В списке его программ ежегодные абонементные серии сольных концертов в Екатеринбурге, среди которых:
— серии вечерних концертов «Бах плюс», «Вперёд, Франция», «Музыка империй», двухлетний цикл органных программ «Иоганн Себастьян Бах»
— ряд образовательных абонементов: «Музыкальная академия», «Органная карта Европы», «Органная азбука», «Органная школа»
— программы для всей семьи «Орган плюс»,
— ряд социальных абонементов «Органный час по понедельникам»,
Записи на ТВ, радио. Выступления транслировались в прямом эфире в сети Интернет.
Выступал в концертах в качестве пианиста и клавесиниста.
Выступает с концертами по всей России, а также в Украине, Германии, Франции, Швеции, Дании, Чехии, Литве, Латвии, Молдове, Австрии, Италии. Участник многочисленных органных фестивалей в России и за рубежом.
Выступает в ансамблях с певцами (М. Пастер, С. Матвеева), инструменталистами (л.м.к. Д. Шаповалов, з.а. РФ Е. Марков, л.м.к. Ю. Иванов), мастерами художественного слова (н.а. РФ А.Кузнецова), оркестрами (Уральским филармоническим оркестром, Дальневосточным симфоническим оркестром, Харьковским симфоническим оркестром филармонии) и оркестрами других городов России и Украины.
Победитель и лауреат международных органных конкурсов:
• Первая премия V-го Всероссийского Открытого конкурса органистов (2007)
• Победитель I-го Международного конкурса органистов имени Олега Янченко в России (2002), обладатель специального приза Санкт-Петербургской филармонии имени Д.Шостаковича
• Первая премия Международного конкурса органистов в Санкт-Петербурге (2005)
• Вторая премия Международного конкурса органистов им. М.Таривердиева (Москва-Гамбург-Калининград, 2005)
• Вторая премия Международного конкурса органистов им. А.Ф. Гедике (Москва, 2008)
• Третья премия Международного конкурса органистов в Гессене, Германии («IV-th International Orgelwettbewerb im Hessen», 2003)
• Дипломы и спец. премия Международного конкурса органистов имени М.К.Чюрлёниса в Вильнюсе (Литва, 2003, 2007)
Основа репертуара Тараса Багинца — музыка Иоганна Себастьяна Баха и его предшественников, немецкая романтическая композиция и французская классическая и симфоническая органная музыка.
С 2011 года является арт-директором международного фестиваля «Bach-Fest» в Екатеринбурге.

Текст: Наталия Мошина
Режиссер, сценография: Дамир Салимзянов
Сорежиссер: Ярослав Колчанов
Композитор: Артем Екимов
Видео: Алексей Романов
Художник по свету: Артем Екимов, Художник по костюмам: Дмитрий Сахаров
В ролях: Сергей Гусев, Алексей Лукашов, Семен Бурнышев, Артем Орлов, Сергей Детков, Вера Салеева, Алексей Сесюнин, Алексей Селюнин, Алина Чарушина, Катерина Павлова, Ирина Нестерова, Ярослав Колчанов.

ЖАРА — это своеобразное продолжение темы, начатой в спектакле КАСТИНГ: темы социальной активности и личной ответственности каждого за процессы, происходящие вокруг.
Действие спектакля происходит в ближайшем будущем (а для кого-то уже и настоящем), когда информационные войны и блокады стали куда более действенным оружием, чем прямой и честный разговор с недовольными.
Апрель 2012 года. Температура воздуха в Москве +30 градусов. Группа молодых террористов захватила офис московской компании. Пост в Facebook о захвате собрал тысячи комментариев, ролик на YouTube посмотрели 1200 человек. Казалось бы, «горячий» информационный повод для новостных редакций. Однако журналисты молчат, предпочитая публиковать метеорологические сводки о небывалой жаре, а представители власти не торопятся выйти на связь.

Театр ужаса, первооткрывателем которого явился театр «У Моста», предстает перед зрителем во всем своем «кровавом» блеске. Саспенс, энигматическая атмосфера Трансильвании, магнетическое обаяние Дракулы, кошмары его замка, борьба Ван Хельсинга и его друзей с этим гением зла и армией Носферату. Все эти недоступные человеческому сознанию тайны откроются каждому, пришедшему на спектакль. История освобождения прекрасной девушки из мертвой хватки графа-вампира, любовь, побеждающая смерть, — известный сюжет в интерпретации мистического театра очаровывает и поражает.

Театр „У Моста“ обладает уникальным чувством жанра и стиля. Ведь готический роман о Дракуле, на первый взгляд, кажется произведением совсем не сценичным. Но версия Сергея Федотова, напротив, открывает скрытую театральность в стокеровской симфонии любви и ужаса. Пермский обозреватель.

Преуспев в бизнесе и заработав достаточно денег для безбедного существования, Игорь решает жениться. Понимая, что желающих «выйти замуж» за его состояние, будет предостаточно, Игорь для каждой потенциальной невесты разыгрывает спектакль, по сценарию которого он — чиновник пенсионного фонда с достатком меньше среднего, проживающий в скромной однокомнатной квартире. В каждый из таких мини-спекталей вовлечены мать Игоря и его лучший друг и помощник в бизнесе Анатолий.

Кастинг идет полным ходом, претендентки проходят одна за другой и, наконец, кажется, что правильный выбор сделан, НО… игра принимает неожиданный оборот, о котором никто не мог и подумать…

В ролях:
Игорь — Гавриил Гордеев («Comedy Club»)
Анатолий — Олег Верещагин («Comedy Club» «Реальные пацаны»)
Рая,Света,Люда — Наталья Медведева («Comedy woman»)
Мама —Марина Федункив (Реальные пацаны) Екатерина Скулкина («Comedy woman»)

Продолжительность спектакля — 1ч.40мин (без антракта)

Преуспев в бизнесе и заработав достаточно денег для безбедного существования, Игорь решает жениться. Понимая, что желающих «выйти замуж» за его состояние, будет предостаточно, Игорь для каждой потенциальной невесты разыгрывает спектакль, по сценарию которого он — чиновник пенсионного фонда с достатком меньше среднего, проживающий в скромной однокомнатной квартире. В каждый из таких мини-спекталей вовлечены мать Игоря и его лучший друг и помощник в бизнесе Анатолий.

Кастинг идет полным ходом, претендентки проходят одна за другой и, наконец, кажется, что правильный выбор сделан, НО… игра принимает неожиданный оборот, о котором никто не мог и подумать…

В ролях:
Игорь — Гавриил Гордеев («Comedy Club»)
Анатолий — Олег Верещагин («Comedy Club» «Реальные пацаны»)
Рая,Света,Люда — Наталья Медведева («Comedy woman»)
Мама —Марина Федункив (Реальные пацаны) Екатерина Скулкина («Comedy woman»)

Продолжительность спектакля — 1ч.40мин (без антракта)

Преуспев в бизнесе и заработав достаточно денег для безбедного существования, Игорь решает жениться. Понимая, что желающих «выйти замуж» за его состояние, будет предостаточно, Игорь для каждой потенциальной невесты разыгрывает спектакль, по сценарию которого он — чиновник пенсионного фонда с достатком меньше среднего, проживающий в скромной однокомнатной квартире. В каждый из таких мини-спекталей вовлечены мать Игоря и его лучший друг и помощник в бизнесе Анатолий.

Кастинг идет полным ходом, претендентки проходят одна за другой и, наконец, кажется, что правильный выбор сделан, НО… игра принимает неожиданный оборот, о котором никто не мог и подумать…

В ролях:
Игорь — Гавриил Гордеев («Comedy Club»)
Анатолий — Олег Верещагин («Comedy Club» «Реальные пацаны»)
Рая,Света,Люда — Наталья Медведева («Comedy woman»)
Мама —Марина Федункив (Реальные пацаны) Екатерина Скулкина («Comedy woman»)

Продолжительность спектакля — 1ч.40мин (без антракта)

Постановка, сценическая композиция и музыкальное оформление Д. Заболотских,
Художник-постановщик А.Казначеев
Художник А.Федорущенко

Старый уличный фонарь всю жизнь простоял на мосту через канал. Он никогда не сходил с места. Его друзьями были Солнце, Луна, Месяц и Туча. Ночам он разговаривал с ними и мечтал о лучшей жизни. Он представлял себя маяком или театральным прожектором, и его мечты осуществились, словно по волшебству.

Продолжительность спектакля 1 час 20 минут, с антрактом.

Симфонический оркестр MusicAeterna, солист — Юрий Башмет (альт), дирижер — Андреас Мустонен (Эстония)
В программе: Пуленк

MusicAeterna
Оркестр Пермского театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Создан в 2004 году в Новосибирске по инициативе Теодора Курентзиса. Первый концерт состоялся 1 февраля 2005 года.
MusicAeterna сочетает в себе лучшие традиции ансамблевого и оркестрового музицирования. Творческая ориентация MusicAeterna — исторически достоверное исполнение музыки от старинной до современной. Оркестр активно развивает аутентичную манеру исполнения, включая в свои программы сочинения Кавальери, Куперена, Баха, Генделя, Моцарта, Бетховена, Брамса, Малера, Чайковского и других. Коллектив регулярно обращается к произведениям композиторов XX-XXI веков: Бартока, Стравинского, Прокофьева, Шостаковича, Шнитке, Христу, Куртага, Пярта, Канчелли, Гризе, Мартынова, Щетинского, Курляндского, Невского, Загния и других.

Андрес Мустонен
Знаменитый эстонский скрипач и дирижер, отличающийся от своих коллег-музыкантов особенным исполнением. Во всем, за что он берется, он старается выразить свое уникальное видение и музыкальные знания, будь то исполнение произведений Малера и Шостаковича или Венской классики. Его работы в качестве дирижера следуют изгибам музыкальной истории. Репертуар Мустонена включает оратории, страсть и драматические симфонические работы; он активно исполняет произведения современных композиторов, к которым он чувствует глубокое творческое проникновение, таких как Губайдуллина, Пендерецкий, Канчели, Сильвестров, Кнайфель, Тюйр, Пярт и Тертерян.

Башмет Юрий Абрамович
Активная концертная деятельность Башмета началась в 1976 году с гастролей по Германии с Московским камерным оркестром, который основал Р. Баршай. С 1978 года Юрий Башмет преподает в Московской консерватории, являясь сначала ее доцентом (с 1988 г.), а ныне профессором (с 1996 г.).
С 1980 года Ю. Башмет проводит мастер-классы в Японии, Европе, Америке и Гонконге; преподает на летних курсах в Академиях Киджана (г. Сиена, Италия) и в г. Туре (Франция). Его ученики, среди которых немало лауреатов международных конкурсов, играют в крупнейших оркестрах мира.
В 1985 году Юрий Башмет начал свою дирижерскую деятельность. Является создателем и руководителем камерного оркестра «Солисты Москвы» (1986, 1992 — в новом составе)
В 1996 году Юрий Башмет создал и возглавил в Московской консерватории экспериментальную кафедру альта, на которой помимо произведений сольного альтового репертуара в программу студента включается расширенное изучение альтовых партий в камерной, оперной и симфонической музыке, а также углубленное изучение истории исполнительских стилей прошлого и современности.
Исполнительское искусство Юрия Башмета постоянно находится в центре внимания отечественной и мировой общественности. Его творчество нашло свое признание в самых различных наградах и регалиях у себя на Родине и за рубежом. Он удостоен почетных званий «Заслуженный артист РСФСР» (1983 г.), «Народный артист СССР» (1991 г.), Государственной премии СССР (1986 г.). Государственных премий России (1994 г., 1996 г.), премии Аward-1993 — «Лучшему музыканту-инструменталисту года» (этот титул сродни кинематографическому «Оскару»). Юрий Башмет — почетный академик Лондонской академии искусств.
В 1995 году он награжден одной из самых престижных в мире премий Sonnings Musikfond, присуждаемой в Копенгагене. Ранее этой премии были удостоены И. Стравинский, Л. Бернстайн, Б. Бриттен, И. Менухин, И. Стерн, А. Рубинштейн, Д. Шостакович, М. Ростропович, С. Рихтер, Г. Кремер.
Юрий Башмет — основатель и председатель жюри первого и единственного в России Международного конкурса альтистов в Москве. Он является президентом Международного конкурса альтистов им. Л. Тертиса в Англии, членом жюри конкурсов альтистов в Мюнхене и «Мориса Вье» в Париже.

Опера-мистерия
А. Рыбников, А. Вознесенский

В версии Сергея Федотова культовая рок-опера сохраняет и романтический ореол истории любви русского путешественника, графа Рязанова к 15-летней красавице Кончите, и волшебную музыкальность, и поэтическую пронзительность. Но при этом спектакль «У Моста» оказывается абсолютно ни на что не похожим, камерным и лиричным. И, конечно же, зритель увидит совсем «иное» драматическое воплощение легендарной истории — в том удивительном, гипнотическом актерском исполнении, которым славится только театр «У Моста».

«У Марка Захарова „Юнона и Авось“ — рок-опера, но театр „У Моста“ отказался от элементов рока и электронной музыки. Пермский спектакль более тихий, с православными хорами, оттого возникает ощущение, что зритель присутствует на литургии„. “Панорама»

Дата премьеры: 10 августа 2006

история человека, несовместимого с жизнью

Автор: Михаил Угаров
Режиссер: Марина Оленёва
Муз. оформление: Елена Нечаева

продолжительность: 2 часа (с антрактом)
премьера: 01.04.2003

Остроумный парафраз на темы современности изящно отталкивающийся от романа Гончарова. И зрительский смех со всхлипами в зале — доказательство того, что литературно-театральное сальто проделано блистательно…

Режиссер
Андрей Барашков

Актеры
Сергей Детков
Ирина Дроздова
Алина Чарушина
Дмитрий Тронин
Олег Гиндис
Алексей Дерягин


Кастинг. Это то, что разделяет людей на тех, кто уже там и на тех, кто еще здесь. Это то, после чего твоя жизнь может измениться полностью или остаться прежней. Жизнь героя пьесы, безработного актера, изменится кардинально…
Ведь даже если ты хочешь продать душу дьяволу, тебе предстоит пройти кастинг.

Андрей Барашков, режиссер:
— Откровения этой пьесы могут напугать и рассмешить одновременно. Но мысль заложенная авторами не оставит равнодушными тех, кто устал жить по указаниям «псевдо-авторитетов», навязывающих стереотипы, жаждущих денег и власти и тех кому не всё равно в какой стране они живут.

Эдуард Бояков, арт-директор театра «Сцена-Молот»:
«Пьеса „Кастинг“ провоцирует споры. Если возникает желание спорить — значит, главная функция выполнена. Потому что театр именно этим диалогом и должен заниматься, особенно в такой стране как наша, где существует очень изощренная политическая цензура. Эту цензуру мы даже не замечаем, не знаем, против чего протестовать. „Кастинг“ — о том, как протест становится востребованным товаром. Этим пьеса ценна и важна».

Герман Греков, автор пьесы «Кастинг», актер, драматург:
— «Кастинг» — легкая, динамичная и смешная пьеса. В то же время в ней затрагиваются такие серьезные вещи, как тотальный контроль. Мы все находимся во власти системы, и любой наш самый непредсказуемый поступок уже часть этой системы. Здесь все просчитано и все неожиданное есть абсолютно программируемое. Хотя… Хотя в нашей в пьесе есть если не путь, то маленький указатель на выход из этого порочного круга.

Юрий Муравицкий, автор пьесы «Кастинг», режиссер
— Ненавижу кастинги. Герман тоже их ненавидит. Но, кастинг — это универсальная ситуация. Потому что каждый сталкивается с чем-то подобным — что бы устроиться на работу, поступить в учебное заведение, получить заказ. И каждый, рано или поздно оказывается перед чертой, перейдя которую можно получить то, что хочешь. Вопрос в том, сможешь ли ты после этого спокойно смотреть в зеркало. Но это свободный выбор каждого.

«Я постоянно проезжаю через одну остановку. Там продают цветы. Продают с утра. Часов так с восьми. Б…, там один пацан, совсем молодой он с краю всегда стоит. Всегда. И смотрит. Когда я из двора выезжаю, он смотрит. Стёкла тонированные, а он все равно смотрит! И, б…, как будто меня видит. Так смотрит. Особенно невыносимо смотреть в мороз. Он в пуховике, в валенках, прижимается к железному козырьку и смотрит. А у меня с утра минет, кофе и дорожка кокса. И в машине тепло. И я каждый раз думаю, что, б…, я в этой жизни делаю всё возможное, чтобы не быть на его месте. Потому что самое страшное — это мысль о том, что кому-то сейчас реально лучше, чем мне».
(из пьесы)

NB: В спектакле используется ненормативная лексика

Постановка, сценическая композиция и музыкальное оформление Д. Заболотских,
Художник-постановщик А.Казначеев
Художник А.Федорущенко

Старый уличный фонарь всю жизнь простоял на мосту через канал. Он никогда не сходил с места. Его друзьями были Солнце, Луна, Месяц и Туча. Ночам он разговаривал с ними и мечтал о лучшей жизни. Он представлял себя маяком или театральным прожектором, и его мечты осуществились, словно по волшебству.

Продолжительность спектакля 1 час 20 минут, с антрактом.

Автор и режиссер: Дамир Салимзянов
Актеры: Иван Васильев, Владимир Ломаев, Анна Сабурова, Евгений Иванов, Дмитрий Заставный, Анна Агафонова.


Театр «Сцена-Молот» к Новому году приготовил премьеру для самых маленьких зрителей.
«Просто игра» — это сказка для театралов от 3 до 6 лет: первый спектакль театра «Сцена-Молот» для столь юной аудитории. «Просто игра» — красивая философская сказка с большим количеством фантазий, смеха и чудес. Дети увидят в спектакле просто игру, а взрослые, возможно, что-то большее.

Дамир Салимзянов, главный режиссер театра «Сцена-Молот»:
«Настоящая детская игра всегда напоминает сотворение мира. Из ничего возникает новая реальность, которая становится совершенно живой и настоящей для тех, кто в игре. Спектакль «Просто игра», это приглашение принять участие в сотворении нового мира».

