А.Зеленин

Режиссер А.Югов

Художник И.Пимурзина

Композитор Н.Широков

Московская критика отметила уникальность этого спектакля в российском театральном пространстве как представления для самых маленьких зрителей, начиная с годика. Это самая первая встреча с театром в доброй, понятной сказке, где хозяйка — Бабушка-Говорушка создает особую, ласковую атмосферу, а герои-куклы становятся настоящими друзьями малышей.

Премьера состоялась 4 октября 2002 г.

Мультфильм. Реж. Райнхард Клоосс, Хольгер Таппе. Германия, 2010. 90 мин.

Команда веселых зверей нашла зеленый оазис посреди засушливой африканской пустыни, чтобы там поселиться. Но их жизнь оказалась под угрозой — река Окаванго стала быстро пересыхать. Друзья выясняют, что в этом виноваты люди, которые построили дамбу. Звери, — такие разные, — от льва до трусливого суслика, — объединяются в союз, чтобы бросить вызов людям и спасти долину! Смешная ватага разношерстных, винторогих и парнокопытных устроит развеселую жизнь людям и наведет свой «порядок» на дамбе!

КЛАССИКИ ДЕТЯМ

Мультипликационный альманах. Россия. 2011. 45 мин.
«Классики детям» — это киноальманах, в который включены мультипликационные фильмы, созданные по произведениям русских классиков 19—20 веков, таких как А.П. Чехов, А.Н. Островский, М.Горький. Фильм рекомендован для показа школьникам.

КРАСНАЯ ШАПКА ПРОТИВ ЗЛА

Мультфильм, семейный, комедия. Реж. Майкл Д’Иса-Хоган.

США, 2011. 86 мин.

Красная Шапка проходит курс подготовки в шпионской школе «Хитрый Дятел» и становится секретным агентом. Глава разведшколы сразу кидает Шапку в самое пекло. Ее миссия — расследовать загадочное исчезновение Гензель и Гретель. Возможно, Шапка так бы и провалила первое задание, но отважная Бабушка, Волк-папарацци и вся банда лесной братвы сотрут в порошок любого, кто встанет на пути любимой внученьки. Пусть это будет хоть само Зло!

Среди зрителей разыгрываются приглашения в театр. Для этого после сеанса напишите на билете своё имя, контактный телефон и оставьте билет в кассе киносалона.

КРАСНАЯ ШАПКА ПРОТИВ ЗЛА

Мультфильм, семейный, комедия. Реж. Майкл Д’Иса-Хоган.

США, 2011. 86 мин.

Красная Шапка проходит курс подготовки в шпионской школе «Хитрый Дятел» и становится секретным агентом. Глава разведшколы сразу кидает Шапку в самое пекло. Ее миссия — расследовать загадочное исчезновение Гензель и Гретель. Возможно, Шапка так бы и провалила первое задание, но отважная Бабушка, Волк-папарацци и вся банда лесной братвы сотрут в порошок любого, кто встанет на пути любимой внученьки. Пусть это будет хоть само Зло!

Среди зрителей разыгрываются приглашения в театр. Для этого после сеанса напишите на билете своё имя, контактный телефон и оставьте билет в кассе киносалона.

Премьера!

КАСТИНГ ДЛЯ ЗЛОДЕЯ

Комедия, приключения. Реж. Н.Макарова, Т.Авербух.

В ролях: Александр Гордон, Александр Песков, Алена Ивченко, Алексей Дмитриев, Валентин Преториус, Роман Гольчук.

Россия. 2011. 85 мин.

Трое подростков — Рома и его друзья Денис и Лера — мечтают снять ужастик. Они проводят кастинг на роль злодея — им нужно настоящее чудовище. Выбор падает на бандита Бочу, который по приказу своего шефа, криминального авторитета Тёртого, ограбил банк, чтобы похитить оттуда флэшку с секретной информацией

Премьера!

КАСТИНГ ДЛЯ ЗЛОДЕЯ

Комедия, приключения. Реж. Н.Макарова, Т.Авербух.

В ролях: Александр Гордон, Александр Песков, Алена Ивченко, Алексей Дмитриев, Валентин Преториус, Роман Гольчук.

Россия. 2011. 85 мин.

Трое подростков — Рома и его друзья Денис и Лера — мечтают снять ужастик. Они проводят кастинг на роль злодея — им нужно настоящее чудовище. Выбор падает на бандита Бочу, который по приказу своего шефа, криминального авторитета Тёртого, ограбил банк, чтобы похитить оттуда флэшку с секретной информацией

КЛАССИКИ ДЕТЯМ

Мультипликационный альманах. Россия. 2011. 45 мин.
«Классики детям» — это киноальманах, в который включены мультипликационные фильмы, созданные по произведениям русских классиков 19—20 веков, таких как А.П. Чехов, А.Н. Островский, М.Горький. Фильм рекомендован для показа школьникам.

КЛАССИКИ ДЕТЯМ

Мультипликационный альманах. Россия. 2011. 45 мин.
«Классики детям» — это киноальманах, в который включены мультипликационные фильмы, созданные по произведениям русских классиков 19—20 веков, таких как А.П. Чехов, А.Н. Островский, М.Горький. Фильм рекомендован для показа школьникам.

По мотивам русской народной сказки «Коза дереза»

Пьеса Михаила Супонина, «Осторожно, Коза!»

Режиссер Григорий Гольдман (г. Ставрополь)
Художник Алла Гониодская (США)

Для детей от 5 лет.

Купил однажды дед козу, такую добрую да ласковую, безответную да сговорчивою. И казалось, жить они будут долго и счастливо. Да не тут-то было.

Коза обаятельна, но хитра и коварна! Обманула вредная Коза, и Бабку — добрую и Внучку — помощницу, а после и за Деда принялась. И казалось ей, что если всех перехитрить-обмануть, так и жизнь ее счастливей станет, но к счастью, замысел Козы проваливается, и она с позором изгоняется из дома.

А что касается обмана, хитрости, коварства, то в пьесе очень хорошо показано, что основа для всего этого — безграничная любовь к своей драгоценной особе.