Опера-мистерия
А. Рыбников, А. Вознесенский

В версии Сергея Федотова культовая рок-опера сохраняет и романтический ореол истории любви русского путешественника, графа Рязанова к 15-летней красавице Кончите, и волшебную музыкальность, и поэтическую пронзительность. Но при этом спектакль «У Моста» оказывается абсолютно ни на что не похожим, камерным и лиричным. И, конечно же, зритель увидит совсем «иное» драматическое воплощение легендарной истории — в том удивительном, гипнотическом актерском исполнении, которым славится только театр «У Моста».

«У Марка Захарова „Юнона и Авось“ — рок-опера, но театр „У Моста“ отказался от элементов рока и электронной музыки. Пермский спектакль более тихий, с православными хорами, оттого возникает ощущение, что зритель присутствует на литургии„. “Панорама»

Дата премьеры: 10 августа 2006

история человека, несовместимого с жизнью

Автор: Михаил Угаров
Режиссер: Марина Оленёва
Муз. оформление: Елена Нечаева

продолжительность: 2 часа (с антрактом)
премьера: 01.04.2003

Остроумный парафраз на темы современности изящно отталкивающийся от романа Гончарова. И зрительский смех со всхлипами в зале — доказательство того, что литературно-театральное сальто проделано блистательно…

Полёт на параплане в тандеме с инструктором

Стоимость билета 1000 руб., прикрепляется к вложенному в конверт сертификату сверху.

Чтобы покупатель договорился о дате и времени полета ему нужно в первую очередь позвонить по тел. + 7 (342) 2775774 или просмотреть группу «Вконтакте» — «Небо ждёт тебя!».

По будням полеты производятся на аэродроме «Фролы» с 18 до 21 ч., по выходным в Кунгуре весь день. Если в день, когда запланирован полет, неблагоприятные погодные условия (сильный ветер и дождь), то полеты не проводятся.

Форма одежды на полетах — длинный рукав, длинная штанина, кроссовки или ботинки на толстой, мягкой подошве

Продолжительность полета около 10 минут (в зависимости от погодных условий), высота более 300 метров.

Универсальный подарок, абсолютная свобода выбора, безграничная радость от подарка как для Вас, так и для Ваших близких.

Сделав выбор в пользу Волшебного билета, Вы:
— не тратите Ваше время на поиски подарка,
— получаете возможность легко определиться со стоимостью подарка.

Номиналы Волшебного билета: 500, 1000, 1500, 2000, 3000 и 5000 рублей.

Приобрести Волшебный билет Вы можете в фирменных точках продаж Городских Зрелищных Касс

Человек, которому Вы дарите Волшебный билет:
— получает свободу самостоятельного выбора мероприятия в удобное для него время
— чувствует Ваше внимание и заботу.

Волшебный билет даёт возможность посещения любого мероприятия после обмена в фирменных точках продаж Городских Зрелищных Касс.

Срок действия Волшебного билета — 1 год с момента покупки.

Обратите внимание, что при покупке волшебного билета Вы оплачиваете так же стоимость подарочной упаковки в размере 30 рублей.

Бульвар Гагарина, 46 (ТЦ «Лайнер», 5 этаж)

Необычная атмосфера легкости перенесёт посетителей из шумной городской суеты в сказочный прекрасный сад, где среди экзотических растений порхают бабочки разнообразных видов. Подумать только, зима, холода, а вот у бабочек в доме всегда по-тропически тепло.

«Романтическое свидание среди бабочек» — потрясающий подарок, который покорит сердце любой девушки! Множество удивительных бабочек, которые поразят Вас совершенством изящных форм и фантастической раскраской, порхают по парку среди диковинных растений и водопадов. Вы попадете на удивительный островок тропической природы, не выезжая за пределы города. Будьте уверены — даже самая неприступная красавица, приглашенная на такое необычное свидание, по достоинству оценит Вашу фантазию. В такой сказочной обстановке признание в любви или поздравление с днем рождения будет нежным и романтичным, а предложение руки и сердца запомнится на всю жизнь!

Цена билета:
Дети до 3-х лет бесплатно
Дети от 3 до 16 лет и пенсионеры — 150 руб.
Взрослые — 250 руб.

Оранжерея открыта для всех желающих с 10.00 до 20.00 ежедневно без выходных и перерыва на обед

Испытайте восторг от прогулки среди свободно летающих бабочек — отдохните всей семьей.

Идея создания школы суши родилась не случайно. Сегодня в городе открывается немало ресторанов и кафе японской кухни — она, благодаря своей полезности и идеальной сбалансированности, становится очень популярной. Часто к нам обращались люди, желающие научиться самостоятельно готовить суши, сашими, роллы и гунканы. И мы с удовольствием пошли навстречу!

Что дает кулинарная школа:
Наши ученики — это люди, неравнодушные к японской кухне, желающие узнать о ней больше. Это люди, стремящиеся найти смысл в простых, но от этого не менее прекрасных вещах. Мы научим вас ценить натуральные продукты и их истинный вкус, способный подарить ощущение настоящего гурманства. Мы подарим уникальную возможность радовать не только себя, но и своих близких, друзей приготовленными самостоятельно суши, роллами и другими блюдами японской кухни.

Кроме того, школа суши — это еще и оригинальный способ проведения корпоративной вечеринки или тимбилдинга, способный в игровой, познавательной форме сплотить любой коллектив!

Наиболее успешных наших учеников ждет возможность стажировки в кафе Sushki и профессиональные курсы сушиста!

Программа курса:
Наша программа рассчитана на четыре часа занятий. Для участия необходимо сделать предварительную заявку. По окончании обучения выдается диплом о прохождении соответствующего курса.

1. Программа «Суши»
— Разновидности суши, ролов;
— Технология приготовления основных продуктов для японских блюд;
— Технология приготовления суши, роллов;
— Подача.

2. Программа «Супы»
— Мисо-суп с лососем;
— Суимоно суп с яйцом;
— Сливочный суп с морепродуктами;
— Суп-крем из лосося.

3. Программа «Горячие блюда»
— Гедзе с креветками и гребешками;
— Лосось с овощами и соусом «мисо»;
— Теплое сашими из лосося с соусом «терияки»;
— Свинина с соусом «тонкацу» и овощами «темпура».

4. Программа «Салаты»
— Теплый салат с лососем и соусом «лайм»
— Салат овощной с креветками и омлетом
— Цезарь с курицей
— Салат с говядиной на «восточный манер»

5. Программа «Десерты»
— Биоф шоколадный с пломбиром;
— Немецкий яблочный пирог;
— Панакотта с малиновым соусом.

Что нужно:
С собой ничего приносить не нужно! Все продукты предоставляет школа. Для вашего удобства рекомендуем взять лишь сменную обувь: тапочки вполне подойдут.

После школы:
После обучения в нашей школе вы всегда сможете найти и заказать у нас доставку продуктов <http://sushki.net/produkty-dlya-sushi/> для приготовления суши. И выкладывать фотографии своих кулинарных подвигов в группе Школы суши <http://vkontakte.ru/shkolasushi>.

Время и место:
Занятия проходят группами от двух человек в просторной квартире-студии со всеми удобствами в комфортной и дружественной обстановке. Четверг, пятница — с 18:30 до 22:30; суббота — с 17:00 до 21:00; воскресенье — с 15:00 до 19:00

Наш адрес: бульвар Гагарина, 65 а/1 (26-этажное здание рядом с отелем «Жемчужина»), 5 этаж, офис 29

Подробная информация по телефону 235-00-00

Автор и режиссер: Дамир Салимзянов
Актеры: Иван Васильев, Владимир Ломаев, Анна Сабурова, Евгений Иванов, Дмитрий Заставный, Анна Агафонова.


Театр «Сцена-Молот» к Новому году приготовил премьеру для самых маленьких зрителей.
«Просто игра» — это сказка для театралов от 3 до 6 лет: первый спектакль театра «Сцена-Молот» для столь юной аудитории. «Просто игра» — красивая философская сказка с большим количеством фантазий, смеха и чудес. Дети увидят в спектакле просто игру, а взрослые, возможно, что-то большее.

Дамир Салимзянов, главный режиссер театра «Сцена-Молот»:
«Настоящая детская игра всегда напоминает сотворение мира. Из ничего возникает новая реальность, которая становится совершенно живой и настоящей для тех, кто в игре. Спектакль «Просто игра», это приглашение принять участие в сотворении нового мира».

Имя Сергея Никитина знакомо каждому. Его песни звучат в кинофильмах, мультфильмах, по телевидению и на радио. Кто из нас не слышал знаменитую «Александру», «Когда мы были молодые», «Под музыку Вивальди», «Брич-Муллу», «Резинового ежика»?.. Знаменитый дуэт Сергея и Татьяны Никитиных по-прежнему выступает как в России, так и заграницей.

Сергей и Татьяна Никитины — не просто дуэт, принадлежащий к цеху авторской песни; не просто дуэт, «осваивающий» высокую поэзию музыкально. Никитины, бесспорно, — культурное явление.
Теплая, доверительная интонация их песен, любимая многими, складывается из таланта, глубокой музыкальной и литературной эрудиции, профессионализма. То, что это фактор культуры, заметить и понять намного труднее, для этого нужно многое знать. Даже те, кто хорошо знаком c песнями Никитиных, часто не отдают себе отчета в том, как сильно их творчество влияет на культурную ситуацию в нашей стране.

Сергей Никитин написал более 400 песен, большинство из которых на стихи всеми любимых поэтов: Давида Самойлова, Юрия Левитанского, Геннадия Шпаликова, Юнны Мориц, Евгения Евтушенко, Бориса Пастернака, Арсения Тарковского, Михаила Светлова, Дмитрия Сухарева, Булата Окуджавы, Редьярда Киплинга, Уильяма Шекспира…
Сергей Никитин — заслуженный деятель искусств России, Татьяна — заслуженная артистка. Сергей и Татьяна Никитины — лауреаты Царскосельской художественной премии «За многолетнюю преданность русской поэзии». Дуэт Никитиных знают во всем мире и многие тысячи слушателей дарят им аплодисменты и восхищение. Но более всего наградила их сама песня, протянув между ними связующую нить, которая не подвластна, ни времени, ни пространствам, ни обстоятельствам.

Эксклюзивное, феерическое шоу «Международный Женский Март».

Шоу в сочетании прекрасной и качественной хореографии, исполняемой профессионалами высокого уровня с силой и сексуальностью артистов на протяжении всей программы. Ведущие Александр Меркурьев и Сергей Назаров. Это всё делает нашу команду уникальной и позволяет придать свой стиль исполнения. В программе массовые номера, дуэты, соло, конкурсы, подарки, интерактив.

Мы хотим своим искусством преподнести настоящий подарок прекрасной половине человечества

Мир для Вас. Мы для Вас+
С уважением, Ваши «Дамские угодники»

Лесной детектив

Сказка Сергея Михалкова о том, как в лесу разворачивается настоящий детектив. Решен спектакль в классической форме кукол-петрушек, которые благодаря своей выразительности, являются по-настоящему живыми и понятными детям. Красочные картины пробуждения лесной природы, смешное поведение зверей и насекомых, динамичный сюжет и неожиданная развязка не оставят равнодушными ни взрослых, ни детей. И даже самые маленькие зрители на примере героев смогут понять, »…что такое хорошо, и что такое плохо…»

Николай Гоголь. Женитьба

Режиссура и сценография Сергея Федотова

Вместо бытовой комедии на сцене возникает фантасмагория с чудесами, невероятной логикой и неожиданными поступками. Кочкарев — черт, который крутит на сцене «бесовские штучки». Призрачные видения на сцене пугают и завораживают: то со скрипом открывается дверь шкафа, куда бесшумно проваливается Степан, то в окне появляется мертвенно-синее лицо, может быть даже самого дьявола… Гоголевский мистицизм соединяется со щемящей — гоголевской же темой одиночества и беззащитности человека перед миром, перед жизнью, перед вечными ее искусами и противоречиями.

«Сейчас уже всем ясно, что Гоголь — прежде всего мистический писатель. Тогда же, в 1992-м, для многих смелая трактовка Сергея Федотова была в диковинку. Спектакль выпадал из всех привычных, устоявшихся рамок. Особенно его финал, бес Кочкарев в финале проваливался под землю…» Алексей Мелентьев, «Звезда-ONLINE»

Дата премьеры: 1992

Участие в фестивалях:
Международные:
— «Театр в поисках театра», Лазаревское, 1993
— «Театральные опыты», Челябинск, 1993
— «Пространство и театр», Быдгош (Польша), 1995
— «Золотой лев», Львов (Украина), 1994 (Гран-при фестиваля)
— «Столкновение театров», Клодзко (Польша), 1996 (приз польских газет)
— «Театральные встречи», Еления Гура (Польша), 1996
— «Альтернативный театр», Новая Пака (Чехия), 1999
— «Золотой витязь», Москва, 2010 (главный приз в номинации «За лучший спектакль малой формы»)
— «Cоотечественники», Саранск, 2011

Российские:
— «Театральная Пермь», Москва, 1993
— «Барабулька», Геленджик, 1994
— «Русская комедия», Ростов-на-Дону, 2010 (дипломы «За лучшую Женскую роль им. Фаины Раневской» (Ирина Молянова — Агафья Тихоновна) и «За лучшую Мужскую роль им. Игоря Ильинского» (Владимир Ильин — Яишница), «За оригинальность постановки и современное прочтения Н.Гоголя» (Сергей Федотов).

Легендарная группа выступит с праздничной программой «Ах,какая женщина», приуроченной к Международному женскому дню!Н Самые любимые песни для любимых: «Ах, какая женщина!», «Жёлтые розы», «Я тебе не верю», «Белая акация», «Прощай навеки, последняя любовь», «Рыжая девчонка», «Больно мне, больно»,«Метелица», «Мальчишка из детства», «Мой милый мальчик», «Букет бумажных роз», «Ах, какая женщина!», «Три сосны на бугорочке», «Пять пылающих тюльпанов», «Кораблик любви», «С днём рожденья, мама!», «Фонари», «Ламбада-бамбина», «Crazy baby», «Капелька».

Группа «Фристайл» /«Свободный стиль»/, была образована в ноябре 1988 года. Первые альбомы делают группу суперпопулярной в нашей стране. Уже в это время она становится легендарной. К середине 1989 года группа «Фристайл» стала поп-группой № 1 в Советском Союзе! И к ней пришла звёздная слава на все времена. Всё это время популярность группы «Фристайл» не ослабевает, не угасает, она находится на волне любви и популярности у своих слушателей.

Николай Гоголь. Женитьба

Режиссура и сценография Сергея Федотова

Вместо бытовой комедии на сцене возникает фантасмагория с чудесами, невероятной логикой и неожиданными поступками. Кочкарев — черт, который крутит на сцене «бесовские штучки». Призрачные видения на сцене пугают и завораживают: то со скрипом открывается дверь шкафа, куда бесшумно проваливается Степан, то в окне появляется мертвенно-синее лицо, может быть даже самого дьявола… Гоголевский мистицизм соединяется со щемящей — гоголевской же темой одиночества и беззащитности человека перед миром, перед жизнью, перед вечными ее искусами и противоречиями.

«Сейчас уже всем ясно, что Гоголь — прежде всего мистический писатель. Тогда же, в 1992-м, для многих смелая трактовка Сергея Федотова была в диковинку. Спектакль выпадал из всех привычных, устоявшихся рамок. Особенно его финал, бес Кочкарев в финале проваливался под землю…» Алексей Мелентьев, «Звезда-ONLINE»

Дата премьеры: 1992

Участие в фестивалях:
Международные:
— «Театр в поисках театра», Лазаревское, 1993
— «Театральные опыты», Челябинск, 1993
— «Пространство и театр», Быдгош (Польша), 1995
— «Золотой лев», Львов (Украина), 1994 (Гран-при фестиваля)
— «Столкновение театров», Клодзко (Польша), 1996 (приз польских газет)
— «Театральные встречи», Еления Гура (Польша), 1996
— «Альтернативный театр», Новая Пака (Чехия), 1999
— «Золотой витязь», Москва, 2010 (главный приз в номинации «За лучший спектакль малой формы»)
— «Cоотечественники», Саранск, 2011

Российские:
— «Театральная Пермь», Москва, 1993
— «Барабулька», Геленджик, 1994
— «Русская комедия», Ростов-на-Дону, 2010 (дипломы «За лучшую Женскую роль им. Фаины Раневской» (Ирина Молянова — Агафья Тихоновна) и «За лучшую Мужскую роль им. Игоря Ильинского» (Владимир Ильин — Яишница), «За оригинальность постановки и современное прочтения Н.Гоголя» (Сергей Федотов).

Ночной клуб SOVA, ул. Ленина, 88 (Wonderhall), 6 этаж

Впервые в Перми Большой Сольный Концерт Группы «Грот» г.Омск

Концерт проходит в рамках акции «Город без наркотиков».

На разогреве пермские реп исполнители

«ГРОТ» — российская рэп-группа из Омска. Группа входила в творческое объединение ЗАСАДА Production. Состоит из двух человек — Виталия Евсеева и Дмитрия Геращенко. Участники поднимают патриотические и религиозные темы, в текстах не рассказывается о «жизни о районе» и наркотиках, а, наоборот, затрагивается антиалкогольная и антинаркотическая тематика — в частности, в композициях «Алкотестер» и «Наркостестер». Посещаемость концерта в различных городах составляет от 500 до 1000 человек, в Москве на презентацию нового альбома пришло более 4000 человек.

Впервые в России на театральной сцене блистательная комедия братьев Пресняковых «Европа-Азия». Остроумная, написанная современным языком, она говорит о нашей жизни, в которой с годами мало что меняется.

Под Екатеринбургом, есть стела, которая символически разделяет Европу от Азии. Сюда привозят на экскурсии иностранцев, к ее подножию молодожены возлагают цветы. Это место облюбовала группа аферистов, которые делают вид, что «гуляют» свадьбу, а на самом деле «разводят» на деньги и подарки проезжающих…

В центре нашего спектакля — русская свадьба, «бессмысленная и беспощадная», а главный герой его — смех. Это смех «сквозь слезы» над самими собой, над жизнью, недостойной человека. «Где мы? — восклицает героиня спектакля. — В Европе нас нет, и в Азии мы рылом не вышли».