Такая вот «модель жизни» в этой пьесе, достаточно современная и актуальная.И встреча с ней у наших зрителей непременно состоится, и поможет им в жизни обнаруживать, понимать и противостоять всяким козам и злокозненным козням! И делать это весело, со всепобеждающим смехом!

Премьера состоялась 20 сентября 2010 года.

Продолжительность спектакля 1 час 20 минут, с антрактом.

Премьера!

КАСТИНГ ДЛЯ ЗЛОДЕЯ

Комедия, приключения. Реж. Н.Макарова, Т.Авербух.

В ролях: Александр Гордон, Александр Песков, Алена Ивченко, Алексей Дмитриев, Валентин Преториус, Роман Гольчук.

Россия. 2011. 85 мин.

Трое подростков — Рома и его друзья Денис и Лера — мечтают снять ужастик. Они проводят кастинг на роль злодея — им нужно настоящее чудовище. Выбор падает на бандита Бочу, который по приказу своего шефа, криминального авторитета Тёртого, ограбил банк, чтобы похитить оттуда флэшку с секретной информацией

Ника Соболь.
Каникулы с привидениями

Как жаль, что чудеса случаются с нами только в детстве. И потому, всегда очень хочется вернуться в то беззаботное и счастливое время: к бабушке с дедушкой в старый домик в деревне, в уютную детскую спаленку,на тёплую кухню, где всегда так вкусно пахнет пирогами, на пыльный чердак, где живёт множество тайн и даже самые настоящие привидения! «Каникулы с привидениями» — это таинственная история о дружбе детей и привидений, трех добрых привидений, которые в душе точно такие же дети.

Приглашаем Вас провести эти весёлые каникулы вместе с нашими настоящими летающими привидениями!

Мультфильм. Реж. Райнхард Клоосс, Хольгер Таппе. Германия, 2010. 90 мин.

Команда веселых зверей нашла зеленый оазис посреди засушливой африканской пустыни, чтобы там поселиться. Но их жизнь оказалась под угрозой — река Окаванго стала быстро пересыхать. Друзья выясняют, что в этом виноваты люди, которые построили дамбу. Звери, — такие разные, — от льва до трусливого суслика, — объединяются в союз, чтобы бросить вызов людям и спасти долину! Смешная ватага разношерстных, винторогих и парнокопытных устроит развеселую жизнь людям и наведет свой «порядок» на дамбе!

Мультфильм. Реж. Райнхард Клоосс, Хольгер Таппе. Германия, 2010. 90 мин.

Команда веселых зверей нашла зеленый оазис посреди засушливой африканской пустыни, чтобы там поселиться. Но их жизнь оказалась под угрозой — река Окаванго стала быстро пересыхать. Друзья выясняют, что в этом виноваты люди, которые построили дамбу. Звери, — такие разные, — от льва до трусливого суслика, — объединяются в союз, чтобы бросить вызов людям и спасти долину! Смешная ватага разношерстных, винторогих и парнокопытных устроит развеселую жизнь людям и наведет свой «порядок» на дамбе!

СМЕЛЫЙ БОЛЬШОЙ ПАНДА

Мультфильм, семейный. Реж. Грег Манваринг, Майкл Шойманн.

Германия, Китай, 2009. 87 мин.

Человек против дикой природы! Жизнь обитателей бамбуковой рощи под угрозой. Остановить армию двуногих варваров никому не под силу… Кроме отважного, ловкого, неуязвимого и остроумного Панды. Он окажется в самом сердце веселых приключений и опасных испытаний, чтобы спасти сородичей и стать Царем зве

Среди зрителей разыгрываются приглашения в театр. Для этого после сеанса напишите на билете своё имя, контактный телефон и оставьте билет в кассе киносалона.

СМЕЛЫЙ БОЛЬШОЙ ПАНДА

Мультфильм, семейный. Реж. Грег Манваринг, Майкл Шойманн.

Германия, Китай, 2009. 87 мин.

Человек против дикой природы! Жизнь обитателей бамбуковой рощи под угрозой. Остановить армию двуногих варваров никому не под силу… Кроме отважного, ловкого, неуязвимого и остроумного Панды. Он окажется в самом сердце веселых приключений и опасных испытаний, чтобы спасти сородичей и стать Царем зве

Среди зрителей разыгрываются приглашения в театр. Для этого после сеанса напишите на билете своё имя, контактный телефон и оставьте билет в кассе киносалона.

Историческая драма. Реж. Андрей Смирнов.

В ролях: Дарья Екамасова, Владислав Абашин, Нина Русланова, Всеволод Шиловский, Максим Аверин, Алексей Серебряков, Евдокия Германова, Юрий Шевчук, Сергей Макаров.

Россия, 2011. 150 мин.
История частной жизни одной женщины и четверых ее мужей. Главная героиня — неграмотная крестьянка, и действие фильма начинается с ее свадьбы в 1909 году, когда девушку из нищей семьи взяли в богатую, а кончается в 1921 году Антоновским восстанием.

Историческая драма. Реж. Андрей Смирнов.

В ролях: Дарья Екамасова, Владислав Абашин, Нина Русланова, Всеволод Шиловский, Максим Аверин, Алексей Серебряков, Евдокия Германова, Юрий Шевчук, Сергей Макаров.

Россия, 2011. 150 мин.
История частной жизни одной женщины и четверых ее мужей. Главная героиня — неграмотная крестьянка, и действие фильма начинается с ее свадьбы в 1909 году, когда девушку из нищей семьи взяли в богатую, а кончается в 1921 году Антоновским восстанием.

Клубная программа, посвященная истории мирового кинематографа. Ведущая — кандидат исторических наук, доцент кафедры древней и новой истории России ПГУ Вера Васильевна Устюгова.

Клубная программа, посвященная истории мирового кинематографа. Ведущая — кандидат исторических наук, доцент кафедры древней и новой истории России ПГУ Вера Васильевна Устюгова.

В рамках Международного фестиваля «Дягилевские сезоны: Пермь — Петербург — Париж»

Первое отделение. «Равнодушный красавец» Ж.Кокто

Режиссер — Борис Мильграм
В главной роли — Чулпан Хаматова

Второе отделение. Одноактная опера Ф.Пуленка «Человеческий голос»

Оркестр MusicAeterna
Дирижёр — Оливье Кюанде (Швейцария)
В главной партии — Юлия Корпачева

Автор: Павел Пряжко
Режиссер: Филипп Григорьян

Актеры
Ирина Мальцева
Михаил Чуднов
Сергей Детков
Нина Пермякова
Иван Горбунов
Алексей Каракулов



Костюмы: Галя Солодовникова
Хореография: Сергей Землянский
Музыка: «THE NET» (Валерий Васюков)

Чукчи для нас — словно жители далёкой и непонятной планеты. Но ведь для кого-то и мы вами — те же «чукчи». Как выглядит наша собственная жизнь под «увеличительным стеклом» с её культурой, отношениями между людьми, языком, на котором мы общаемся?
«Чкучи» — спектакль режиссёра Филиппа Григорьяна, первая драматическая постановка которого (спектакль «Третья смена») вошла в десятку лучших премьер 2008 года по версии журнала «Афиша».

В тексте Пряжко про быт странного, почти инопланетного северного народа режиссер рассмотрел сложную систему аллюзий и смыслов и мастерски сложил из них мозаику современной российской жизни.
Российская газета

Атмосфера «Чукч» — атмосфера миров, куда попадает кэрролловская Алиса. Это Wonderland, это Зазеркалье. Мир безумного чаепития.
Частный корреспондент

Как сказал один из зрителей, «сначала думаешь, что это про измену, а потом оказывается — про крах цивилизации.
Время новостей

Спектакль, «Чукчи», который поставил Филипп Григорьян, душит, выматывает, после него, кажется, невозможно не только говорить, но и чувствовать, дышать.
Сноб

В «Чукчах» Пряжко рассказывается история малой народности, пытающейся идентифицировать себя, сохранить распадающиеся жизненные и культурные связи, зафиксировать ускользающую реальность. То и дело речь персонажей прерывается, и они по очереди пытаются задокументировать свое существование на печатной машинке. Это своего рода попытка сохранить верования и традиции (шитье, рыбалка, охота на зверей) путем их письменной фиксации, тщетное желание преодолеть разорванность между прошлым и настоящим (тщетное, ибо обыденное сознание чукчей, вовлеченное вопреки их воле в мир Большой земли, не способно обеспечить утраченную идентичность и единство человека и мира). Повседневный мир чукчей и чужая культура, средствами которой они пытаются его зафиксировать, так и остаются разомкнутыми, предоставленными сами себе.
Openspace.ru

«Степан. Врач анализ брал! Тесты делал! По всем синергетическим прогнозам чукча однако передовой народ скоро будет! В компьютер модель заложил, компьютер ответ дал! Чукча передовая нация однако. Небывалый экономический подъём однако ожидается маленько…»
(из пьесы)

Мультфильм. Реж. Райнхард Клоосс, Хольгер Таппе. Германия, 2010. 90 мин.

Команда веселых зверей нашла зеленый оазис посреди засушливой африканской пустыни, чтобы там поселиться. Но их жизнь оказалась под угрозой — река Окаванго стала быстро пересыхать. Друзья выясняют, что в этом виноваты люди, которые построили дамбу. Звери, — такие разные, — от льва до трусливого суслика, — объединяются в союз, чтобы бросить вызов людям и спасти долину! Смешная ватага разношерстных, винторогих и парнокопытных устроит развеселую жизнь людям и наведет свой «порядок» на дамбе!

Мультфильм. Реж. Райнхард Клоосс, Хольгер Таппе. Германия, 2010. 90 мин.

Команда веселых зверей нашла зеленый оазис посреди засушливой африканской пустыни, чтобы там поселиться. Но их жизнь оказалась под угрозой — река Окаванго стала быстро пересыхать. Друзья выясняют, что в этом виноваты люди, которые построили дамбу. Звери, — такие разные, — от льва до трусливого суслика, — объединяются в союз, чтобы бросить вызов людям и спасти долину! Смешная ватага разношерстных, винторогих и парнокопытных устроит развеселую жизнь людям и наведет свой «порядок» на дамбе!

СМЕЛЫЙ БОЛЬШОЙ ПАНДА

Мультфильм, семейный. Реж. Грег Манваринг, Майкл Шойманн.

Германия, Китай, 2009. 87 мин.

Человек против дикой природы! Жизнь обитателей бамбуковой рощи под угрозой. Остановить армию двуногих варваров никому не под силу… Кроме отважного, ловкого, неуязвимого и остроумного Панды. Он окажется в самом сердце веселых приключений и опасных испытаний, чтобы спасти сородичей и стать Царем зве

Среди зрителей разыгрываются приглашения в театр. Для этого после сеанса напишите на билете своё имя, контактный телефон и оставьте билет в кассе киносалона.

СМЕЛЫЙ БОЛЬШОЙ ПАНДА

Мультфильм, семейный. Реж. Грег Манваринг, Майкл Шойманн.

Германия, Китай, 2009. 87 мин.

Человек против дикой природы! Жизнь обитателей бамбуковой рощи под угрозой. Остановить армию двуногих варваров никому не под силу… Кроме отважного, ловкого, неуязвимого и остроумного Панды. Он окажется в самом сердце веселых приключений и опасных испытаний, чтобы спасти сородичей и стать Царем зве

Среди зрителей разыгрываются приглашения в театр. Для этого после сеанса напишите на билете своё имя, контактный телефон и оставьте билет в кассе киносалона.

КРАСНАЯ ШАПКА ПРОТИВ ЗЛА

Мультфильм, семейный, комедия. Реж. Майкл Д’Иса-Хоган.

США, 2011. 86 мин.

Красная Шапка проходит курс подготовки в шпионской школе «Хитрый Дятел» и становится секретным агентом. Глава разведшколы сразу кидает Шапку в самое пекло. Ее миссия — расследовать загадочное исчезновение Гензель и Гретель. Возможно, Шапка так бы и провалила первое задание, но отважная Бабушка, Волк-папарацци и вся банда лесной братвы сотрут в порошок любого, кто встанет на пути любимой внученьки. Пусть это будет хоть само Зло!