Режиссер Михаил Скоморохов поставил яркий, масштабный спектакль, в котором занята вся труппа. Он привлек к созданию спектакля талантливую постановочную группу из Санкт-Петербурга: художника Олега Головко и художника по свету Евгения Ганзбурга.

Спектакль адресован взрослому зрителю.
В спектакле используется ненормативная лексика.

Режиссер-постановщик — Михаил Скоморохов
Художник-постановщик — Олег Головко
Художник по свету — Евгений Ганзбург

Автор Анна Яблонская
Режиссер Дамир Салимзянов

Актеры
Михаил Орлов
Артем Орлов
Любовь Бёрдова
Игорь Павлов

Фото: Алексей Сас
Музыка: Игорь Мальцев

24 января во время теракта в международном аэропорту “Домодедово” погибла драматург Анна Яблонская. По ее пьесе «Где-то и около» в театре «Сцена-Молот» идет спектакль.

Закройщица Надя приходит давать брачное объявление в газету. В редакции она встречает двух мужчин: Мишу — писателя-графомана, беседующего по ночам с Достоевским, и Толика — слесаря, ищущего новую «мать» для своих детей. С обоими у нее случается что-то вроде романа… Еще у Нади есть детские воспоминания, несколько подруг и - ЛУЧ: загадочный персонаж без тела, который задает ей вечные вопросы, дает советы, утешает и признается в любви.

Дамир Салимзянов, режиссер спектакля «Где-то и около»:
— Пьеса «Где-то и около» — удивительное сочетание быта и «антибыта». При кажущейся правдивости персонажей, ситуаций и особенно живой повседневной речи это всё-таки не слепок с жизни, а скорее образ. Образ российской провинции — одновременно обаятельной, смешной и трагической.

Павел Руднев, театральный критик:
— Драматург Анна Яблонская — это особое имя в русскоязычной новой пьесе. Одесситка по месту проживания, она как человек современный, к счастью, лишена дурного одесситства в стиле письма и мировоззрении. Российский автор на украинской земле, востребованный, признанный, увенчанный премиями в отдаленной метрополии и едва ли замечаемый в украинской театральной среде. Яблонская — одна из самых важных представительниц женской линии в новой российской драме.

Алексей Зензинов, драматург, журналист:
— Текст Ани Яблонской очень люблю. Два раза слышал «Где-то и около» в читках. Возникала магия — из смешения будничного и странного, из речи, где матом пытаются объясниться в любви и читают графоманский роман портрету Достоевского. Нелепые и неловкие, как чаплинский персонаж, герои. Жалость, нежность, смех.

«Извините, что пишу вам. Вам, наверное, многие пишут. По Вашему письму мне показалось, что совсем вы никакой не олигарх, а просто нормальный человек. Хотя вы, конечно, можете оказаться олигархом. Но разве олигархи читают эти газеты? И хорошо, что не читают. Меня зовут Таня. Мне от Вас ничего не нужно. Даже встречаться».

(из пьесы)

NB! В спектакле используется ненормативная лексика

Концерт камерной музыки «Музыка для нас» Композиторы эпохи Барокко 17—18 века

Исполнители:
Оркестр Пермского театра оперы и балета «MusicAeterna»

«Актеры „У Моста“ заставили всех сидящих в зале буквально кожей ощутить ужас перед потусторонним миром, что редко кому удается сделать». «Обозреватель», Австрия

Впервые в России на театральной сцене блистательная комедия братьев Пресняковых «Европа-Азия». Остроумная, написанная современным языком, она говорит о нашей жизни, в которой с годами мало что меняется.

Под Екатеринбургом, есть стела, которая символически разделяет Европу от Азии. Сюда привозят на экскурсии иностранцев, к ее подножию молодожены возлагают цветы. Это место облюбовала группа аферистов, которые делают вид, что «гуляют» свадьбу, а на самом деле «разводят» на деньги и подарки проезжающих…

В центре нашего спектакля — русская свадьба, «бессмысленная и беспощадная», а главный герой его — смех. Это смех «сквозь слезы» над самими собой, над жизнью, недостойной человека. «Где мы? — восклицает героиня спектакля. — В Европе нас нет, и в Азии мы рылом не вышли».

Режиссер Михаил Скоморохов поставил яркий, масштабный спектакль, в котором занята вся труппа. Он привлек к созданию спектакля талантливую постановочную группу из Санкт-Петербурга: художника Олега Головко и художника по свету Евгения Ганзбурга.

Спектакль адресован взрослому зрителю.
В спектакле используется ненормативная лексика.

Режиссер-постановщик — Михаил Скоморохов
Художник-постановщик — Олег Головко
Художник по свету — Евгений Ганзбург

Программа «С любовью к Женщине»
Исполнители: Оркестр русских народных инструментов Пермской филармонии, солист филармонии Эдуард Морозов (баритон) и Александр Митинев (бандеон, Москва)
Художественный руководитель оркестра — профессор Виктор Салин
Дирижер — Галина Токарева.
В программе: песни и романсы, танго.

Молодому шотландскому крестьянину Джеймсу накануне его свадьбы с Эффи является Сильфида — пленительный дух воздуха. Она порхает вокруг дремлющего у камина Джеймса, будит его поцелуем. Джеймс, очарованный Сильфидой, полюбившей его, пытается ее поймать, но она исчезает. Когда собираются гости. Сильфида появляется вновь, невидимая никому, кроме Джеймса. Колдунья Медж предсказывает Эффи совсем другого жениха — Герна, Джеймс прогоняет колдунью, которая уходит, затаив обиду. Во время свадебного празднества вновь появляется Сильфида и похищает обручальное кольцо. Не в силах противостоять ее чарам Джеймс устремляется за ней, покинув убитую горем Эффи.

Автор Анна Яблонская
Режиссер Дамир Салимзянов

Актеры
Михаил Орлов
Артем Орлов
Любовь Бёрдова
Игорь Павлов

Фото: Алексей Сас
Музыка: Игорь Мальцев

24 января во время теракта в международном аэропорту “Домодедово” погибла драматург Анна Яблонская. По ее пьесе «Где-то и около» в театре «Сцена-Молот» идет спектакль.

Закройщица Надя приходит давать брачное объявление в газету. В редакции она встречает двух мужчин: Мишу — писателя-графомана, беседующего по ночам с Достоевским, и Толика — слесаря, ищущего новую «мать» для своих детей. С обоими у нее случается что-то вроде романа… Еще у Нади есть детские воспоминания, несколько подруг и - ЛУЧ: загадочный персонаж без тела, который задает ей вечные вопросы, дает советы, утешает и признается в любви.

Дамир Салимзянов, режиссер спектакля «Где-то и около»:
— Пьеса «Где-то и около» — удивительное сочетание быта и «антибыта». При кажущейся правдивости персонажей, ситуаций и особенно живой повседневной речи это всё-таки не слепок с жизни, а скорее образ. Образ российской провинции — одновременно обаятельной, смешной и трагической.

Павел Руднев, театральный критик:
— Драматург Анна Яблонская — это особое имя в русскоязычной новой пьесе. Одесситка по месту проживания, она как человек современный, к счастью, лишена дурного одесситства в стиле письма и мировоззрении. Российский автор на украинской земле, востребованный, признанный, увенчанный премиями в отдаленной метрополии и едва ли замечаемый в украинской театральной среде. Яблонская — одна из самых важных представительниц женской линии в новой российской драме.

Алексей Зензинов, драматург, журналист:
— Текст Ани Яблонской очень люблю. Два раза слышал «Где-то и около» в читках. Возникала магия — из смешения будничного и странного, из речи, где матом пытаются объясниться в любви и читают графоманский роман портрету Достоевского. Нелепые и неловкие, как чаплинский персонаж, герои. Жалость, нежность, смех.

«Извините, что пишу вам. Вам, наверное, многие пишут. По Вашему письму мне показалось, что совсем вы никакой не олигарх, а просто нормальный человек. Хотя вы, конечно, можете оказаться олигархом. Но разве олигархи читают эти газеты? И хорошо, что не читают. Меня зовут Таня. Мне от Вас ничего не нужно. Даже встречаться».

(из пьесы)

NB! В спектакле используется ненормативная лексика

«Актеры „У Моста“ заставили всех сидящих в зале буквально кожей ощутить ужас перед потусторонним миром, что редко кому удается сделать». «Обозреватель», Австрия

«Актеры „У Моста“ заставили всех сидящих в зале буквально кожей ощутить ужас перед потусторонним миром, что редко кому удается сделать». «Обозреватель», Австрия

Режиссер В.Дерягин
Куклы и сценография Д.Дерягин
Композитор Н.Карш

В произведения, написанные К.И.Чуковским, без сомнения, вложена огромная любовь и уважением к детям, и они по праву, стали настоящей классикой.

Режиссер Василий Дерягин, известный российский постановщик театра кукол, решает свою пермскую премьеру как введение самых маленьких зрителей в мир оперного классического театра с доброй улыбкой над его традициями. Молодой художник Дмитрий Дерягин создает атмосферу этого театра и выводит на сцену интересный тип кукол — штоковые марионетки (куклы старинного европейского театра, сегодня встречающиеся достаточно редко).

На сцене вы увидите оперный театр в миниатюре, в котором будет и дирижер, и певцы, сидящие в ложах, а на сцене его, собственно и развернется представление. Первый акт спектакля, представит вам балет «Тараканище», с живым голосом всеми любимого Корнея Чуковского. А после антракта, маленьким зрителям, будет предложено посмотреть спектакль-оперу «Муха цокотуха», про тётушку муху, злодея паука и храброго комара, освободителя.

Большой зал.
Продолжительность спектакля 1 час 10 мин, с антрактом.

Только раз в год, в новогоднюю полночь, у костра в заповедном лесу собираются вместе братья-месяцы, чтобы испить хмельного меда и поделиться друг с другом интересными историями. Пути-дороги к этому волшебному костру человеку неведомы. Да и кому придет в голову, в трескучий мороз бродить ночью по лесу? И только Падчерица, которую злая Мачеха послала, на ночь глядя, в лес за подснежниками, заплутав, забредет к ним на огонек. И братья-месяцы придут к ней на помощь.

В нашем добром музыкальном спектакле происходят настоящие чудеса: зимой зеленеет трава, расцветают цветы, созревают ягоды. Но главное чудо — это доброе, верное сердце, это любовь, которая помогает преодолеть в жизни все преграды.

Режиссер- постановщик — народный артист России Михаил Скоморохов
Продолжительность спектакля — 1 час 40 мин.

Музыкальный руководитель и дирижер — Дмитрий Батин
Режиссер — Ольга Эннс
Художник-постановщик — Фагиля Сельская
Хормейстер детской студии — Татьяна Степанова
Художник по свету — Сергей Мартынов


Шедевр Бенджамина Бриттена, в котором дети в зале должны принять непосредственное участие в судьбе 8-летнего трубочиста Сэма, третируемого злобным хозяином. Зрители могут не только наблюдать, но и принимать живейшее участие в процессе создания оперы. С этого спектакля несколько десятков лет назад началась история Детской студии Пермского театра оперы и балета, и накануне юбилейного года Бенджамена Бриттена «Маленький трубочист» в обновленном виде вернулся на подмостки.

Режиссер В.Дерягин
Куклы и сценография Д.Дерягин
Композитор Н.Карш

В произведения, написанные К.И.Чуковским, без сомнения, вложена огромная любовь и уважением к детям, и они по праву, стали настоящей классикой.

Режиссер Василий Дерягин, известный российский постановщик театра кукол, решает свою пермскую премьеру как введение самых маленьких зрителей в мир оперного классического театра с доброй улыбкой над его традициями. Молодой художник Дмитрий Дерягин создает атмосферу этого театра и выводит на сцену интересный тип кукол — штоковые марионетки (куклы старинного европейского театра, сегодня встречающиеся достаточно редко).

На сцене вы увидите оперный театр в миниатюре, в котором будет и дирижер, и певцы, сидящие в ложах, а на сцене его, собственно и развернется представление. Первый акт спектакля, представит вам балет «Тараканище», с живым голосом всеми любимого Корнея Чуковского. А после антракта, маленьким зрителям, будет предложено посмотреть спектакль-оперу «Муха цокотуха», про тётушку муху, злодея паука и храброго комара, освободителя.

Большой зал.
Продолжительность спектакля 1 час 10 мин, с антрактом.

Только раз в год, в новогоднюю полночь, у костра в заповедном лесу собираются вместе братья-месяцы, чтобы испить хмельного меда и поделиться друг с другом интересными историями. Пути-дороги к этому волшебному костру человеку неведомы. Да и кому придет в голову, в трескучий мороз бродить ночью по лесу? И только Падчерица, которую злая Мачеха послала, на ночь глядя, в лес за подснежниками, заплутав, забредет к ним на огонек. И братья-месяцы придут к ней на помощь.

В нашем добром музыкальном спектакле происходят настоящие чудеса: зимой зеленеет трава, расцветают цветы, созревают ягоды. Но главное чудо — это доброе, верное сердце, это любовь, которая помогает преодолеть в жизни все преграды.

Режиссер- постановщик — народный артист России Михаил Скоморохов
Продолжительность спектакля — 1 час 40 мин.

Автор
Мария Литвинова
Вячеслав Игнатов

Актеры
Алена Котова
Анна Агафонова
Дмитрий Заставный
Кирилл Окулов



«Сказку, которая не была написана» сочинили участники крупнейших международных фестивалей Вячеслав Игнатов и Маша Литвинова, которые работают с тенями в традициях милого домашнего театра. В тоже время это живой и актуальный, наполненный современными смыслами спектакль. Ребенку не придется сидеть и скучать хотя бы потому, что его берут в соавторы.

Журнал «Ваш досуг»:

Дети азартно решают, как будут звать героиню — принцессу, которая (вот незадача!) осталась без собственной сказки. И с кем ей предстоит встретиться: то ли с мохнатым Чудом-юдом, то ли с Кощеем Бессмертным. А взрослые не без удовольствия обнаруживают в детском спектакле немало культурных отсылок — и к песням Высоцкого, и к пушкинским рукописям, и к «Шреку», и к «Ежику в тумане». В финале принцесса решает, что будет сама превращать свою жизнь в сказку, от чего история неожиданно приобретает феминистический оттенок.

Мария Литвинова:

Мы хотели поэкспериментировать с театром теней. Из этих экспериментов родился спектакль. Его жанр мы определяем как спектакль-черновик. Все, что происходит на сцене можно изменить, зачеркнуть, это только набросок, а история зависит от зрителя в зале.

«Актеры „У Моста“ заставили всех сидящих в зале буквально кожей ощутить ужас перед потусторонним миром, что редко кому удается сделать». «Обозреватель», Австрия

Молодому шотландскому крестьянину Джеймсу накануне его свадьбы с Эффи является Сильфида — пленительный дух воздуха. Она порхает вокруг дремлющего у камина Джеймса, будит его поцелуем. Джеймс, очарованный Сильфидой, полюбившей его, пытается ее поймать, но она исчезает. Когда собираются гости. Сильфида появляется вновь, невидимая никому, кроме Джеймса. Колдунья Медж предсказывает Эффи совсем другого жениха — Герна, Джеймс прогоняет колдунью, которая уходит, затаив обиду. Во время свадебного празднества вновь появляется Сильфида и похищает обручальное кольцо. Не в силах противостоять ее чарам Джеймс устремляется за ней, покинув убитую горем Эффи.

«Актеры „У Моста“ заставили всех сидящих в зале буквально кожей ощутить ужас перед потусторонним миром, что редко кому удается сделать». «Обозреватель», Австрия

«ШЕНДЕРОВИЧ ЖИВЬЕМ!»
новое и лучшее из старого

Виктор Анатольевич Шендерович — российский писатель-сатирик, теле- и радиоведущий. Лауреат нескольких литературных премий в области юмора. Лауреат «ТЭФИ-96» в номинации «Событие года». Лауреат премии «Золотой Остап» (1996). Автор книг и множества публикаций в прессе, миниатюр для Геннадия Хазанова.Член Союза Писателей. В течение семи лет преподавал в ГИТИСе сценическое движение. Как наиболее интересный факт своей театральной деятельности вспоминает работу над спектаклем «Нумер в городе NN» в качестве постановщика пластики (режиссёр М. Фокин). Этот спектакль получил приз Национальной театральной премии «Золотая маска».На телевидении с 1992 года: сценарист документальных фильмов-портретов о Зиновии Гердте и Геннадии Хазанове. С 1995 года — сценарист программы «Куклы» телекомпании НТВ. С 1997 года — художественный руководитель и ведущий программы «Итого». Также вёл «Помехи в эфире» и «Бесплатный сыр». С 2003 года — автор и ведущий программы «Плавленый сырок» на радиостанции «Эхо Москвы». С того же времени работает на «Радио Свобода» (программа «Все свободны»). С декабря 2006 года работа на телеканале «RTVi».

Виктор Шендерович о себе: «Родился в 1958 году. В детском саду узнал цену коллективизму. В 1975 году закончил без сожаления среднюю школу. По первому диплому — культпросветработник высшей квалификации, отчего до сих пор вздрагивает.
В 1980—1982 гг. служил в Советской Армии, где научился говорить матом. Выжил и демобилизовался, но до сих пор вздрагивает от словосочетания «священный долг». Перед тем как начать писать, некоторое время читал…». http://www.shender.ru

Психологический коМикс Мартин МакДонаха

Режиссура и сценаграфия — Сергея Федотова

Театр «У моста» первым в России ставит уже нашумевшую на Бродвее пьесу Мартина МакДонаха «Безрукий из Спокэна», которую автор представил публике после пятилетнего «театрального» молчания. Пьесу, которую с большим нетерпением ждали все: критики, журналисты, западные и российские театральные режиссеры. Пьесу, которая стала очередной загадкой для всех, кто пытается объяснить феномен МакДонаха. Пьесу, написав которую МакДонах совершил невероятное: он окончательно разрушил миф о себе как об исключительно ирландском драматурге и утвердил за собой право называться, автором, обладающим невероятной способностью остро чувствовать природу любого национального характера.

В новой пьесе действие происходит не в мифопоэтической Ирландии, а в современной Америке. МакДонах предлагает дерзкую, ироничную, уморительно смешную и, действительно, чрезвычайно американскую историю. Здесь стреляют, угрожают взрывом, кидаются отрезанными руками и все потому, что 27 лет назад Кармайкл из Спокэна при загадочных и невероятных обстоятельствах потерял руку, которую на протяжении всех этих лет он маниакально пытается вернуть… Но комическая интрига усложняется еще и тем, что помощниками и противниками Безрукого в его бесконечном американском путешествии на короткий отрезок времени становятся афроамериканец, приторговывающий марихуаной, его белая подружка — безбашенная блондинка — и шизофренический портье.

Дата премьеры: 9 марта 2011

Участие в фестивалях: «Ирбитские подмостки», Ирбит, 2011 (Гран-При фестиваля, приз «За лучшую режиссуру»)

Инсценировка Ярославы Пулинович

Замечательный архангельский писатель Борис Шергин вошел в историю литературы как певец Русского Севера. Его самобытный, народный, чистый, словно родниковая вода, язык, в котором каждое слово — жемчужина, узнаешь сразу, с первой страницы, и не спутаешь ни с чем. Автор удивительных сказок, уморительно смешных, где есть и острая сатира, и гротеск, запоминается силой нравственных уроков — доброты, смекалки, трудолюбия, душевной щедрости, которые веками складывались в характере сурового северного народа.

Наш спектакль «Золоченые лбы» рассказывает о дружбе простого мужика Капитонки с Царем Иванычем. С детства они росли по соседству и были «не разлей вода». А когда выросли, дружба их еще больше окрепла: вместе на рыбалку, на ярмарку медведя смотреть. И все у них было исполу, то есть поровну. Царю с Капитонкой было весело и душевно проводить время, свободное от царских дел. Потому что дома «заели» его капризы Царицы, Тещи и Дочки. А уж глупы они были, ну, точно, «дуры набитые»…

Как-то раз случилась между Царем и Капитонкой ссора, словом, «нашла коса на камень». И стали они меж собой соревноваться, кто кому больше досадит. Капитонка даже за границу сбежал, чтобы Царь Иваныч его найти не смог. Только тоскливо им стало жить друг без друга, и чем дальше, тем тоскливее.

В нашем озорном, ярком, музыкальном спектакле, поставленном в духе народного лубка, вы не раз улыбнетесь над историей, рассказанной Борисом Шергиным. И, конечно, задумаетесь над тем, что истинная дружба дороже всех сокровищ на свете, и беречь ее нужно, как зеницу ока.

В спектакле одним из главных действующих лиц является музыка в «живом» исполнении квартета русских народных инструментов «Каравай».

Спектакль создан при поддержке Союза Театральных Деятелей Российской Федерации в рамках Программы государственной поддержки театра для детей и подростков под Патронатом Президента Российской Федерации при поддержке Министерства культуры РФ и Министерства культуры, молодежной политики и массовых коммуникаций Пермского края.

Режиссер-постановщик — народный артист России Михаил Скоморохов
Режиссер — заслуженный артист России Александр Калашниченко
Художник — постановщик — Марк Борнштейн
Музыкальное оформление — заслуженный артист России Олег Згогурин
Хореография — Арнольд Райник

В спектакле заняты: заслуженные артисты России Александр Калашниченко, Валентина Лаптева, Ирина Шишенина; артисты — Михаил Шибанов, Александр Шаров, Елизавета Мушегова, Елена Бычкова, Валентина Мазунина и другие.

Г.-Х. Андерсен

«Дюймовочка»

Спектакль — игра в двух действиях

Автор пьесы Д. Заболотских

Постановка и музыкальное оформление
Д. Заболотских

Сценография и куклы А. Казначеева

Это — новый спектакль по мотивам сказок Г.Х.- Андерсена в репертуаре нашего театра. Предыдущий, «Волшебный фонарь», включал в себя истории, никогда не ставившиеся на сцене и не очень известные зрителям: «Старый уличный фонарь» и «Самое невероятное».
Сюжет «Дюймовочки» известен всем; имя девочки, появившейся из цветка, давно стало нарицательным. Поэтому режиссер Дмитрий Заболотских, ставший автором пьесы по мотивам сказки и автором музыкального оформления, предлагает зрителям спектакль — игру, спектакль — путешествие вместе с приключениями Дюймовочки.
Актеры театра кукол поведут вас дорогами сказки. И перевоплотятся во всех героев: жениха, который умел только квакать, майского жука, крота в бархатной шубке, полевую мышь и, конечно же ласточку.

Премьера состоялась 24 сентября 2011 года.

Малый зал. Продолжительность спектакля 1 час 30 минут, с антрактом.

Знаменитая русская народная сказка о Емелином счастье, чудесах и превращениях происходящих по воле волшебной щуки-кудесницы. Спектакль создает атмосферу русского быта, работы простых людей и их отдыха с забавами. Такой забавой является и сама сказка, которую разыгрывают люди среди поля на стогах сена. В спектакле действуют тростевые куклы, а само представление несет для зрителя много классических кукольных сюрпризов, которые помогают нам по-настоящему поверить в чудо. Сказка полна юмора и яркой оценки происходящего со стороны деревенских зевак, живых персонажей спектакля.

Автор инсценировки — А. В. Миронов (На основе сценария Е. Тароховской и Т. Габбе.)

Режиссер — Заслуженный артист России С. Б. Кудимов.

Художник — постановщик — И. П. Шилов.

Музыкальное оформление — А. В. Миронов.

Продолжительность спектакля — 1 час с антрактом.

Премьера состоялась 8 марта 2008 года.

Психологический коМикс Мартин МакДонаха

Режиссура и сценаграфия — Сергея Федотова

Театр «У моста» первым в России ставит уже нашумевшую на Бродвее пьесу Мартина МакДонаха «Безрукий из Спокэна», которую автор представил публике после пятилетнего «театрального» молчания. Пьесу, которую с большим нетерпением ждали все: критики, журналисты, западные и российские театральные режиссеры. Пьесу, которая стала очередной загадкой для всех, кто пытается объяснить феномен МакДонаха. Пьесу, написав которую МакДонах совершил невероятное: он окончательно разрушил миф о себе как об исключительно ирландском драматурге и утвердил за собой право называться, автором, обладающим невероятной способностью остро чувствовать природу любого национального характера.

В новой пьесе действие происходит не в мифопоэтической Ирландии, а в современной Америке. МакДонах предлагает дерзкую, ироничную, уморительно смешную и, действительно, чрезвычайно американскую историю. Здесь стреляют, угрожают взрывом, кидаются отрезанными руками и все потому, что 27 лет назад Кармайкл из Спокэна при загадочных и невероятных обстоятельствах потерял руку, которую на протяжении всех этих лет он маниакально пытается вернуть… Но комическая интрига усложняется еще и тем, что помощниками и противниками Безрукого в его бесконечном американском путешествии на короткий отрезок времени становятся афроамериканец, приторговывающий марихуаной, его белая подружка — безбашенная блондинка — и шизофренический портье.

Дата премьеры: 9 марта 2011

Участие в фестивалях: «Ирбитские подмостки», Ирбит, 2011 (Гран-При фестиваля, приз «За лучшую режиссуру»)

Режиссер
Андрей Барашков

Актеры
Сергей Детков
Ирина Дроздова
Алина Чарушина
Дмитрий Тронин
Олег Гиндис
Алексей Дерягин


Кастинг. Это то, что разделяет людей на тех, кто уже там и на тех, кто еще здесь. Это то, после чего твоя жизнь может измениться полностью или остаться прежней. Жизнь героя пьесы, безработного актера, изменится кардинально…
Ведь даже если ты хочешь продать душу дьяволу, тебе предстоит пройти кастинг.

Андрей Барашков, режиссер:
— Откровения этой пьесы могут напугать и рассмешить одновременно. Но мысль заложенная авторами не оставит равнодушными тех, кто устал жить по указаниям «псевдо-авторитетов», навязывающих стереотипы, жаждущих денег и власти и тех кому не всё равно в какой стране они живут.

Эдуард Бояков, арт-директор театра «Сцена-Молот»:
«Пьеса „Кастинг“ провоцирует споры. Если возникает желание спорить — значит, главная функция выполнена. Потому что театр именно этим диалогом и должен заниматься, особенно в такой стране как наша, где существует очень изощренная политическая цензура. Эту цензуру мы даже не замечаем, не знаем, против чего протестовать. „Кастинг“ — о том, как протест становится востребованным товаром. Этим пьеса ценна и важна».

Герман Греков, автор пьесы «Кастинг», актер, драматург:
— «Кастинг» — легкая, динамичная и смешная пьеса. В то же время в ней затрагиваются такие серьезные вещи, как тотальный контроль. Мы все находимся во власти системы, и любой наш самый непредсказуемый поступок уже часть этой системы. Здесь все просчитано и все неожиданное есть абсолютно программируемое. Хотя… Хотя в нашей в пьесе есть если не путь, то маленький указатель на выход из этого порочного круга.

Юрий Муравицкий, автор пьесы «Кастинг», режиссер
— Ненавижу кастинги. Герман тоже их ненавидит. Но, кастинг — это универсальная ситуация. Потому что каждый сталкивается с чем-то подобным — что бы устроиться на работу, поступить в учебное заведение, получить заказ. И каждый, рано или поздно оказывается перед чертой, перейдя которую можно получить то, что хочешь. Вопрос в том, сможешь ли ты после этого спокойно смотреть в зеркало. Но это свободный выбор каждого.

«Я постоянно проезжаю через одну остановку. Там продают цветы. Продают с утра. Часов так с восьми. Б…, там один пацан, совсем молодой он с краю всегда стоит. Всегда. И смотрит. Когда я из двора выезжаю, он смотрит. Стёкла тонированные, а он все равно смотрит! И, б…, как будто меня видит. Так смотрит. Особенно невыносимо смотреть в мороз. Он в пуховике, в валенках, прижимается к железному козырьку и смотрит. А у меня с утра минет, кофе и дорожка кокса. И в машине тепло. И я каждый раз думаю, что, б…, я в этой жизни делаю всё возможное, чтобы не быть на его месте. Потому что самое страшное — это мысль о том, что кому-то сейчас реально лучше, чем мне».
(из пьесы)

NB: В спектакле используется ненормативная лексика

Г.-Х. Андерсен

«Дюймовочка»

Спектакль — игра в двух действиях

Автор пьесы Д. Заболотских

Постановка и музыкальное оформление
Д. Заболотских

Сценография и куклы А. Казначеева

Это — новый спектакль по мотивам сказок Г.Х.- Андерсена в репертуаре нашего театра. Предыдущий, «Волшебный фонарь», включал в себя истории, никогда не ставившиеся на сцене и не очень известные зрителям: «Старый уличный фонарь» и «Самое невероятное».
Сюжет «Дюймовочки» известен всем; имя девочки, появившейся из цветка, давно стало нарицательным. Поэтому режиссер Дмитрий Заболотских, ставший автором пьесы по мотивам сказки и автором музыкального оформления, предлагает зрителям спектакль — игру, спектакль — путешествие вместе с приключениями Дюймовочки.
Актеры театра кукол поведут вас дорогами сказки. И перевоплотятся во всех героев: жениха, который умел только квакать, майского жука, крота в бархатной шубке, полевую мышь и, конечно же ласточку.

Премьера состоялась 24 сентября 2011 года.

Малый зал. Продолжительность спектакля 1 час 30 минут, с антрактом.

Концерт, посвященный 8 марта «Любимым в этот светлый день..»
Исполнители: Пермский губернский военный оркестр, солисты Пермской краевой филармонии и Пермского театра Оперы и Балета.
В программе: песни и романсы Е. Мартынова, Ю. Антонова, А. Пахмутовой

Психологический коМикс Мартин МакДонаха

Режиссура и сценаграфия — Сергея Федотова

Театр «У моста» первым в России ставит уже нашумевшую на Бродвее пьесу Мартина МакДонаха «Безрукий из Спокэна», которую автор представил публике после пятилетнего «театрального» молчания. Пьесу, которую с большим нетерпением ждали все: критики, журналисты, западные и российские театральные режиссеры. Пьесу, которая стала очередной загадкой для всех, кто пытается объяснить феномен МакДонаха. Пьесу, написав которую МакДонах совершил невероятное: он окончательно разрушил миф о себе как об исключительно ирландском драматурге и утвердил за собой право называться, автором, обладающим невероятной способностью остро чувствовать природу любого национального характера.

В новой пьесе действие происходит не в мифопоэтической Ирландии, а в современной Америке. МакДонах предлагает дерзкую, ироничную, уморительно смешную и, действительно, чрезвычайно американскую историю. Здесь стреляют, угрожают взрывом, кидаются отрезанными руками и все потому, что 27 лет назад Кармайкл из Спокэна при загадочных и невероятных обстоятельствах потерял руку, которую на протяжении всех этих лет он маниакально пытается вернуть… Но комическая интрига усложняется еще и тем, что помощниками и противниками Безрукого в его бесконечном американском путешествии на короткий отрезок времени становятся афроамериканец, приторговывающий марихуаной, его белая подружка — безбашенная блондинка — и шизофренический портье.

Дата премьеры: 9 марта 2011

Участие в фестивалях: «Ирбитские подмостки», Ирбит, 2011 (Гран-При фестиваля, приз «За лучшую режиссуру»)

В. Шукшин
Охота жить!

Режиссер-постановщик — народный артист России Михаил Скоморохов

Василий Шукшин — выдающееся явление в русской жизни XX столетия.Мощный талант этого человека пронзителен и многогранен. Писатель, киноартист, сценарист, кинорежиссер, он прожил короткую, но яростную и творчески насыщенную жизнь.

Наш спектакль «Охота жить!..» посвящен 50-летию творческой деятельности В.М.Шукшина. В 1958 году Василий Шукшин снялся в своей первой главной роли в фильме М.Хуциева «Два Федора». В августе этого же года в журнале «Смена» был напечатан первый рассказ Шукшина «Двое на телеге». И всем — от взыскательной литературной критики до простого читателя и зрителя — стало ясно, что на небосклоне русской культуры зажглась самобытная, яркая звезда Василия Шукшина.

В работе над спектаклем мы обратились к нескольким рассказам мастера, в которых автор дает разнообразие типов и характеров сельских жителей, объединенных стремлением жить честно, достойно, с открытым сердцем. Рассказы связаны одной простой мыслью — охота жить, радоваться жизни во всем ее разнообразии и богатстве. В своей чистоте, наивности, простодушии,умении любить ближнего, герои В.М. Шукшина становятся философами и поэтами, воспаряющими над обыденностью. И вместе с автором, мы имеем право утверждать, что эти люди есть » золотой фонд нации», соль земли, ими жива Россия.

Продолжительность спектакля — 2 часа 15 мин.

Текст: Ярослава Пулинович
Постановка, сценография: Дамир Салимзянов

В ролях: Полина Фотеева, Юлия Ермоленко, Анастасия Лесникова, Анжела Набиулина, Евгения Никитина, Елена Агапова

В Европе русское имя Наташа давно стало синонимом слова «проститутка». Противники сериала «Школа» видят в подростках тупых животных, которых интересует только деньги, наркотики и секс. На самом деле, и в фильме, и в «Сцене —Молот» про другое. Мы ищем правду и искренность в этих подростках, пытаемся их понять. Своей пьесой «Наташина мечта» Ярослава Пулинович берется опровергнуть стереотипы — и успешно это делает. Несмотря на отсутствие родителей, образования и среду, в которой она выросла, героиня пьесы — детдомовка Наташа — идет на преступление вовсе не из-за корыстных побуждений, а из-за настоящей любви. Той самой — большой и чистой. Чувство этой девочки обладает такой необыкновенной красотой и силой, которая не снилась не только её детдомовским товарищам, но и всем, кто живёт вне детдома, не исключая и журналиста Валеру, о котором мечтает Наташа. Увы, мечта приводит ее к преступлению…

Дамир Салимзянов, режиссер спектакля «Наташина мечта»:
«Мы решили сделать акцент не на романтизации подросткового преступления, а на расщепление характера героя на его разные стороны, грани, сегменты. Мы пытаемся понять, почему на принятие решения влияет та или иная сторона характера. Вообще, в «Сцене-Молот» направление режиссерского мышления таково, что театр должен происходить не на сцене, а в голове зрителя. Каждый зритель смотрит свой спектакль».

«Я не хотела ее в кому, просто я Валеру любила… просто такая мечта. А у вас разве нет мечты?»
Из пьесы

Премьера

Д.Непомнящая
Мама для мамонтёнка

Мама — самое первое и самое прекрасное слово на земле. У мамы самые добрые и ласковые руки, они всё умеют. У мамы самое верное и чуткое сердце — в нём никогда не гаснет любовь, оно ни к чему не остаётся равнодушным. И сколько бы ни было тебе лет — пять или пятьдесят, тебе всегда нужна мама, её понимание и тепло.

«Мама для мамонтёнка» — трогательная и светлая история. Малыш Мамонтёнок оказался совсем один в этом мире, и чтобы найти свою маму, он отважно пускается в путешествие. Но вот беда — мамонты давно не живут на нашей планете. Зато живут добрые звери, всегда готовые помочь, даже незнакомому детёнышу.

В спектакле работают мягкие планшетные куклы, похожие на добрые плюшевые игрушки из детства. Специально для спектакля написаны музыка и песни, исполненные под аккомпанемент живой гитары.

8 марта всех жительниц города Пермь ждет незабываемый подарок!

Ведущий программы «Модный приговор», любимец телезрительниц и просто ценителей красоты и искусства Александр Васильев прочтет одну из своих лучших лекций «Мода-2012».
Лекция «Мода-2012» заинтересует любого! Она очень увлекательна и познавательна. Александр Васильев расскажет о моде в контексте истории, обозначит важнейшие тренды и тенденции текущего и будущего сезонов. Вы узнаете без каких аксессуаров и предметов гардероба в этом году не сможет обойтись ни одна модница. Для Вас будут раскрыты секреты легендарных Домов Мод и ведущих мировых дизайнеров.

Не пропустите!