Среди зрителей разыгрываются приглашения в театр. Для этого после сеанса напишите на билете своё имя, контактный телефон и оставьте билет в кассе киносалона.

КРАСНАЯ ШАПКА ПРОТИВ ЗЛА

Мультфильм, семейный, комедия. Реж. Майкл Д’Иса-Хоган.

США, 2011. 86 мин.

Красная Шапка проходит курс подготовки в шпионской школе «Хитрый Дятел» и становится секретным агентом. Глава разведшколы сразу кидает Шапку в самое пекло. Ее миссия — расследовать загадочное исчезновение Гензель и Гретель. Возможно, Шапка так бы и провалила первое задание, но отважная Бабушка, Волк-папарацци и вся банда лесной братвы сотрут в порошок любого, кто встанет на пути любимой внученьки. Пусть это будет хоть само Зло!

Среди зрителей разыгрываются приглашения в театр. Для этого после сеанса напишите на билете своё имя, контактный телефон и оставьте билет в кассе киносалона.

Премьера!

КАСТИНГ ДЛЯ ЗЛОДЕЯ

Комедия, приключения. Реж. Н.Макарова, Т.Авербух.

В ролях: Александр Гордон, Александр Песков, Алена Ивченко, Алексей Дмитриев, Валентин Преториус, Роман Гольчук.

Россия. 2011. 85 мин.

Трое подростков — Рома и его друзья Денис и Лера — мечтают снять ужастик. Они проводят кастинг на роль злодея — им нужно настоящее чудовище. Выбор падает на бандита Бочу, который по приказу своего шефа, криминального авторитета Тёртого, ограбил банк, чтобы похитить оттуда флэшку с секретной информацией

Премьера!

КАСТИНГ ДЛЯ ЗЛОДЕЯ

Комедия, приключения. Реж. Н.Макарова, Т.Авербух.

В ролях: Александр Гордон, Александр Песков, Алена Ивченко, Алексей Дмитриев, Валентин Преториус, Роман Гольчук.

Россия. 2011. 85 мин.

Трое подростков — Рома и его друзья Денис и Лера — мечтают снять ужастик. Они проводят кастинг на роль злодея — им нужно настоящее чудовище. Выбор падает на бандита Бочу, который по приказу своего шефа, криминального авторитета Тёртого, ограбил банк, чтобы похитить оттуда флэшку с секретной информацией

В.Швембергер
Режиссер И.Игнатьев,
заслуженный деятель искусств России
Художник А.Игнатьева

Пьеса написана на основе русской народной сказки, которая вошла в книгу «Азбука», составленную Л.Толстым. Девочка Маша, как ей и положено в сказке, заблудилась в лесу и забрела в чужую избушку. Поджидая хозяев, прибралась в ней, порядок навела так, что и сам хозяин — большой Медведь — свой дом не узнал. Познакомились они, даже подружились. Но отпускать Машеньку домой Медведь не хотел, и пришлось ей пойти на хитрость. Дорогой вылезла она из короба и горько заплакала, ведь «мы в ответе за тех, кого приручили…» С этим спектаклем театр успешно выступил на XV Всемирном Конгрессе УНИМА в Японии, на гастролях в Москве, Идее, Нагое, Токио и Луисвилле.

Театр кукол «Туки-Луки»
Премьера!
Ива Пержинова
«Сказка о незадачливом драконе»
Продолжение истории о добром дракончике Габанике
Сказка для детей от 4 лет
Продолжительность спектакля 1 час с антрактом
Режиссер — Сергей Кудимов, заслуженный артист России
Художник спектакля — Артур Кучукбаев
Музыкальное оформление — Алексей Миронов

Вот и закончились новогодние праздники, но нам было так жалко расставаться с добрым дракончиком Габаником, что мы решили оставить его с нами навсегда. В новом спектакле Вы увидите продолжение увлекательной истории в сказочном королевстве. Наш очаровательный дракончик подрос, волшебник Чародей стал мудрее, старше и собрался на заслуженный отдых, а принцесса Каролинка собралась замуж! И это ещё далеко не все новости сказочного королевства! Увлекательные приключения, загадочные превращения и невероятные сюрпризы поджидают сказочных героев и зрителей! Красочная, волшебная, изумительно смешная и добрая «Сказка о незадачливом драконе» ждёт своих любимых зрителей!

Перевод со шведского Л. Лунгиной
Сценическая версия - Т.Жарковой

Кто не знает Карлсона, смешного, в меру упитанного человечка с моторчиком за спиной?! Самого лучшего в мире «летальщика и рисовальщика петухов», проказника и фантазера. Его придумала шведская писательница Астрид Линдгрен на радость всем детям мира.

Малыш и Карлсон живут в обычном городе Стокгольме, и поэтому история, рассказанная театром, выглядит не сказочной, а вполне реальной. Каждый ребенок, вроде Малыша, хоть раз в жизни оказывался в ситуации, когда родителям не до него, а старшие братья и сестры заняты своими проблемами. И, если Карлсон — это выдумка, то,как утверждает Малыш, эта самая прекрасная выдумка на свете!

В нашем спектакле вы окунетесь в радостный мир детства, мир фантазии, игры и приключений.

Режиссер-постановщик — заслуженная артистка России Татьяна Жаркова
Художник-постановщик — Людмила Шебеко
Музыкальное оформление — Михаил Шибанов
В ролях:Малыш — артисты Анастасия Дашина и Александр Сумишевский
Карлсон — артисты Роман Кондратьев и Дмитрий Юрков
Фрекен Бок — заслуженный артист России Валерий Серегин и артистка Виктория Ельцова

Премьера спектакля состоится 12 февраля 2010 года

КЛАССИКИ ДЕТЯМ

Мультипликационный альманах. Россия. 2011. 45 мин.
«Классики детям» — это киноальманах, в который включены мультипликационные фильмы, созданные по произведениям русских классиков 19—20 веков, таких как А.П. Чехов, А.Н. Островский, М.Горький. Фильм рекомендован для показа школьникам.