ОБ ЭКСПЕРТЕ:
Александр Васильев — ведущий программы «Модный приговор» на Первом канале, всемирно известный историк моды, декоратор интерьеров, сценограф, автор популярных книг и статей, непревзойденный лектор и коллекционер. В 25 странах мира он оформил более 100 постановок балетов и опер на сценах ведущих театров. Александр Васильев преподает историю костюма и моды на 4 языках по всему миру и награжден золотой медалью Академии Художеств России, медалями С.П. Дягилева и В.Ф. Нижинского. Александр Васильев — одна из немногих известных персон в российском модном бизнесе, выражающая свои мысли свободно.

Тайминг:
12.30 - 13.00 — регистрация участников (для регистрации необходим билет),
13.00 - 16.00 — лекция А. Васильева «Мода 2012»

Все участники смогут сфотографироваться с гуру моды, взять у него автограф.

Премьера

Д.Непомнящая
Мама для мамонтёнка

Мама — самое первое и самое прекрасное слово на земле. У мамы самые добрые и ласковые руки, они всё умеют. У мамы самое верное и чуткое сердце — в нём никогда не гаснет любовь, оно ни к чему не остаётся равнодушным. И сколько бы ни было тебе лет — пять или пятьдесят, тебе всегда нужна мама, её понимание и тепло.

«Мама для мамонтёнка» — трогательная и светлая история. Малыш Мамонтёнок оказался совсем один в этом мире, и чтобы найти свою маму, он отважно пускается в путешествие. Но вот беда — мамонты давно не живут на нашей планете. Зато живут добрые звери, всегда готовые помочь, даже незнакомому детёнышу.

В спектакле работают мягкие планшетные куклы, похожие на добрые плюшевые игрушки из детства. Специально для спектакля написаны музыка и песни, исполненные под аккомпанемент живой гитары.

замАсквАрецкая кАмедия
А. Островский

Режиссура и сценография Сергея Федотова

Как известно из истории мировой литературы, сюжеты о сватовстве и женитьбе всегда обещают целую череду комических путанниц, нелепых ошибок, ярких типажей и самых неожиданных развязок. Но Театр «У моста» как всегда превосходит все ожидания и превращает одну из самых любимых театром и кинематографом пьесу А. Островского «Женитьба Бальзаминова» в «совершенно невероятное и экстраординарное событие». Погруженный в сладкие грезы, неопытный охотник за богатыми невестами — Бальзаминов, сам того не замечая, оказывается в самом центре грандиозной авантюрной истории, в которой есть место и любовным признаниям, и сватовству, и тайным побегам, и венчаниям… но все эти радости московской городской жизни, увы, самым удивительным образом ускользают от героя. Ведь в версии Сергея Федотова водевильная история о недотепе-Бальзаминове как будто бы становится перевертышем гоголевской «Женитьбы» — и воздушные, сказочные мечты героя могут в любой момент обернуться для него чертовски нелепым обманом…

Дата премьеры: 24 марта 2011

Не пропустите концерт Ефима Александрова при участии Московского государственного ансамбля танца «Русские сезоны»!

«Песни еврейского местечка» — культурологический музыкальный проект артиста Ефима Александрова (Москва). По единодушным отзывам российской и мировой прессы, на сегодня признан уникальным, не имеющим аналогов в мире музыкальным проектом на языке идиш — диалекте европейского еврейства, занесённом ЮНЕСКО в Красную книгу языков.
Каждая песня в проекте «Песни еврейского местечка» представляет собой законченный музыкальный спектакль. В составе творческого коллектива Ефима Александрова — российские профессиональные музыканты, вокалисты и артисты балета. Благодаря их таланту и ностальгическим воспоминаниям, на сцене чудесным образом возрождается, словно птица-феникс, особый мир культуры идиш, канувший в историю вместе с ХХ веком.
В проекте приняли участие многие видные российские музыканты, которые тонко и «с блеском» обработали еврейские народные, а также авторские песни. Исключительность проекта в том, что еврейские песни впервые были исполнены в красках большого симфонического оркестра.
Премьера «Песен еврейского местечка» состоялась в 2001 году в Москве под патронажем Международного благотворительного фонда Юрия Башмета. За прошедшее десятилетие в рамках этого проекта создано несколько концертных программ, состоялось более 300 выступлений в США, Канаде, Германии, Израиле, Австралии, СНГ и, конечно, России. Художественный руководитель, автор и солист проекта Ефим Александров в 2007 году Указом Президента России удостоен звания «Заслуженный артист Российской Федерации».

ИОСИФ КОБЗОН, Народный артист:
— Шоу «Песни еврейского местечка» — это настоящий праздник еврейской музыки, еврейского фольклора. Это огромный труд и огромное достижение в области национальной музыки.

ВЛАДИМИР ВИНОКУР, Народный артист:
— На мой взгляд, шоу «Песни еврейского местечка» просто обречено на успех. С созданием подобного проекта можно только поздравить и Ефима Александрова, и зрителей.

ИГОРЬ КРУТОЙ, композитор:
— Это превосходное исполнение старых, дорогих сердцу песен в так называемой «ажурной аранжировке», которая позволила сохранить их первозданную прелесть и, одновременно, необыкновенно приукрасила. Спектакль достоин самых высоких профессиональных оценок.

АРКАДИЙ АРКАНОВ, писатель:
— Это действо мирового уровня! И по музыке, и по исполнению. Программа отвечает самым высоким стандартам. И, как мне кажется, вряд ли найдется хотя бы одно критическое замечание даже у самого взыскательного зрителя.

Рекомедуем!

замАсквАрецкая кАмедия
А. Островский

Режиссура и сценография Сергея Федотова

Как известно из истории мировой литературы, сюжеты о сватовстве и женитьбе всегда обещают целую череду комических путанниц, нелепых ошибок, ярких типажей и самых неожиданных развязок. Но Театр «У моста» как всегда превосходит все ожидания и превращает одну из самых любимых театром и кинематографом пьесу А. Островского «Женитьба Бальзаминова» в «совершенно невероятное и экстраординарное событие». Погруженный в сладкие грезы, неопытный охотник за богатыми невестами — Бальзаминов, сам того не замечая, оказывается в самом центре грандиозной авантюрной истории, в которой есть место и любовным признаниям, и сватовству, и тайным побегам, и венчаниям… но все эти радости московской городской жизни, увы, самым удивительным образом ускользают от героя. Ведь в версии Сергея Федотова водевильная история о недотепе-Бальзаминове как будто бы становится перевертышем гоголевской «Женитьбы» — и воздушные, сказочные мечты героя могут в любой момент обернуться для него чертовски нелепым обманом…

Дата премьеры: 24 марта 2011

Освальд Заградник
Соло для часов с боем
Перевод со словацкого Юрия Айхенвальда

Старость и молодость — два полюса жизни. О молодых, их проблемах у нас говорят и пишут часто и охотно — за ними будущее. О стариках — чаще всего как об отработанном материале, доставляющем нам только хлопоты и проблемы. И в то же время — это два возраста, которых объединяет одно очень ценное качество — жажда жизни: молодые торопятся жить, им хочется получить от жизни все и сразу. Старики тоже торопятся жить, им надо успеть завершить свои неотложные дела, воплотить в жизнь задуманное.

В своей пьесе О.Заградник столкнул эти два мира. Герои нашего спектакля — старики, обитатели дома престарелых.

В квартире Абеля, лифтера на пенсии, по пятницам собираются его старые друзья. Здесь они не доживают, а с блеском проживают свою жизнь. У них масса планов на будущее, это люди увлеченные, не утратившие интереса ко всему, что их окружает. Молодым есть чему поучиться у стариков, а своим оптимизмом старики еще «дадут им фору».

Спектакль «Соло для часов с боем интересен тем, что его играют ведущие мастера театра — заслуженные артисты России — Ирина Сахно, Валерий Серегин, Наталья Попова, Вячеслав Тимошин. В нашем спектакле, трогательном, лирическом и в тоже время драматическом, театр поднимает вопрос: какие ценности мы можем передать тем, кто идет за нами — нашим детям и внукам.

«Театр Юрия Васильева» первым в России поставил спектакль по произведению Пауло Коэльо
Молодой театр стал первым в России, на сцену которого перенесли произведение, вошедшее в список тысячи лучших книг за всю историю человечества по версии профессора литературы Питера Бокселла (Quintessence Editions Ltd). Коэльо, заинтересовавшись идеями Театра и его дебютным спектаклем «Продавец игрушек», дал разрешение на постановку своего знаменитого романа. «Философия Коэльо очень близка философии нашего Театра, — рассказывает художественный руководитель Театра, народный артист России Юрий Васильев. — Роман содержит рассуждения о том, что в современном мире желания, мечты и дух человека подавляются всеобщей стандартизацией. Стать свободным, суметь найти для себя смысл жизни — основа личного счастья каждого».
Как сказал сам режиссер незадолго до премьеры в одном интервью:
«Сегодня за действием теряется Слово. Сюжет зачастую важнее всего остального. А сложность Коэльо и заключается в том, что его нужно слушать. Причем его мысли должны быть и твоими тоже, чтобы им поверили, чтобы действие не подавило интерес к Слову. Энергия мысли — это вообще самое сложное в театре.
Наш драматург Ольга Погудина после прочтения «Вероники» в сто пятидесятый раз сделала очень интересный вывод: по количеству мыслей в этой маленькой книжке заключена «Война и мир». Причем мыслей актуальных, отражающих современные реалии. Помните, доктор говорит Эдуарду: вы ненавидите этот мир, который устроен не так, как вам хотелось бы. Очень молодежная тема. Как жить в мире, где все построено на жажде наживы? И как от всего оградиться, если не хочешь подчиняться таким правилам? Вот и получается, что кто-то проводит время на дискотеках и в барах, кто-то в Интернет зарывается. Это и есть ограждение от мира. Люди перестали писать обычные письма, в любви признаются через картинки, общаются по скайпу, находят друзей в соцсетях — на мой взгляд, это все ненормально…
А когда человеку отмеряют всего пять дней жизни, только тогда он начинает шевелиться, жаждет сделать то, мимо чего проскакивал. Мы же ни-че-го не замечаем вокруг! Хоп, прыгнул в машину, помчался по делам. Да остановись ты! Оглянись вокруг!»
Главные роли в спектакле исполняют Агния Дитковските — Вероника («Жара», «На игре»), Татьяна Лютаева — Мария («Гардемарины, вперед!», «Земский доктор»), Оксана Акиньшина — Роза («Сестры», «Стиляги»), Юрий Васильев -— доктор («4:0 в пользу Танечки», «Козленок в молоке»), Алексей Чадов.

Автор Денис Ретров
Режиссер Владимир Агеев

Актеры
Дмитрий Тронин
Светлана Масленникова
Ольга Дербенева
Михаил Орлов
Самир Новрузов

Место действия — сауна. Действующие лица — депутат, две проститутки, милиционер и гастарбайтер.

Эдуард Бояков, арт-директор театра «Сцена-Молот»:
«Пьесу мне принес Владимир Агеев — прекрасный режиссер, который ставил спектакль по пьесе Игоря Симонова «Девушка и революционер» c Агнией Кузнецовой и Евгением Стычкиным. После «Девушки и революционера» мы с Агеевым решили, что хотим работать еще. Приступили к поискам пьесы и долго, практически полгода, ее искали. А потом — раз и все. Я увидел, что «Коммуниканты» Дениса Ретрова — это то, что нужно нам сейчас.

Текст мне нравится тем, что он «очень сорокинский», но без признаков плагиата: с одной стороны, видно, откуда все растет, видно, кто воспитывает этого писателя, видно, что он читает. Но с другой — текст оригинальный, своеобычный, лихой, острый».

Владимир Агеев, режиссер спектакля «Коммуниканты»:
«Пьеса, на самом деле, не отвечает ни на какие вопросы, она может только задать вопрос: как язык влияет, или не влияет на нашу действительность. И вообще, что такое действительность? Один из персонажей, милиционер, говорит: может, мы не существуем?»

Все мы приходим сюда с теми или иными, но благими целями. Честно. Не, я серьезно. Но этот язык…Он нас и убивает в итоге. Отупляет, что ли. «Коммуниканты». Коммуниканты и есть. Последние.…

(из пьесы)

В тексте пьесы «Коммуниканты» использованы оригинальные текстовые конструкции А.П. Чехова и Ф.М. Достоевского, а также фрагменты выступлений партий «Единая Россия» и «Справедливая Россия». В спектакле много ненормативной лексики.

NB Не рекомендуется для просмотра лицам моложе 16 лет.

И.Садриев

Режиссер И.Тернавский
Художник В.Смирнов
Музыкальное оформление В.Архангельский
Хормейстер Л.Петрова, заслуженный работник культуры России

Эта старая добрая русская сказка в нашем театре стала музыкальной и кукольной. Куклы и оформление придумал известный пермский художник Вячеслав Смирнов, а музыкальное решение спектакля основано на мелодиях русских народных песен и богатого песенного запаса 40-50-х годов.

Создатели спектакля «припасли» для зрителя новый неожиданный и яркий финал: живой колобок в щедром и многоцветном мире. «Пока солнце встает и заходит, жизнь продолжается. И каждое утро мы отправляемся по вечной дороге жизни», — говорит постановщик спектакля Игорь Тернавский, художественный руководитель Пермского государственного театра кукол.

Премьера состоялась 27 марта 2005 г.

И.Садриев

Режиссер И.Тернавский
Художник В.Смирнов
Музыкальное оформление В.Архангельский
Хормейстер Л.Петрова, заслуженный работник культуры России

Эта старая добрая русская сказка в нашем театре стала музыкальной и кукольной. Куклы и оформление придумал известный пермский художник Вячеслав Смирнов, а музыкальное решение спектакля основано на мелодиях русских народных песен и богатого песенного запаса 40-50-х годов.

Создатели спектакля «припасли» для зрителя новый неожиданный и яркий финал: живой колобок в щедром и многоцветном мире. «Пока солнце встает и заходит, жизнь продолжается. И каждое утро мы отправляемся по вечной дороге жизни», — говорит постановщик спектакля Игорь Тернавский, художественный руководитель Пермского государственного театра кукол.

Премьера состоялась 27 марта 2005 г.

режиссер постановщик М.Койфман
художник постановщик М.Кривенко

«Золушка» — старинная сказка, которая родилась много-много веков назад и с тех пор всё живет да живет, и каждый рассказывает её на свой лад. Это знаменитая история о бедной девочке Золушке, которая потеряла на балу хрустальную туфельку, и о Принце, который нашел хозяйку туфельки и любовь.
Волшебная сказка о Золушке только при самом поверхностном взгляде может показаться смешной и наивной. На самом деле волшебство здесь не в том, что Добрая Фея взмахнула волшебной палочкой, превратив тыкву в карету, а старое платье в бальный наряд. Чудо совершили самые простые человеческие чувства — доброта, искренность, преданность. И, конечно, вера в то, что хорошее всегда окажется сильнее плохого. Надо только верить, и тогда, конечно же, исполнятся самые заветные мечты. И будет красивый бал, и на нем встретится сказочный принц, и никто ни за что свете не сможет отобрать у вас ваше счастье.

Большой зал.
Продолжительность спектакля 1 час 40 минут, с антрактом.

замАсквАрецкая кАмедия
А. Островский

Режиссура и сценография Сергея Федотова

Как известно из истории мировой литературы, сюжеты о сватовстве и женитьбе всегда обещают целую череду комических путанниц, нелепых ошибок, ярких типажей и самых неожиданных развязок. Но Театр «У моста» как всегда превосходит все ожидания и превращает одну из самых любимых театром и кинематографом пьесу А. Островского «Женитьба Бальзаминова» в «совершенно невероятное и экстраординарное событие». Погруженный в сладкие грезы, неопытный охотник за богатыми невестами — Бальзаминов, сам того не замечая, оказывается в самом центре грандиозной авантюрной истории, в которой есть место и любовным признаниям, и сватовству, и тайным побегам, и венчаниям… но все эти радости московской городской жизни, увы, самым удивительным образом ускользают от героя. Ведь в версии Сергея Федотова водевильная история о недотепе-Бальзаминове как будто бы становится перевертышем гоголевской «Женитьбы» — и воздушные, сказочные мечты героя могут в любой момент обернуться для него чертовски нелепым обманом…

Дата премьеры: 24 марта 2011

Все самое важное, что есть в человеческой жизни, происходит с героями в пьесе А.П.Чехова «Три сестры». Случайная и единственная встреча, любовь и разлука, крушение юных надежд, страшный пожар, зарево которого стоит не только над городом, но и над жизнью героев, бессмысленная гибель и потеря дома, где юные сестры и их друзья были так счастливы… Но, вопреки всему, они мужественно и отчаянно любят друг друга, они близки и навеки связаны.

Три прекрасные женщины, особенные не только для провинциального городка, но и для всей России, стоят, обнявшись, и прощальный марш играют музыканты навсегда покидающего город гарнизона. И сердце начинает щемить. А тайна одиночества Ольги, Маши и Ирины, одна из вечных тайн мирового искусства, еще долгие годы будет волновать людей.
Режиссер-постановщик — заслуженная артистка России Татьяна Жаркова

Продолжительность спектакля — 2 часа 45 мин.

Концертная программа при поддержке Гете-института в Перми
Исполнитель: органист северо-немецкой школы Ульфред Шмидт.
В программе: И.С. Бах

Ульферта Шмидта — органист из Нижней Саксонии. Посетив это мероприятие, вы получите уникальную возможность услышать в его исполнении лучшие произведения Иоганна Себастьяна Баха. Идея пригласить одного из самых ярких представителей Северной музыкальной школы Германии возникла во время визита почётного президента Музыкального земельного совета Нижней Саксонии профессора Карла-Юргена Кеммельмайера. Немецкий культурный центр им. Гёте в Москве поддержал эту идею. Помимо пермской публики талантливого немецкого исполнителя услышат и жители Челябинска.

9—10 марта Большой зал Филармонии.

В гала-концерте «Звезды Мирового Балета в Перми» примут участие ведущие солисты лучших театров мира, обладающие яркой индивидуальностью и обширным танцевальным амплуа. Каждый из них виртуозно владеет классическим танцем и различными видами современного танца. Программа гала-концерта будет очень разнообразной и интересной!
Вашему вниманию будут представлены классические па-де-де из балетов «Дон Кихот», «Эсмеральда», «Пламя Парижа», а также вариации из балетов «Эсмеральда» и «Баядерка» в том числе одно из великих творений М. Фокина «Умирающий лебедь». Так же зрители увидят номера знаменитых современных хореографов в исполнении ярчайших звёзд самых прославленных театров мира.
Имена и награды прибывающих к нам звезд впечатляют, на весенний праздник балета прибудут:

Игорь Колб заслуженный артист России, лауреат международных конкурсов, премьер «Мариинского театра»

Александра Тимофеева и Михаил Мартынюк заслуженные артисты России, лауреаты международных конкурсов, ведущие солисты «Кремлевского балета»

Егор Мотузов лауреат международных конкурсов ведущий солист «Кремлевского балета»

Елена Петриченко и Сергей Чумаков «Акро Дуо Балет» Москва

Роберт Габдуллин лауреат международных конкурсов, Варшавский национальный балет.

Светлана Бедненко лауреат международных конкурсов, Национальный театр Украины.

Саяка Такуда лауреат международных конкурсов, Национальный театр Япония.

Услуга VIP-Билет

Уважаемые зрители, к купленному билету в любой ценовой категории на «Звезды Мирового балета в Перми» дополнительно вы можете приобрести VIP билет, который предоставляет Вам возможность:
1. Бесплатно получить буклет!
2. Во время антракта пройти в VIP зону, где Вам будут предложены
• напитки (Шампанское, Коньяк, Виски, Водка, Соки, Воды)
• закуски (Бутерброды с красной рыбой, ветчиной, сыром, Оливки, Фрукты, Снек)
3. По завершению Гала-концерта «Звезды Мирового Балета в Перми» Вы сможете пройти за кулисы, на сцену, где у Вас будет возможность пообщаться со Звездами и сфотографироваться на память.
Стоимость одного VIP-Билета — 1 000 рублей.

Автор Денис Ретров
Режиссер Владимир Агеев

Актеры
Дмитрий Тронин
Светлана Масленникова
Ольга Дербенева
Михаил Орлов
Самир Новрузов

Место действия — сауна. Действующие лица — депутат, две проститутки, милиционер и гастарбайтер.

Эдуард Бояков, арт-директор театра «Сцена-Молот»:
«Пьесу мне принес Владимир Агеев — прекрасный режиссер, который ставил спектакль по пьесе Игоря Симонова «Девушка и революционер» c Агнией Кузнецовой и Евгением Стычкиным. После «Девушки и революционера» мы с Агеевым решили, что хотим работать еще. Приступили к поискам пьесы и долго, практически полгода, ее искали. А потом — раз и все. Я увидел, что «Коммуниканты» Дениса Ретрова — это то, что нужно нам сейчас.

Текст мне нравится тем, что он «очень сорокинский», но без признаков плагиата: с одной стороны, видно, откуда все растет, видно, кто воспитывает этого писателя, видно, что он читает. Но с другой — текст оригинальный, своеобычный, лихой, острый».

Владимир Агеев, режиссер спектакля «Коммуниканты»:
«Пьеса, на самом деле, не отвечает ни на какие вопросы, она может только задать вопрос: как язык влияет, или не влияет на нашу действительность. И вообще, что такое действительность? Один из персонажей, милиционер, говорит: может, мы не существуем?»

Все мы приходим сюда с теми или иными, но благими целями. Честно. Не, я серьезно. Но этот язык…Он нас и убивает в итоге. Отупляет, что ли. «Коммуниканты». Коммуниканты и есть. Последние.…

(из пьесы)

В тексте пьесы «Коммуниканты» использованы оригинальные текстовые конструкции А.П. Чехова и Ф.М. Достоевского, а также фрагменты выступлений партий «Единая Россия» и «Справедливая Россия». В спектакле много ненормативной лексики.

NB Не рекомендуется для просмотра лицам моложе 16 лет.

Постановщики

Дирижер: Евгений КИРИЛЛОВ,
Режиссеры-постановщики: Георгий ИСААКЯН, Ольга ЭННС,
Художник-постановщик: Елена СОЛОВЬЕВА,
Хормейстеры: Татьяна СТЕПАНОВА, Дмитрий БАТИН,
Балетмейстер: Татьяна ШИЛКОВА

Новый Год — праздник особенный. Он пришел к нам из глубины веков, и до сих пор остается самым любимым и долгожданным торжеством. В новогоднюю ночь происходят чудеса, осуществляются мечты и оправдываются надежды, стоит только очень сильно захотеть!
Старый солдат, сидя у костра в новогоднюю ночь, рассказывает детям удивительную историю, произошедшую с ним в далекой молодости. Увлеченные его рассказом, играя, дети попадают в волшебный мир Сказки…
Мир чудес, как известно, всегда особенно привлекает юных зрителей. Может, именно поэтому дети так любят сказку С.Я. Маршака о двенадцати месяцах, которых всех разом удалось увидеть одной девочке в новогоднюю ночь. По велению волшебников-месяцев вдруг в разгар зимы зазвенела капель, запели птицы, все покрылось нежной зеленью — и повсюду распустились и затанцевали подснежники…

Действующие лица и исполнители

Мачеха: Татьяна Полуэктова
Дочь: Наталья Буклага
Падчерица: Ольга Малыгина
Солдат: Евгений Елпашев
Королева: Наталья Кириллова
Профессор: Владимир Тайсаев

Только раз в год, в новогоднюю полночь, у костра в заповедном лесу собираются вместе братья-месяцы, чтобы испить хмельного меда и поделиться друг с другом интересными историями. Пути-дороги к этому волшебному костру человеку неведомы. Да и кому придет в голову, в трескучий мороз бродить ночью по лесу? И только Падчерица, которую злая Мачеха послала, на ночь глядя, в лес за подснежниками, заплутав, забредет к ним на огонек. И братья-месяцы придут к ней на помощь.

В нашем добром музыкальном спектакле происходят настоящие чудеса: зимой зеленеет трава, расцветают цветы, созревают ягоды. Но главное чудо — это доброе, верное сердце, это любовь, которая помогает преодолеть в жизни все преграды.

Режиссер- постановщик — народный артист России Михаил Скоморохов
Продолжительность спектакля — 1 час 40 мин.

Только раз в год, в новогоднюю полночь, у костра в заповедном лесу собираются вместе братья-месяцы, чтобы испить хмельного меда и поделиться друг с другом интересными историями. Пути-дороги к этому волшебному костру человеку неведомы. Да и кому придет в голову, в трескучий мороз бродить ночью по лесу? И только Падчерица, которую злая Мачеха послала, на ночь глядя, в лес за подснежниками, заплутав, забредет к ним на огонек. И братья-месяцы придут к ней на помощь.

В нашем добром музыкальном спектакле происходят настоящие чудеса: зимой зеленеет трава, расцветают цветы, созревают ягоды. Но главное чудо — это доброе, верное сердце, это любовь, которая помогает преодолеть в жизни все преграды.

Режиссер- постановщик — народный артист России Михаил Скоморохов
Продолжительность спектакля — 1 час 40 мин.

режиссер постановщик М.Койфман
художник постановщик М.Кривенко

«Золушка» — старинная сказка, которая родилась много-много веков назад и с тех пор всё живет да живет, и каждый рассказывает её на свой лад. Это знаменитая история о бедной девочке Золушке, которая потеряла на балу хрустальную туфельку, и о Принце, который нашел хозяйку туфельки и любовь.
Волшебная сказка о Золушке только при самом поверхностном взгляде может показаться смешной и наивной. На самом деле волшебство здесь не в том, что Добрая Фея взмахнула волшебной палочкой, превратив тыкву в карету, а старое платье в бальный наряд. Чудо совершили самые простые человеческие чувства — доброта, искренность, преданность. И, конечно, вера в то, что хорошее всегда окажется сильнее плохого. Надо только верить, и тогда, конечно же, исполнятся самые заветные мечты. И будет красивый бал, и на нем встретится сказочный принц, и никто ни за что свете не сможет отобрать у вас ваше счастье.

Большой зал.
Продолжительность спектакля 1 час 40 минут, с антрактом.

Концерт камерной музыки «Музыка для нас» Композиторы эпохи Барокко 17—18 века

Исполнители:
Оркестр Пермского театра оперы и балета «MusicAeterna»

Версия театра «У Моста»
М. Булгаков

Порой кажется, что театру подвластно пятое измерение. Он остается верен себе в той невероятной филигранности, с которой зрителя, как в воронку затягивает Туда, за грань сознания, что особенно проявляется во время бала у Сатаны, есть у этого спектакля сердце, а у этой воронки дно, это сцена страшного Бала. Квартира из «нехорошей» становится жуткой, раздвигаются стены, исчезает зал,… «как будто не существовал вовсе» и остается лишь Это, Нечто, хватающее за душу, раздирающее ощущение катарсиса.

«Летучая прелесть булгаковского текста легко и органично присвоена актерами, и это — первый плюс федотовской постановки. Второй плюс — ирония по отношению к инфернальным материям. Не насмешка, а именно ирония, дающая необходимую свободу театральных превращений». Наталия Каминская, газета «Культура»

Дата премьеры: 20 февраля 1999

Участник фестивалей:
Российские:
— «Волшебная кулиса», Пермь, 1999, номинация «Лучший режиссер».

Международные:
— «Театр без границ», Магнитогорск, 2001
— «Театр Европейского региона», Градец Кралове (Чехия), 1999

Морис Равель
Дафнис и Хлоя

22, 23 и 27 октября зрителей ожидает премьера балета М. Равеля «Дафнис и Хлоя» в постановке главного балетмейстера театра Алексея Мирошниченко. Музыкальный руководитель и дирижер — Валерий Платонов (Россия, Пермь), сценограф — Эрнст Гейдебрехт (Германия), художник по костюмам — Татьяна Ногинова (Россия, Санкт-Петербург), хормейстер — Дмитрий Батин (Россия, Пермь).

Балет Дафнис и Хлоя — наиболее амбициозная работа Равеля. Работа относится к самому плодовитому периоду его жизни и демонстрирует бесценный всплеск его несравнимой музыкальности.

Равелю хотелось думать, что он написал «симфонический» спектакль и даже назвал его «хореографической симфонией». И хотя он дотошно и находчиво использовал основные темы, его первичная цель состояла в том, чтобы передать действие и атмосферу. Он обращается к полному современному оркестру, с бесконечной изобретательностью в использовании эффектов струнных, арф, засурдиненных медных, альтовой флейты и других редкостей, широкого подбора перкуссии, и бессловесного хора. Нигде более оркестровый блеск Равеля так не разнообразен и ярок как в Дафнисе и Хлое.

Сюжет балета «Дафнис и Хлоя» заимствован из древнегреческой пастушеской повести Лонга (III век н. э.). Однако в новой постановке действие спектакля будет перенесено в Северную Африку 1912 года, времена завоевания Французскими колониями африканских территорий.

Современная постановка не пытается привязать сюжет древнегреческого романа к музыке, она лишь убеждает зрителя в вечности проблемы человеческих взаимоотношений. Это история противостояния низких человеческих страстей и чистых чувств. Главные герои спектакля — Дафнис — молодой юноша, французский легионер, и Хлоя — французская балерина, приехавшая, спасаясь от несчастной любви, на заработки в Африку, влюбляются друг в друга. На протяжении всего спектакля зрители будут следить за развитием их взаимоотношений. История любви, в конце которой Хлоя отказывается от предложения выйти замуж за богатого человека ради Дафниса, и уходит за ним, вместе с его легионом.

Автор Линор Горалик
Режиссер Филипп Григорьян Эдуард Бояков
Актеры
Алена Котова

Сценография: Филипп Григорьян, Галя Солодовникова
Костюмы: Галя Солодовникова
Хореография: Наталья Широкова
Видео: Russian Visual Artists United (Митя Вихорнов, Ян Калнберзин, Евгений Афонин, Вера Малышева)
Музыка: Алексей Айги, Антон Батагов, Владимир Мартынов
Саунд-дизайн: Сергей Шкарупа, Илья Друзьякин

Агата — взрослая, умная, ответственная девочка восьми лет, которая живет с родителями в доме, что стоит совсем близко к лесу, на самом краю маленького города. Ее смело можно оставить дома одну, если, к примеру, у родителей важные дела. Но даже взрослой девочке может наскучить сидеть одной в четырех стенах. Агата придумывает для себя приключение: всего сто шагов в лес, и обратно — по собственным следам на снегу. Безобидная прогулка оборачивается встречей с настоящим бесенком, а затем «игрой в ладоши» с его папой. Начинается череда интересных и страшных испытаний…

Эдуард Бояков, режиссер:
— Для меня это, во-первых, страшная и взрослая сказка. Во-вторых, это текст, который превращается в притчу о чувстве вины, о нарушении законов, данных родителями, об искушении. Но Горалик идет еще дальше — возникает третий виток спирали: текст превращается в очень точное антропологическое, «новодрамовское», на грани документальности, описание современных тонких психологических реалий. При этом здесь нет обычных «маяков», вроде мобильного телефона или компьютера. В этом — масштаб истории Агаты. Мне очень интересно думать о том, как зритель примет эту «сказку для взрослых от 7 лет».
— Работать с детской аудиторией надо серьезно, ответственно, без всяких скидок. Это звучит банально. Все знают слова классиков о том, что «детский театр — такой же театр, как театр для взрослых, только лучше», но российские реалии им не соответствуют. Тогда как многие крупные западные режиссеры ставят спектакли для детей, понимая, что это важнейшая практика, которая заряжает их на другие творческие проекты. Не говоря уже о социальной ответственности, ведь театр — выдающаяся воспитательная практика. Театр для ребенка может и должен стать первым опытом рефлексии: рассматривания себя через другого. Ключевое слово в театре — сопереживание. Оно должно прийти в жизнь человека вместе с театром.

Филипп Григорьян, режиссер:
— История Агаты показывает, что поступки, боль, выбор — необходимые части жизни. Невозможно избежать боли, невозможно избежать выбора, более того, невозможно даже отложить его. Сказка Линор Горалик — честный разговор с ребенком на принципиальные взрослые темы.

Линор Горалик, автор текста:
— Я сама страшно люблю сказки. И всегда получаю огромное удовольствие, перечитывая какие-то сказки раз в несколько лет, потому что каждый раз обнаруживаю в них другой подтекст. Это и Андерсен, и Гоффман, и Шварц под каким-то углом, хотя его и странно сейчас читать. Я люблю сказки, в которых есть фига в кармане, или какой-то второй слой. И, конечно, с ними очень интересно выстраивать отношения год за годом, каждый раз по-новому. Для меня будет большим счастьем, если «Агата…» окажется именно такой.


«Агата оценивающе смотрит на своего пленника: она твердо решила вымыть его под душем, но не понимает, как бы это проделать, чтобы бес не убежал. Она знала о людях, которым удалось увидеть в лесу беса,- из сказок и из кино, — но поймать беса, пусть и совсем мелкого, живьем? У Агаты дух захватывает от происходящего…

— Я тебе клад покажу, — говорит он. — Огромный. А ты меня отпустишь.

Это именно то, что обычно делают пойманные бесы, — открывают людям клад в обмен на свободу. Агате это прекрасно известно. Клад гораздо лучше, чем ноющий бес, которого еще непонятно, куда девать».
(из сказки)

9—10 марта Большой зал Филармонии.

В гала-концерте «Звезды Мирового Балета в Перми» примут участие ведущие солисты лучших театров мира, обладающие яркой индивидуальностью и обширным танцевальным амплуа. Каждый из них виртуозно владеет классическим танцем и различными видами современного танца. Программа гала-концерта будет очень разнообразной и интересной!
Вашему вниманию будут представлены классические па-де-де из балетов «Дон Кихот», «Эсмеральда», «Пламя Парижа», а также вариации из балетов «Эсмеральда» и «Баядерка» в том числе одно из великих творений М. Фокина «Умирающий лебедь». Так же зрители увидят номера знаменитых современных хореографов в исполнении ярчайших звёзд самых прославленных театров мира.
Имена и награды прибывающих к нам звезд впечатляют, на весенний праздник балета прибудут:

Игорь Колб заслуженный артист России, лауреат международных конкурсов, премьер «Мариинского театра»

Александра Тимофеева и Михаил Мартынюк заслуженные артисты России, лауреаты международных конкурсов, ведущие солисты «Кремлевского балета»

Егор Мотузов лауреат международных конкурсов ведущий солист «Кремлевского балета»

Елена Петриченко и Сергей Чумаков «Акро Дуо Балет» Москва

Роберт Габдуллин лауреат международных конкурсов, Варшавский национальный балет.

Светлана Бедненко лауреат международных конкурсов, Национальный театр Украины.

Саяка Такуда лауреат международных конкурсов, Национальный театр Япония.

Услуга VIP-Билет

Уважаемые зрители, к купленному билету в любой ценовой категории на «Звезды Мирового балета в Перми» дополнительно вы можете приобрести VIP билет, который предоставляет Вам возможность:
1. Бесплатно получить буклет!
2. Во время антракта пройти в VIP зону, где Вам будут предложены
• напитки (Шампанское, Коньяк, Виски, Водка, Соки, Воды)
• закуски (Бутерброды с красной рыбой, ветчиной, сыром, Оливки, Фрукты, Снек)
3. По завершению Гала-концерта «Звезды Мирового Балета в Перми» Вы сможете пройти за кулисы, на сцену, где у Вас будет возможность пообщаться со Звездами и сфотографироваться на память.
Стоимость одного VIP-Билета — 1 000 рублей.

Н.Гернет

Режиссер — Заслуженный артист России С. Б. Кудимов.
Художник постановщик - А. Н. Макарова.
Композитор - И. А. Ожигов.

Скоморошьи потешки по мотивам русской народной сказки. Спектакль выполнен в форме веселого озорного площадного действа на основе русского фольклора. Яркие куклы-планшетки, увлекательный всеми любимый сюжет,знакомые с детства герои и колоритные образы персонажей помогают артистам создавать настоящую сказку прямо на глазах у зрителей.

Продолжительность спектакля — 1 час 10 минут с антрактом.