СМЕЛЫЙ БОЛЬШОЙ ПАНДА

Мультфильм, семейный. Реж. Грег Манваринг, Майкл Шойманн.

Германия, Китай, 2009. 87 мин.

Человек против дикой природы! Жизнь обитателей бамбуковой рощи под угрозой. Остановить армию двуногих варваров никому не под силу… Кроме отважного, ловкого, неуязвимого и остроумного Панды. Он окажется в самом сердце веселых приключений и опасных испытаний, чтобы спасти сородичей и стать Царем зве

Среди зрителей разыгрываются приглашения в театр. Для этого после сеанса напишите на билете своё имя, контактный телефон и оставьте билет в кассе киносалона.

СМЕЛЫЙ БОЛЬШОЙ ПАНДА

Мультфильм, семейный. Реж. Грег Манваринг, Майкл Шойманн.

Германия, Китай, 2009. 87 мин.

Человек против дикой природы! Жизнь обитателей бамбуковой рощи под угрозой. Остановить армию двуногих варваров никому не под силу… Кроме отважного, ловкого, неуязвимого и остроумного Панды. Он окажется в самом сердце веселых приключений и опасных испытаний, чтобы спасти сородичей и стать Царем зве

Среди зрителей разыгрываются приглашения в театр. Для этого после сеанса напишите на билете своё имя, контактный телефон и оставьте билет в кассе киносалона.

КРАСНАЯ ШАПКА ПРОТИВ ЗЛА

Мультфильм, семейный, комедия. Реж. Майкл Д’Иса-Хоган.

США, 2011. 86 мин.

Красная Шапка проходит курс подготовки в шпионской школе «Хитрый Дятел» и становится секретным агентом. Глава разведшколы сразу кидает Шапку в самое пекло. Ее миссия — расследовать загадочное исчезновение Гензель и Гретель. Возможно, Шапка так бы и провалила первое задание, но отважная Бабушка, Волк-папарацци и вся банда лесной братвы сотрут в порошок любого, кто встанет на пути любимой внученьки. Пусть это будет хоть само Зло!

Среди зрителей разыгрываются приглашения в театр. Для этого после сеанса напишите на билете своё имя, контактный телефон и оставьте билет в кассе киносалона.

КРАСНАЯ ШАПКА ПРОТИВ ЗЛА

Мультфильм, семейный, комедия. Реж. Майкл Д’Иса-Хоган.

США, 2011. 86 мин.

Красная Шапка проходит курс подготовки в шпионской школе «Хитрый Дятел» и становится секретным агентом. Глава разведшколы сразу кидает Шапку в самое пекло. Ее миссия — расследовать загадочное исчезновение Гензель и Гретель. Возможно, Шапка так бы и провалила первое задание, но отважная Бабушка, Волк-папарацци и вся банда лесной братвы сотрут в порошок любого, кто встанет на пути любимой внученьки. Пусть это будет хоть само Зло!

Среди зрителей разыгрываются приглашения в театр. Для этого после сеанса напишите на билете своё имя, контактный телефон и оставьте билет в кассе киносалона.

Премьера!

КАСТИНГ ДЛЯ ЗЛОДЕЯ

Комедия, приключения. Реж. Н.Макарова, Т.Авербух.

В ролях: Александр Гордон, Александр Песков, Алена Ивченко, Алексей Дмитриев, Валентин Преториус, Роман Гольчук.

Россия. 2011. 85 мин.

Трое подростков — Рома и его друзья Денис и Лера — мечтают снять ужастик. Они проводят кастинг на роль злодея — им нужно настоящее чудовище. Выбор падает на бандита Бочу, который по приказу своего шефа, криминального авторитета Тёртого, ограбил банк, чтобы похитить оттуда флэшку с секретной информацией

Премьера!

КАСТИНГ ДЛЯ ЗЛОДЕЯ

Комедия, приключения. Реж. Н.Макарова, Т.Авербух.

В ролях: Александр Гордон, Александр Песков, Алена Ивченко, Алексей Дмитриев, Валентин Преториус, Роман Гольчук.

Россия. 2011. 85 мин.

Трое подростков — Рома и его друзья Денис и Лера — мечтают снять ужастик. Они проводят кастинг на роль злодея — им нужно настоящее чудовище. Выбор падает на бандита Бочу, который по приказу своего шефа, криминального авторитета Тёртого, ограбил банк, чтобы похитить оттуда флэшку с секретной информацией

КЛАССИКИ ДЕТЯМ

Мультипликационный альманах. Россия. 2011. 45 мин.
«Классики детям» — это киноальманах, в который включены мультипликационные фильмы, созданные по произведениям русских классиков 19—20 веков, таких как А.П. Чехов, А.Н. Островский, М.Горький. Фильм рекомендован для показа школьникам.

Перевод со шведского Л. Лунгиной
Сценическая версия - Т.Жарковой

Кто не знает Карлсона, смешного, в меру упитанного человечка с моторчиком за спиной?! Самого лучшего в мире «летальщика и рисовальщика петухов», проказника и фантазера. Его придумала шведская писательница Астрид Линдгрен на радость всем детям мира.

Малыш и Карлсон живут в обычном городе Стокгольме, и поэтому история, рассказанная театром, выглядит не сказочной, а вполне реальной. Каждый ребенок, вроде Малыша, хоть раз в жизни оказывался в ситуации, когда родителям не до него, а старшие братья и сестры заняты своими проблемами. И, если Карлсон — это выдумка, то,как утверждает Малыш, эта самая прекрасная выдумка на свете!

В нашем спектакле вы окунетесь в радостный мир детства, мир фантазии, игры и приключений.

Режиссер-постановщик — заслуженная артистка России Татьяна Жаркова
Художник-постановщик — Людмила Шебеко
Музыкальное оформление — Михаил Шибанов
В ролях:Малыш — артисты Анастасия Дашина и Александр Сумишевский
Карлсон — артисты Роман Кондратьев и Дмитрий Юрков
Фрекен Бок — заслуженный артист России Валерий Серегин и артистка Виктория Ельцова

Премьера спектакля состоится 12 февраля 2010 года

СМЕЛЫЙ БОЛЬШОЙ ПАНДА

Мультфильм, семейный. Реж. Грег Манваринг, Майкл Шойманн.

Германия, Китай, 2009. 87 мин.

Человек против дикой природы! Жизнь обитателей бамбуковой рощи под угрозой. Остановить армию двуногих варваров никому не под силу… Кроме отважного, ловкого, неуязвимого и остроумного Панды. Он окажется в самом сердце веселых приключений и опасных испытаний, чтобы спасти сородичей и стать Царем зве

Среди зрителей разыгрываются приглашения в театр. Для этого после сеанса напишите на билете своё имя, контактный телефон и оставьте билет в кассе киносалона.

СМЕЛЫЙ БОЛЬШОЙ ПАНДА

Мультфильм, семейный. Реж. Грег Манваринг, Майкл Шойманн.

Германия, Китай, 2009. 87 мин.

Человек против дикой природы! Жизнь обитателей бамбуковой рощи под угрозой. Остановить армию двуногих варваров никому не под силу… Кроме отважного, ловкого, неуязвимого и остроумного Панды. Он окажется в самом сердце веселых приключений и опасных испытаний, чтобы спасти сородичей и стать Царем зве

Среди зрителей разыгрываются приглашения в театр. Для этого после сеанса напишите на билете своё имя, контактный телефон и оставьте билет в кассе киносалона.

Продолжительность: 40 минут;

Спектакль для детей (от 5-ти лет) и их родителей;

Петух и Кошка, увидев объявление: «Требуется Собака», заспорили, кто займет это отличное место. Сиди себе в будке: захотел — поспал, захотел — потявкал, захотел — косточки похрумкал. Мимо шла Собака по имени Мотя. Не от хорошей жизни она сбежала от своего хозяина. К Моте они и обратились: кто из них больше подходит на должность Собаки?

А ларчик просто открывался: и Петух, и Кошка и Собака будут полезны, если каждый займется тем, что у него лучше получается.

Жанр: комедия. Автор пьесы: С. Белов.

Режиссер: А. Крашенинникова; Художник-постановщик: А. Алехин.

ДЛЯ ДЕТЕЙ ОТ 3 ДО 12 ЛЕТ В ЛЮБОЙ ИЗ НАШИХ КАСС ВЫ СМОЖЕТЕ ПРИОБРЕСТИ ДЕТСКИЙ БИЛЕТ СТОИМОСТЬЮ 50 РУБЛЕЙ.

Текст: Ярослава Пулинович
Постановка, сценография: Дамир Салимзянов

В ролях: Полина Фотеева, Юлия Ермоленко, Анастасия Лесникова, Анжела Набиулина, Евгения Никитина, Елена Агапова

В Европе русское имя Наташа давно стало синонимом слова «проститутка». Противники сериала «Школа» видят в подростках тупых животных, которых интересует только деньги, наркотики и секс. На самом деле, и в фильме, и в «Сцене —Молот» про другое. Мы ищем правду и искренность в этих подростках, пытаемся их понять. Своей пьесой «Наташина мечта» Ярослава Пулинович берется опровергнуть стереотипы — и успешно это делает. Несмотря на отсутствие родителей, образования и среду, в которой она выросла, героиня пьесы — детдомовка Наташа — идет на преступление вовсе не из-за корыстных побуждений, а из-за настоящей любви. Той самой — большой и чистой. Чувство этой девочки обладает такой необыкновенной красотой и силой, которая не снилась не только её детдомовским товарищам, но и всем, кто живёт вне детдома, не исключая и журналиста Валеру, о котором мечтает Наташа. Увы, мечта приводит ее к преступлению…

Дамир Салимзянов, режиссер спектакля «Наташина мечта»:
«Мы решили сделать акцент не на романтизации подросткового преступления, а на расщепление характера героя на его разные стороны, грани, сегменты. Мы пытаемся понять, почему на принятие решения влияет та или иная сторона характера. Вообще, в «Сцене-Молот» направление режиссерского мышления таково, что театр должен происходить не на сцене, а в голове зрителя. Каждый зритель смотрит свой спектакль».

«Я не хотела ее в кому, просто я Валеру любила… просто такая мечта. А у вас разве нет мечты?»
Из пьесы

Мультфильм. Реж. Райнхард Клоосс, Хольгер Таппе. Германия, 2010. 90 мин.

Команда веселых зверей нашла зеленый оазис посреди засушливой африканской пустыни, чтобы там поселиться. Но их жизнь оказалась под угрозой — река Окаванго стала быстро пересыхать. Друзья выясняют, что в этом виноваты люди, которые построили дамбу. Звери, — такие разные, — от льва до трусливого суслика, — объединяются в союз, чтобы бросить вызов людям и спасти долину! Смешная ватага разношерстных, винторогих и парнокопытных устроит развеселую жизнь людям и наведет свой «порядок» на дамбе!

СМЕЛЫЙ БОЛЬШОЙ ПАНДА

Мультфильм, семейный. Реж. Грег Манваринг, Майкл Шойманн.

Германия, Китай, 2009. 87 мин.

Человек против дикой природы! Жизнь обитателей бамбуковой рощи под угрозой. Остановить армию двуногих варваров никому не под силу… Кроме отважного, ловкого, неуязвимого и остроумного Панды. Он окажется в самом сердце веселых приключений и опасных испытаний, чтобы спасти сородичей и стать Царем зве

Среди зрителей разыгрываются приглашения в театр. Для этого после сеанса напишите на билете своё имя, контактный телефон и оставьте билет в кассе киносалона.

Премьера!

КАСТИНГ ДЛЯ ЗЛОДЕЯ

Комедия, приключения. Реж. Н.Макарова, Т.Авербух.

В ролях: Александр Гордон, Александр Песков, Алена Ивченко, Алексей Дмитриев, Валентин Преториус, Роман Гольчук.