Премьера спектакля состоялась 26 октября 2005 года

Она была похожа на тоненький лучик света. И стойкий оловянный солдатик, очарованный ее красотой, влюбился сразу и навсегда. Но злой Тролль, захвативший власть в кукольном городке, считал Балерину своей. Ах, какие необыкновенные события и встречи ожидают вас в этой светлой и печальной истории великого сказочника!

Режиссер-постановщик — Александр Савчук
Продолжительность спектакля -1 час 30 мин.

Она была похожа на тоненький лучик света. И стойкий оловянный солдатик, очарованный ее красотой, влюбился сразу и навсегда. Но злой Тролль, захвативший власть в кукольном городке, считал Балерину своей. Ах, какие необыкновенные события и встречи ожидают вас в этой светлой и печальной истории великого сказочника!

Режиссер-постановщик — Александр Савчук
Продолжительность спектакля -1 час 30 мин.

Н.Гернет

Режиссер — Заслуженный артист России С. Б. Кудимов.
Художник постановщик - А. Н. Макарова.
Композитор - И. А. Ожигов.

Скоморошьи потешки по мотивам русской народной сказки. Спектакль выполнен в форме веселого озорного площадного действа на основе русского фольклора. Яркие куклы-планшетки, увлекательный всеми любимый сюжет,знакомые с детства герои и колоритные образы персонажей помогают артистам создавать настоящую сказку прямо на глазах у зрителей.

Продолжительность спектакля — 1 час 10 минут с антрактом.

Премьера спектакля состоялась 26 октября 2005 года

Версия театра «У Моста»
М. Булгаков

Порой кажется, что театру подвластно пятое измерение. Он остается верен себе в той невероятной филигранности, с которой зрителя, как в воронку затягивает Туда, за грань сознания, что особенно проявляется во время бала у Сатаны, есть у этого спектакля сердце, а у этой воронки дно, это сцена страшного Бала. Квартира из «нехорошей» становится жуткой, раздвигаются стены, исчезает зал,… «как будто не существовал вовсе» и остается лишь Это, Нечто, хватающее за душу, раздирающее ощущение катарсиса.

«Летучая прелесть булгаковского текста легко и органично присвоена актерами, и это — первый плюс федотовской постановки. Второй плюс — ирония по отношению к инфернальным материям. Не насмешка, а именно ирония, дающая необходимую свободу театральных превращений». Наталия Каминская, газета «Культура»

Дата премьеры: 20 февраля 1999

Участник фестивалей:
Российские:
— «Волшебная кулиса», Пермь, 1999, номинация «Лучший режиссер».

Международные:
— «Театр без границ», Магнитогорск, 2001
— «Театр Европейского региона», Градец Кралове (Чехия), 1999

Морис Равель
Дафнис и Хлоя

22, 23 и 27 октября зрителей ожидает премьера балета М. Равеля «Дафнис и Хлоя» в постановке главного балетмейстера театра Алексея Мирошниченко. Музыкальный руководитель и дирижер — Валерий Платонов (Россия, Пермь), сценограф — Эрнст Гейдебрехт (Германия), художник по костюмам — Татьяна Ногинова (Россия, Санкт-Петербург), хормейстер — Дмитрий Батин (Россия, Пермь).

Балет Дафнис и Хлоя — наиболее амбициозная работа Равеля. Работа относится к самому плодовитому периоду его жизни и демонстрирует бесценный всплеск его несравнимой музыкальности.

Равелю хотелось думать, что он написал «симфонический» спектакль и даже назвал его «хореографической симфонией». И хотя он дотошно и находчиво использовал основные темы, его первичная цель состояла в том, чтобы передать действие и атмосферу. Он обращается к полному современному оркестру, с бесконечной изобретательностью в использовании эффектов струнных, арф, засурдиненных медных, альтовой флейты и других редкостей, широкого подбора перкуссии, и бессловесного хора. Нигде более оркестровый блеск Равеля так не разнообразен и ярок как в Дафнисе и Хлое.

Сюжет балета «Дафнис и Хлоя» заимствован из древнегреческой пастушеской повести Лонга (III век н. э.). Однако в новой постановке действие спектакля будет перенесено в Северную Африку 1912 года, времена завоевания Французскими колониями африканских территорий.

Современная постановка не пытается привязать сюжет древнегреческого романа к музыке, она лишь убеждает зрителя в вечности проблемы человеческих взаимоотношений. Это история противостояния низких человеческих страстей и чистых чувств. Главные герои спектакля — Дафнис — молодой юноша, французский легионер, и Хлоя — французская балерина, приехавшая, спасаясь от несчастной любви, на заработки в Африку, влюбляются друг в друга. На протяжении всего спектакля зрители будут следить за развитием их взаимоотношений. История любви, в конце которой Хлоя отказывается от предложения выйти замуж за богатого человека ради Дафниса, и уходит за ним, вместе с его легионом.

Экстравагантная комедия Карло Гольдони

Режиссёр — Геннадий Тростянецкий
Сценография и костюмы — Вячеслав Окунев
Хореография — Николай Реутов
Сценическое движение — Николай Комаров
Художник по свету — Сергей Мартынов
Оригинальная музыка — Татьяна Виноградова
В спектакле занят оркестр театра.

Спектакль-участник X Всероссийского фестиваля «РЕАЛЬНЫЙ ТЕАТР» (г.Екатеринбург, 2009 г.)

В главных ролях: заслуженный артист России Олег Выходов (Дон Филиберто), Михаил Лебедев (Гульельмо), Евгения Барашкова (Донна Аврора), Марина Жукова (Донна Ливия), Андрей Дюженков (Граф ди Брано), Дмитрий Васёв (Граф Портичи), Артём Орлов (Маркиз д'Озимо) и др.

Осьмнадцатый галантный век! Век авантюристов! (Казанова, Сен-Жермен, наконец, сам Карло Гольдони). Радостное, благоухающее, музицирующее Палермо! Волею судеб сюда заброшен молодой венецианец, у которого тьма достоинств и ни гроша в кармане.
Искатель приключений?.. Пройдоха?.. Делец?.. Палермитанский свет — его кичливые доны и прекрасные донны — взбудоражен присутствием чужака, из чего следует целый ряд невероятных происшествий — смешных, обаятельных, трогательных.
Театр Гольдони! Театр — игры, театр любви, театр — карнавала!

Вряд ли сегодня можно воплотить на сцене комедию дель арте в том виде, в котором она существовала на улицах и площадях Венеции. У создателей ЧЕСТНОГО АВАНТЮРИСТА не такая задача, цель своя — пронести через спектакль то, что в те достославные времена называли l’anima alleggra («веселая душа»).

Премьера состоялась 8 марта 2009 г.
Продолжительность спектакля - 3ч.
Спектакль идёт в двух действиях с антрактом.

Постановка: Дамир Салимзянов. Участники: Наталья Айманова, Ирина Дроздова, Юля Ермоленко, Юля Волкова, Анастасия Клюева, Ирина Михайловская, Валерия Рахимова, Вера Салеева, Антонина Стреляева, Елизавета Тарасова, Анастасия Швецова. Художник: Всеволод Аверкиев. Музыка: Илья Друзьякин, Владимир Мартынов, Андрей Самсонов, Сергей Шкарупа.

Я, Павлова Верка,
сексуальная контрреволюционерка,
ухожу в половое подполье,
идеже буду, вольно же и невольно,
пересказывать Песнь Песней
для детей.
И выйдет Муха Цокотуха.
Позолочено твое брюхо,
возлюбленный мой!
* * *
тяжесть на спине
свет в лоне
побудь подольше во мне
пусти корни
когда я под тобой лежу
торжествующе гордо
мне кажется я тебя выношу
из осажденного города
* * *
Дочь — бесконечная мать.
Мать — бесконечная дочь.
И не пытайся понять.
Но попытайся помочь
матери — дочь доносить,
глупую старую дочь,
дочери — мать выносить
в ночь. В бесконечную ночь.

«Вера Павлова всегда говорит коротко, буквально все ее стихи выговорены на одном выдохе. Она говорит коротко, но сказать успевает много. В ее поэзии совершенно отсутствует даже малый намек на усилие. Говорит, как дышит».
Владимир Губайловский

«Ее стихи всегда написаны от обнаженного «я», которое не прячется за иронию, за тон объективности, не прикрывается ролями и масками. Вера Павлова вводит в поэзию то, что обычно оставалось за скобками, на вырванных из дневника листах, хотя и волновало, может быть, гораздо больше, чем все остальное…»
Татьяна Алешка

«Вера Павлова свою мелодию нашла — восемнадцать лет она пишет о счастье. О счастье, а не о детстве, музыке, соитиях, изменах, ревности, беременности, родах, сотворении мира, России, Моцарте, синяках, коньках, джинсах, лифчиках, слезах, одиночестве. Все это (и много иного-прочего) в стихах Павловой, конечно, есть. Но зима и лето, гаммы и прописи, отрочество и юность, губы и ладони, грех и похоть, страх и трепет, тяжесть и нежность, кровь и любовь, жизнь и смерть в ее стихах существуют, обретают смысл, перестают быть «просто словами» только при свете счастья. Ускользающего, дразнящего, грозного, ненужного, мучительного, вожделенного, предреченного, проклятого, но остающегося счастьем».
Андрей Немзер

Психологический коМикс Мартин МакДонаха

Режиссура и сценаграфия — Сергея Федотова

Театр «У моста» первым в России ставит уже нашумевшую на Бродвее пьесу Мартина МакДонаха «Безрукий из Спокэна», которую автор представил публике после пятилетнего «театрального» молчания. Пьесу, которую с большим нетерпением ждали все: критики, журналисты, западные и российские театральные режиссеры. Пьесу, которая стала очередной загадкой для всех, кто пытается объяснить феномен МакДонаха. Пьесу, написав которую МакДонах совершил невероятное: он окончательно разрушил миф о себе как об исключительно ирландском драматурге и утвердил за собой право называться, автором, обладающим невероятной способностью остро чувствовать природу любого национального характера.

В новой пьесе действие происходит не в мифопоэтической Ирландии, а в современной Америке. МакДонах предлагает дерзкую, ироничную, уморительно смешную и, действительно, чрезвычайно американскую историю. Здесь стреляют, угрожают взрывом, кидаются отрезанными руками и все потому, что 27 лет назад Кармайкл из Спокэна при загадочных и невероятных обстоятельствах потерял руку, которую на протяжении всех этих лет он маниакально пытается вернуть… Но комическая интрига усложняется еще и тем, что помощниками и противниками Безрукого в его бесконечном американском путешествии на короткий отрезок времени становятся афроамериканец, приторговывающий марихуаной, его белая подружка — безбашенная блондинка — и шизофренический портье.

Дата премьеры: 9 марта 2011

Участие в фестивалях: «Ирбитские подмостки», Ирбит, 2011 (Гран-При фестиваля, приз «За лучшую режиссуру»)

По мотивам русской народной сказки «Коза дереза»

Пьеса Михаила Супонина, «Осторожно, Коза!»

Режиссер Григорий Гольдман (г. Ставрополь)
Художник Алла Гониодская (США)

Для детей от 5 лет.

Купил однажды дед козу, такую добрую да ласковую, безответную да сговорчивою. И казалось, жить они будут долго и счастливо. Да не тут-то было.

Коза обаятельна, но хитра и коварна! Обманула вредная Коза, и Бабку — добрую и Внучку — помощницу, а после и за Деда принялась. И казалось ей, что если всех перехитрить-обмануть, так и жизнь ее счастливей станет, но к счастью, замысел Козы проваливается, и она с позором изгоняется из дома.

А что касается обмана, хитрости, коварства, то в пьесе очень хорошо показано, что основа для всего этого — безграничная любовь к своей драгоценной особе.

Такая вот «модель жизни» в этой пьесе, достаточно современная и актуальная.И встреча с ней у наших зрителей непременно состоится, и поможет им в жизни обнаруживать, понимать и противостоять всяким козам и злокозненным козням! И делать это весело, со всепобеждающим смехом!

Премьера состоялась 20 сентября 2010 года.

Продолжительность спектакля 1 час 20 минут, с антрактом.

А.Зеленин

Режиссер А.Югов

Художник И.Пимурзина

Композитор Н.Широков

Московская критика отметила уникальность этого спектакля в российском театральном пространстве как представления для самых маленьких зрителей, начиная с годика. Это самая первая встреча с театром в доброй, понятной сказке, где хозяйка — Бабушка-Говорушка создает особую, ласковую атмосферу, а герои-куклы становятся настоящими друзьями малышей.

Премьера состоялась 4 октября 2002 г.

Органный концертный зал
Абонемент № 3 «Волшебные звуки рояля»
Исполнитель: заслуженный артист России Александр Мельников
В программе: Шуберт, Шостакович, Моцарт-Лист, Скрябин

Режиссер — Владимир Гурфинкель
Художник — Ирэна Ярутис
Композитор — Виталий Истомин
Хореограф — Гали Абайдулов
Художник по свету — Елена Алексеева

Действующие лица и исполнители
Маша Чехова, экономка — Евгения Барашкова
Фекла, горничная — Мария Полыгалова
Антон Павлович Чехов — Олег Выходов, Заслуженный артист России
Максим Горький — Андрей Дюженков
Иван Алексеевич Бунин — Дмитрий Васев
Ольга Леонардовна Книппер — Ирина Максимкина
Владимир Немирович-Данченко — Сергей Семериков
Василий Лужский — Михаил Орлов
Иван Москвин — Дмитрий Захаров
Мария Лилина-Станиславская — Анна Сырчикова
Константин Сергеевич Станиславский — Михаил Чуднов
Вера Федоровна Коммиссаржевская — Лидия Аникеева, Народная артистка России
Оркестр
Первая скрипка — Анна Анисимова/Эльвира Сементух
Вторая скрипка — Марина Матвеевская
Виолончель — Марина Долгих
Контрабас Максим Иванчин
Клавиши — Мария Болотова
Труба -Андрей Колысов
Ударные интсрументы — Сергей Ермаков
Спектакль ведет Валентина Копылова

Продолжительность спектакля 3 часа
Спектакль идет в двух действиях
Допустимый возраст зрителей от 14 лет

История о том, как МХТ охотился за «Тремя сестрами» Чехова, была написана и будет разыграна с огромным удовольствием. Это комедия — 4 женские роли, 7 мужских. Герои — знаковые фигуры русской культуры рубежа 19—20 веков. Все — без постаментов. Ялтинский пейзаж, шум моря. Много разговоров о литературе и театре. Немного документальности. Большая порция театрализованных мистификаций. И 5 пудов любви к людям, которые — наше всё.

Арт-группа «ХОР ТУРЕЦКОГО» с новой программой «Начало»


Они рождены, чтобы петь, их шоу всегда продолжается, и за 20 лет эти 10 голосов потрясли весь мир. Сегодня арт-группа Хор Турецкого с легкостью открывает новую страницу истории своего творчества. Сегодня они начинают новый гастрольный тур. Сегодня вновь коллектив готов удивлять, вдохновлять и радовать публику!

Михаил Турецкий о новой программе:
«Начало» — это еще один виток в нашем творчестве. Мы в эту программу включили и совсем новые композиции, и те произведения, которые уже когда-то исполняли, но в другой интерпретации, и они начали звучать совсем иначе. Этот сплав, микс из разных стилей, жанров, эпох — наша визитная карточка — в этот раз также дает совершенно потрясающий эффект. «Хор Турецкого — это настоящий, очень мощный ритм. Роковый такой. Как в жизни. И я в очередной раз убеждаюсь — все только начинается…«И пусть учащается наш пульс, начинается наш путь, пусть начинается песня»!».

«Хор Турецкого» завоевал все возможные награды — от премии российской музыкальной индустрии «РекордЪ» до американской «Золотой короны», их концерты признавались «Культурными событиями года», а сам Хор — самым успешным коллективом России. 9 сентября 2010 г. Михаилу Турецкому было присвоено звание Народного артиста России. На вручении в Кремле Президент Дмитрий Медведев отметил высочайший вклад арт-группы «Хор Турецкого» и лично ее художественного руководителя в развитие культуры в нашей стране.

За 150 минут выступления Хор Турецкого подарит зрителям интересный, захватывающий вечер, в рамках которого прозвучат оперные арии, классика советской эстрады, отрывки из мюзиклов. Одним из главных сюрпризов станет самая харизматичная ария знаменитого итальянца Винченцо Беллини «Casta Diva» из оперы «Норма», написанная для женского голоса сопрано. Легендарная партия будет исполнена Хором Турецкого, который на время звучания этой великой музыки перевоплотится в женский коллектив. И это не единственная премьера: зрителей ждет мини-рок концерт — попурри из композиций Queen, Bon Jovi, Aerosmith и других знаковых песен «тяжелой» сцены. Также в рамках одного концерта прозвучат «Love me, tender», «Верни мне музыку», «Если б не было тебя», и многое другое!

Итак, мы начинаем…!

Русская народная сказка «Три медведя» получила оригинальное воплощение на сцене театра кукол «Туки-Луки». Знакомый с детства сюжет дополнен новыми событиями и персонажами.

Герои сказки — сами куклы, возникают прямо на глазах зрителя. В руках артистов обычные предметы крестьянского обихода оживают и превращаются в персонажей сказки: Машеньку, медведей, ёлочку, белочку. Дети познакомятся с жизнью крестьянской семьи, услышат игру на русских народных инструментах, узнают народные песни и прибаутки.

Продолжительность спектакля — 30 минут.

Спектакль — участник III Международного фестиваля «Коляда — Plays»

Психологический коМикс Мартин МакДонаха

Режиссура и сценаграфия — Сергея Федотова

Театр «У моста» первым в России ставит уже нашумевшую на Бродвее пьесу Мартина МакДонаха «Безрукий из Спокэна», которую автор представил публике после пятилетнего «театрального» молчания. Пьесу, которую с большим нетерпением ждали все: критики, журналисты, западные и российские театральные режиссеры. Пьесу, которая стала очередной загадкой для всех, кто пытается объяснить феномен МакДонаха. Пьесу, написав которую МакДонах совершил невероятное: он окончательно разрушил миф о себе как об исключительно ирландском драматурге и утвердил за собой право называться, автором, обладающим невероятной способностью остро чувствовать природу любого национального характера.