Россия. 2011. 85 мин.

Трое подростков — Рома и его друзья Денис и Лера — мечтают снять ужастик. Они проводят кастинг на роль злодея — им нужно настоящее чудовище. Выбор падает на бандита Бочу, который по приказу своего шефа, криминального авторитета Тёртого, ограбил банк, чтобы похитить оттуда флэшку с секретной информацией

Мультфильм. Реж. Райнхард Клоосс, Хольгер Таппе. Германия, 2010. 90 мин.

Команда веселых зверей нашла зеленый оазис посреди засушливой африканской пустыни, чтобы там поселиться. Но их жизнь оказалась под угрозой — река Окаванго стала быстро пересыхать. Друзья выясняют, что в этом виноваты люди, которые построили дамбу. Звери, — такие разные, — от льва до трусливого суслика, — объединяются в союз, чтобы бросить вызов людям и спасти долину! Смешная ватага разношерстных, винторогих и парнокопытных устроит развеселую жизнь людям и наведет свой «порядок» на дамбе!

КЛАССИКИ ДЕТЯМ

Мультипликационный альманах. Россия. 2011. 45 мин.
«Классики детям» — это киноальманах, в который включены мультипликационные фильмы, созданные по произведениям русских классиков 19—20 веков, таких как А.П. Чехов, А.Н. Островский, М.Горький. Фильм рекомендован для показа школьникам.

СМЕЛЫЙ БОЛЬШОЙ ПАНДА

Мультфильм, семейный. Реж. Грег Манваринг, Майкл Шойманн.

Германия, Китай, 2009. 87 мин.

Человек против дикой природы! Жизнь обитателей бамбуковой рощи под угрозой. Остановить армию двуногих варваров никому не под силу… Кроме отважного, ловкого, неуязвимого и остроумного Панды. Он окажется в самом сердце веселых приключений и опасных испытаний, чтобы спасти сородичей и стать Царем зве

Среди зрителей разыгрываются приглашения в театр. Для этого после сеанса напишите на билете своё имя, контактный телефон и оставьте билет в кассе киносалона.

Мультфильм. Реж. Райнхард Клоосс, Хольгер Таппе. Германия, 2010. 90 мин.

Команда веселых зверей нашла зеленый оазис посреди засушливой африканской пустыни, чтобы там поселиться. Но их жизнь оказалась под угрозой — река Окаванго стала быстро пересыхать. Друзья выясняют, что в этом виноваты люди, которые построили дамбу. Звери, — такие разные, — от льва до трусливого суслика, — объединяются в союз, чтобы бросить вызов людям и спасти долину! Смешная ватага разношерстных, винторогих и парнокопытных устроит развеселую жизнь людям и наведет свой «порядок» на дамбе!

СМЕЛЫЙ БОЛЬШОЙ ПАНДА

Мультфильм, семейный. Реж. Грег Манваринг, Майкл Шойманн.

Германия, Китай, 2009. 87 мин.

Человек против дикой природы! Жизнь обитателей бамбуковой рощи под угрозой. Остановить армию двуногих варваров никому не под силу… Кроме отважного, ловкого, неуязвимого и остроумного Панды. Он окажется в самом сердце веселых приключений и опасных испытаний, чтобы спасти сородичей и стать Царем зве

Среди зрителей разыгрываются приглашения в театр. Для этого после сеанса напишите на билете своё имя, контактный телефон и оставьте билет в кассе киносалона.

Клуб азиатского кино. Самые значительные фильмы лучших режиссеров стран Азии.

Модераторы: философ Наталья Ким, студентка ПГТУ Марина Дмитриева.

Тема месяца: мир Такеши Китано

Василий Куликов
композитор, пианист, дирижер, священник.

Вечер фортепианной музыки

«Пианист служит всемирной музыке», «Русский виртуоз достигает самого сердца своих слушателей», «Потрясающее и незабываемое событие» — под такими заголовками выходят статьи в газетах Германии, Австрии, Бельгии о концертах выдающегося музыканта, который родился и вырос в городе Перми.
Василий Куликов — выпускник Пермского музыкального училища и Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского. Он состоит в Союзе композиторов России, его сочинения вошли в «Золотой фонд» Московского радио. Он награждён стипендией Президента России в области искусства и культуры. Всю свою жизнь он посвятил служению высокому искусству и вечным идеалам христианской духовности.
Василий Куликов уже одиннадцать лет с триумфом концертирует по Европе. Его выступления звучат в концертных залах, церквях, старинных замках Германии: Мюнхене, Аугсбурге, Кемптене, Ростоке, Шверине, Гентине, Майнингене, Бамберге, Берлине, Мюнстере и во многих других городах, а также в знаменитых залах Европы, таких как «Gewandhaus» в г.Лейпциге, «Konzerthaus» в г. Берлине, «Konzerthaus „Die Glocke»“ в г.Бремене, „Kammermusiksaal“ Дома Бетховена в г.Бонне, „Gasteig» в г.Мюнхене.
В программе Пасхального концерта «Иконы в звуках» прозвучат в исполнении автора, уникальные для классической музыки, фортепианные произведения В.Л. Куликова, написанные им к главному событию Евангелия — Святой Пасхе, а также музыка, посвящённая иконам Пресвятой Троицы, Святой Царской Семьи и святому Архангелу Михаилу.
Вести концерт и рассказывать об исполняемой музыке будет автор, православный священник — Василий Куликов.

ДОРОГОЙ ДРУГ!!!
ИЗМЕНИ СВОЮ ЖИЗНЬ -- ПРИХОДИ НА FANTASY ШОУ!
СДЕЛАЙ ШАГ В ТАИНСТВЕННЫЙ МИР СЛИЯНИЯ ДЕЙСТВИЯ, ЗВУКА, СВЕТА И ЦВЕТА.

ПОЧУСТВУЙ ХОЛОД СНЕЖНОЙ СТИХИИ!

ВОСХИТИСЬ ОГРОМНЫМИ ЛЕТАЮЩИМИ ДРАКОНАМИ!

ТЕБЕ ПРЕДСКАЖУТ!!!