В новой пьесе действие происходит не в мифопоэтической Ирландии, а в современной Америке. МакДонах предлагает дерзкую, ироничную, уморительно смешную и, действительно, чрезвычайно американскую историю. Здесь стреляют, угрожают взрывом, кидаются отрезанными руками и все потому, что 27 лет назад Кармайкл из Спокэна при загадочных и невероятных обстоятельствах потерял руку, которую на протяжении всех этих лет он маниакально пытается вернуть… Но комическая интрига усложняется еще и тем, что помощниками и противниками Безрукого в его бесконечном американском путешествии на короткий отрезок времени становятся афроамериканец, приторговывающий марихуаной, его белая подружка — безбашенная блондинка — и шизофренический портье.

Дата премьеры: 9 марта 2011

Участие в фестивалях: «Ирбитские подмостки», Ирбит, 2011 (Гран-При фестиваля, приз «За лучшую режиссуру»)

Великое и смешное, ужасное и прекрасное, сон и явь, которая абсурднее любого сна, смешались в блистательном романе Владимира Войновича «Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина».

Абсурд нарастает от страницы к странице, от действия к действию. И что же можно противопоставить бессмысленной государственной машине, тоталитарному государству, чиновникам, которые отравлены вечным страхом, начавшейся страшной войне? Только любовь. Беззаветную любовь Нюрки к своему смешному, работящему, простодушному Ване и ее веру в справедливость. Только любовь к своей земле, верность своему долгу, которому не может ни на минуту изменить главный герой романа Войновича и спектакля Пермского театра юного зрителя.

Спектакль «Чонкин» — лауреат премии Пермского края в сфере культуры и искусства за 2007 год.

Режиссер-постановщик — народный артист России Михаил Скоморохов
Продолжительность спектакля — 3 часа.

Текст: Наталия Мошина
Режиссер, сценография: Дамир Салимзянов
Сорежиссер: Ярослав Колчанов
Композитор: Артем Екимов
Видео: Алексей Романов
Художник по свету: Артем Екимов, Художник по костюмам: Дмитрий Сахаров
В ролях: Сергей Гусев, Алексей Лукашов, Семен Бурнышев, Артем Орлов, Сергей Детков, Вера Салеева, Алексей Сесюнин, Алексей Селюнин, Алина Чарушина, Катерина Павлова, Ирина Нестерова, Ярослав Колчанов.

ЖАРА — это своеобразное продолжение темы, начатой в спектакле КАСТИНГ: темы социальной активности и личной ответственности каждого за процессы, происходящие вокруг.
Действие спектакля происходит в ближайшем будущем (а для кого-то уже и настоящем), когда информационные войны и блокады стали куда более действенным оружием, чем прямой и честный разговор с недовольными.
Апрель 2012 года. Температура воздуха в Москве +30 градусов. Группа молодых террористов захватила офис московской компании. Пост в Facebook о захвате собрал тысячи комментариев, ролик на YouTube посмотрели 1200 человек. Казалось бы, «горячий» информационный повод для новостных редакций. Однако журналисты молчат, предпочитая публиковать метеорологические сводки о небывалой жаре, а представители власти не торопятся выйти на связь.

По мотивам русской народной сказки «Коза дереза»

Пьеса Михаила Супонина, «Осторожно, Коза!»

Режиссер Григорий Гольдман (г. Ставрополь)
Художник Алла Гониодская (США)

Для детей от 5 лет.

Купил однажды дед козу, такую добрую да ласковую, безответную да сговорчивою. И казалось, жить они будут долго и счастливо. Да не тут-то было.

Коза обаятельна, но хитра и коварна! Обманула вредная Коза, и Бабку — добрую и Внучку — помощницу, а после и за Деда принялась. И казалось ей, что если всех перехитрить-обмануть, так и жизнь ее счастливей станет, но к счастью, замысел Козы проваливается, и она с позором изгоняется из дома.

А что касается обмана, хитрости, коварства, то в пьесе очень хорошо показано, что основа для всего этого — безграничная любовь к своей драгоценной особе.

Такая вот «модель жизни» в этой пьесе, достаточно современная и актуальная.И встреча с ней у наших зрителей непременно состоится, и поможет им в жизни обнаруживать, понимать и противостоять всяким козам и злокозненным козням! И делать это весело, со всепобеждающим смехом!

Премьера состоялась 20 сентября 2010 года.

Продолжительность спектакля 1 час 20 минут, с антрактом.

А.Зеленин

Режиссер А.Югов

Художник И.Пимурзина

Композитор Н.Широков

Московская критика отметила уникальность этого спектакля в российском театральном пространстве как представления для самых маленьких зрителей, начиная с годика. Это самая первая встреча с театром в доброй, понятной сказке, где хозяйка — Бабушка-Говорушка создает особую, ласковую атмосферу, а герои-куклы становятся настоящими друзьями малышей.

Премьера состоялась 4 октября 2002 г.

Спектакль-участник Х Фестиваля русского искусства во Франции (г.Марсель, 2005 г.)

Лауреат II Национального фестиваля «Музыкальное сердце театра» (г.Москва, 2007 г.). «Владимирская площадь» была выдвинута на премии в 5 номинациях, из которых получила признание за лучшую музыку (композитор Александр Журбин) и за лучшую женскую роль второго плана (актриса Ирина Максимкина).

С «Владимирской площади» началась новейшая история Пермского академического театра драмы, в последствии Театра-Театра. И всё в театре с этой первой премьерой было впервые. Впервые запели драматические актёры на разные голоса. Впервые были построены столь сложные и мощные декорации — многоэтажные дома-стены, на которых то и дело что-то происходит. Впервые город мог оценить магию, которую создаёт на сцене настоящий театральный свет.

В мюзикле, как и в реальной жизни, тесно переплелись любовь и разлука, дружба и предательство, радость и печаль… Переложенная на музыку грустная история о судьбе униженных и оскорбленных никого не оставит равнодушным.

Роли исполняют актёры: Вячеслав Чуистов (Иван Петрович), Ирина Максимкина (Нелли), Ольга Пудова (Наташа), Дмитрий Васёв (Алёша), заслуженная артистка России Елена Старостина (Анна Андреевна), Анатолий Смоляков/ Михаил Гасенегер (Ихменев), народная артистка России Лидия Аникеева (Авдотья Титишна), народный артист России Владимир Гинзбург (Смитт, Пузан), заслуженный артист России Олег Выходов (Маслобоев), Владимир Сырчиков (Князь), Анна Сырчикова (Катя, Александра Семёновна), Евгения Барашкова (Мать Нелли), Елена Панджариди (Бубнова) и др.

Постановка: Владислав Пази
Музыка: Александр Журбин
Либретто: Вячеслав Вербин
Художник-сценограф: Александр Липовских
Художник по костюмам: Мария Брянцева
Художник по свету: Глеб Фильштинский
Балетмейстер: Татьяна Шилкова
Хормейстер, педагог по вокалу: Татьяна Виноградова
Дирижёр: Пётр Юрков

В спектакле занят оркестр театра.

Премьера состоялась 4 февраля 2005 г.
Продолжительность спектакля: 3чача 10мин.

Спектакль идёт в двух действиях с антрактом.

Психологический коМикс Мартин МакДонаха

Режиссура и сценаграфия — Сергея Федотова

Театр «У моста» первым в России ставит уже нашумевшую на Бродвее пьесу Мартина МакДонаха «Безрукий из Спокэна», которую автор представил публике после пятилетнего «театрального» молчания. Пьесу, которую с большим нетерпением ждали все: критики, журналисты, западные и российские театральные режиссеры. Пьесу, которая стала очередной загадкой для всех, кто пытается объяснить феномен МакДонаха. Пьесу, написав которую МакДонах совершил невероятное: он окончательно разрушил миф о себе как об исключительно ирландском драматурге и утвердил за собой право называться, автором, обладающим невероятной способностью остро чувствовать природу любого национального характера.

В новой пьесе действие происходит не в мифопоэтической Ирландии, а в современной Америке. МакДонах предлагает дерзкую, ироничную, уморительно смешную и, действительно, чрезвычайно американскую историю. Здесь стреляют, угрожают взрывом, кидаются отрезанными руками и все потому, что 27 лет назад Кармайкл из Спокэна при загадочных и невероятных обстоятельствах потерял руку, которую на протяжении всех этих лет он маниакально пытается вернуть… Но комическая интрига усложняется еще и тем, что помощниками и противниками Безрукого в его бесконечном американском путешествии на короткий отрезок времени становятся афроамериканец, приторговывающий марихуаной, его белая подружка — безбашенная блондинка — и шизофренический портье.

Дата премьеры: 9 марта 2011

Участие в фестивалях: «Ирбитские подмостки», Ирбит, 2011 (Гран-При фестиваля, приз «За лучшую режиссуру»)

Режиссер-постановщик И.Тернавский

Композитор Т.Виноградова

Художники В.Смирнов, И.Шушпанов

Хореограф В.Стуров

Балетмейстеры Т.Шилкова, В.Шилков

Хормейстер Л.Петрова, заслуженный работник культуры России

Этот спектакль прошел на сцене нашего театра 200 раз, и все также привлекает зрителей ярким сценическим и пластическим решением, оригинальной музыкой, цельными характерами, динамикой действия. Спектакль стал лауреатом премии Пермской области в сфере культуры и искусства.

Наш спектакль по пьесе талантливого драматурга Людмилы Разумовской — это драматическая история подростков, по разным причинам оказавшихся на улицах Питера в грязном холодном подвале. Здесь и малолетние братья — близнецы, и пятнадцатилетняя девочка Танька, не знающая от кого забеременела, и воры Рваный и Хуля. Для этих ребят, мечтающих хоть раз досыта наесться, о тепле, о доме, нет никому дела: ни собственным родителям, ни органам опеки, ни государству. Они выброшены нашей жизнью на свалку за ненадобностью. Случайно оказавшийся в этой среде Венька, по прозвищу монах, не смог вынести и сотой доли того, что стало для этих ребят привычной жизнью. Наш спектакль — это крик о милосердии, сострадании, это обращение к совести каждого- не быть равнодушными, не проходить мимо чужой беды, потому что, как известно, чужого горя не бывает.
В спектакле заняты молодые актеры, выпускники ПГИИК.

Режиссер-постановщик — народный артист России Михаил Скоморохов
Продолжительность спектакля — 2 часа 20 минут

Исполнители — Симфонический оркестр театра
Дирижер — Валерий Платонов

Программа:
Симфония № 2 П.И.Чайковского
Симфоническая поэма «Ветер Сибири» Б.А. Чайковского
Симфония № 2 А.В. Чайковского

Комедия о том, как любили наши бабушки и дедушки.
Режиссер — Владимир Гурфинкель
Художник — Ирэна Ярутис
Балетмейстер — Гали Абайдулов

Время действия — 1920-е годы.
Молодая советская республика строит социализм, и в ней уже нет места таким мелкобуржуазным пережиткам как любовные треугольники. Все это мещанство!..
Пришло время любовных квадратур круга!
Два товарища — товарищ Абрамчик и товарищ Вася — одновременно и втайне друг от друга женятся и приводят своих избранниц — товарища Людмилочку и товарища Кузнецову — на общую жилплощадь. Две пары начинают строить семейное счастье в одной комнате. Несмотря на наличие у молодоженов общей политической установки и рабочего контакта, этот опыт оборачивается целым рядом комических ситуаций, которые приводят героев в итоге к «полному разложению»…

В ролях:
Флавий — заслуженный артист России Валентин Белоусов/ заслуженный артист России Владимир Сырчиков
Абрам — Дмитрий Васёв
Вася — Андрей Дюженков
Тоня — Евгения Барашкова
Людмила — Ирина Мальцева
Емельян Черноземный — Сергей Семериков и др.

Заключительный концерт Международного фестиваля
А. Гиндина «Торжество рояля»
Исполнители: Сергей Кудряков (Москва), Александр Гиндин (Москва), Кипрен Катсарис (Франция), Дэвид Лайвли (Великобритания)
В программе: Р. Вагнер, К.Черни, Д. Мийо, М. Равель

Очень добрая русская сказка, которая продолжает серию «Домашнего театра». Каждый ребенок, пришедший на представление, словно становится участником истории
о дружбе Кота, Петушка да Зайца, о коварных проделках
рыжей Лисы и о том, что за добром вся сила кроется.
Пение под живое музыкальное сопровождение и постоянный разговор с детьми не оставляют места для скуки и усталости, а напротив, помогают зрителю не жалеть свои ладошки.

Продолжительность спектакля 40 минут
Все роли в спектакле исполняют:
Заслуженный артист России Сергей Кудимов
и артист Анатолий Смоляков

Музыкальное сопровождение — Светлана Богодвид (фортепиано)

Ирландская комедия Мартина МакДонаха

Режиссура и сценография Сергея Федотова

Остров Инишман — одно из самых загадочнейших и священных мест в Ирландии, точка, где хранится древняя культура и язык маленькой, но гордой страны, вечно борющейся с Англией за свою свободу. Возможно, поэтому МакДонах сочинил для своего острова совершенно особенных жителей.

Неспешный мир странных и смешных чудиков-инишманцев буквально взрывается, когда на остров приезжает киносъемочная группа из Америки под предводительством Роберта Флаэрти, а вместе с этим и предчувствие перемен. Инишманцев посещают призрачные и опасные мечты о Голливуде, вслед за которыми хочется уплыть всем. Но получается это только у Калеки Билли…

Это спектакль, в котором удивительным образом смешались горечь несбыточных мечтаний, романтическая любовь и невероятный обман, сыгравший мистическую роль в судьбе героя. Персонажи спектакля ужаснут и рассмешат, встревожат и вызовут сочувствие. Мы снова узнаем в чужой, далекой от нас жизни собственные муки и неразрешимые драмы нашего внутреннего существования.

Театру «У Моста» удалось сценически воплотить странную, смешную и трогательную историю МакДонаха как истинно ирландскую, дерзко и весело сочинить своих героев так, как если бы актеры сами пережили целиком свою историю Ирландии, как если бы они сами впитали ее через сумасшедший Риверданс, панковскую музыку и лирические баллады.

«Странно после спектаклей Сергея Федотова пытаться объяснить, кто такой Мартин МакДонах, ведь Театр «У Моста» знает о нем гораздо больше, чем кто бы то ни было. Они его открыли, им наигрались, нашли к нему самый точный и очень заразительный ключ. И теперь все последующие постановщики могут только отталкиваться от пермских первопроходческих, конквистадорских открытий. Возможно, выбирать путь К. Райкина — ставить пьесы МакДонаха как эксцентрическую комедию, а можно как сибиряки доводить его мир до состояния жуткой кровавой чернухи. Но все эти интерпретаторские ходы «во все стороны» строятся, тем не менее, на том, что уже сделал Сергей Федотов».
А. Соколянский, театральный критик, искусствовед, журналист

Дата премьеры: 29 января 2009

Участие в фестивалях:
-«Будущее театральной России», Ярославль, 2009
-«Ирбитские подмостки», Ирбит, 2009 (ГРАН-ПРИ фестиваля и приз «За лучшую женскую роль»)
— «Реальный театр», Екатеринбург, 2009
— «Волшебная кулиса», Пермь, 2009 (приз «За лучший дуэт», «За лучшую женскую роль», «За лучшую роль молодого актера», «За лучшую режиссуру»)
— Лауреат Национальной Театральной премии «Золотая Маска» (2010) (специальный приз жюри)
— «Радуга», Санкт-Петербург, 2010
— «Театры Европейского региона», Градец Кралове (Чехия), 2010
— «Встречи в Одессе», Одесса (Украина), 2010
— «Белая Вежа», Брест (Беларусь), 2010 (Гран-при фестиваля и приз «За лучшую мужскую роль»)
— «У золотых ворот», Владимир, 2010 (Золотой дипплом)
-«Золотой лев», Львов (Украина), 2010
— «Мельпомена Таврии», Херсон (Украина), 2011 (Гран-При жюри, «Лучшая женская роль второго плана», «Лучшая мужская роль второго плана»)
— «Театральное Поволжье», Пенза, 2011 (приз «За лучшую режиссуру»)
— «Театральный Олимп», Сочи, 2011 (приз зрительских симпатий)

Автор Юрий Клавдиев

Режиссер Юрий Муравицкий

Актеры
Вячеслав Хахалкин
Илья Друзьякин
Сергей Шкарупа



Идея: Михаил Угаров
Хореография: Алида Дорс
Хип-хоп: FankyFamily; 99pro; Danger elektro; Rock in`Style; Shake Dance Group
Музыка: СЯВА ПРОДАКШН

«Засада» — рэп-драма с участием рЕпера Сявы.

Он не помнит, как очутился в этой квартире, почему под боком лежит пистолет и пакет с травой. Все, что нужно, — это позвонить друзьям и, когда они приедут, убраться из этого места. Все просто… Если пистолет не выстрелит… Герой «Засады» — реальный пацан, но он мало чем отличается от прочих, когда речь заходит о любви, боли и пустоте, которая охотится за всеми..

Юрий Муравицкий, режиссер спектакля «Засада»:
— В спектакле есть момент, когда герой практически снимает свой образ: образ Сявы подбирается до минимума, и это действует как откровение. Это момент истины: то, о чем мы делаем спектакль — о попытке человека справиться с пустотой и одиночеством.


«Если вы поймете, что именно отрицается, а затем устраните это, то после что-то останется. Это и будет относительной истиной» (Геше Джампа Тинлей, «Разум и пустота». Эпиграф к пьесе «Засада»)

[ВНИМАНИЕ: в спектакле используется ненормативная лексика]

«Засада» — точно просчитанная смесь быта, мата и одиночества. Хлесткие диалоги, хип-хоп-танцы местной команды и харизматичный репер Сява — солист. Провокация как смыслообразующий прием».
«Время новостей»

«Смешной, невероятно ритмичный и энергичный спектакль. Татьяна Друбич, которая прилетела в Пермь на открытие театра на несколько часов и как раз попала на «Засаду», сказала, что, на ее взгляд, «Сява — это смесь Жени Гришковца и Петра Мамонова».
«Сноб»

«Хахалкин, вышедший на поклон, имеет интеллигентное лицо и умный взгляд. И видно, что это очень талантливый артист, удачно нашедший приглянувшуюся обществу «маску».
«Пермские новости»