ИСПЫТАЙ ВОСТОРГ И СТРАХ!

В ВЕК ВЫСОКИХ ТЕХНОЛОГИЙ — УДИВИСЬ ПОЯВЛЕНИЮ И ПРЕОДАЛЕНИЮ ТРЕХМЕРНОГО ПРОСТРАНСТВА. ЗАИНТРИГОВАН? ТОГДА ВПЕРЕД ЗА БИЛЕТАМИ!
ЭТО ЕСТЬ МЫ — ПОВЕЛИТЕЛИ ИЛЛЮЗИЙ!

С 12 по 23 мая состоится большой тур команд КВН Высшей лиги по городам России. В туре участвуют команды: Триод и Диод (Смоленск), Парапапарам (Москва), ГородЪ ПятигорскЪ (Пятигорск), Кефир (Нягань), давно полюбившиеся всем поклонникам Клуба Веселых и Находчивых. В программе выступления как новые, так и лучшие номера, «разминка» с участием зрителей из зала. В таком звездном составе команды встретятся на сцене впервые. Игра обещает быть зажигательной и незабываемой! В общем, настоящий подарок для всех ценителей КВНовского юмора в преддверии лета.

Краткая справка о командах.

Триод и Диод— команда Высшей лиги КВН (с 2009 года), представляет город Смоленск.

Чемпион Премьер-лиги 2008 года. Финалисты Высшей лиги 2009 и 2010 годов. Их шутки давно разобрали на цитаты, а капитан команды Максим Киселев по праву считается современным Савелием Крамаровым, ведь есть и сходство, и стиль

«Триод и Диод» — это юмор. Острый, порой неожиданный, порой удивляющий, иногда очень простой, и даже остро социальный, но, главное, всегда смешной.

Парапапарам— команда КВН из Москвы, представляет МГИМО.

Образовалась в 2003 году. Чемпионы Лиги Москвы и Подмосковья 2008 года. Чемпионы Премьер-лиги КВН 2009 года. В сезоне 2011 года команда стала финалистом Высшей Лиги.

Имена этих ребят известны почти всему институту, хотя преподаватели с улыбками на лицах все также порой ставят им тройки. В одежде с модной и благородной клеткой Burberry, они прошли путь от начинающей команды в стенах университета до признанных чемпионов Лиги Москвы и Подмосковья.

ГородЪ ПятигорскЪ— в 2009 году стала финалистом Центральной Краснодарской Лиги КВН, а в 2010 году уже Чемпионом Первой Лиги МС КВН.

В 2011 году, приняв участие в Высшей Лиге КВН, дошла до финала и стала бронзовым призёром. Колоритные девушки заставляют смеяться даже угрюмое жюри, доказывая, что и «женский» КВН бывает уморительным.

Кефир— образовались 24 марта 2006 года. Их карьера была стремительной:

2008 — Чемпионы Северной лиги, победители Кубка Чемпионов КВН

2009 — Первая лига Финал

2010 — Полуфинал Высшей лиги, Малый КиВиН в золотом

2011 — Полуфинал Высшей лиги, специальный приз жюри «Голосящего КиВиНа 2011»

Общая атмосфера выступления команды попадает под определение космического стиля. Их шутки и появление выходящих персонажей на сцене всегда непредсказуемы. Помимо удачно и грамотно созданного образа фриков, еще большее ощущение внеземного всего происходящего на сцене добавляют музыкальные отбивки, сопровождающие выступление команды на всём её протяжении. Довольно редко у команд практически каждая шутка «добивается» музыкальной отбивкой, у Кефира же отбивки являются цельным продолжением шуток и настраивают зрителя на нужный лад перед очередным элементом космоса.

Сольный концерт хореографического ансамбля «Солнечная радуга»
22 мая 2012 года в Большом концертном зале филармонии состоится концерт ансамбля «Солнечная радуга».

Концертная программа будет состоять из двух отделений. Будут представлены лучшие номера ансамбля, а также новые номера, которые зритель увидеть впервые. В концерте выступят учащиеся школы-студии ансамбля.

Этим большим сольным концертом хореографический ансамбль ПНИПУ «Солнечная радуга» завершает концертно-театральный сезон в г. Перми. Далее ансамбль выступит с концертами в городах Пермского края и в августе 2012 года представит народную культуру Прикамья на Международных фестивалях в Италии. Домой с гастролей ансамбль вернется в сентябре 2012 года.

Знаменитая русская народная сказка о Емелином счастье, чудесах и превращениях происходящих по воле волшебной щуки-кудесницы. Спектакль создает атмосферу русского быта, работы простых людей и их отдыха с забавами. Такой забавой является и сама сказка, которую разыгрывают люди среди поля на стогах сена. В спектакле действуют тростевые куклы, а само представление несет для зрителя много классических кукольных сюрпризов, которые помогают нам по-настоящему поверить в чудо. Сказка полна юмора и яркой оценки происходящего со стороны деревенских зевак, живых персонажей спектакля.

Автор инсценировки — А. В. Миронов (На основе сценария Е. Тароховской и Т. Габбе.)

Режиссер — Заслуженный артист России С. Б. Кудимов.

Художник — постановщик — И. П. Шилов.

Музыкальное оформление — А. В. Миронов.

Продолжительность спектакля — 1 час с антрактом.

Премьера состоялась 8 марта 2008 года.

Психологический коМикс Мартин МакДонаха

Режиссура и сценаграфия — Сергея Федотова

Театр «У моста» первым в России ставит уже нашумевшую на Бродвее пьесу Мартина МакДонаха «Безрукий из Спокэна», которую автор представил публике после пятилетнего «театрального» молчания. Пьесу, которую с большим нетерпением ждали все: критики, журналисты, западные и российские театральные режиссеры. Пьесу, которая стала очередной загадкой для всех, кто пытается объяснить феномен МакДонаха. Пьесу, написав которую МакДонах совершил невероятное: он окончательно разрушил миф о себе как об исключительно ирландском драматурге и утвердил за собой право называться, автором, обладающим невероятной способностью остро чувствовать природу любого национального характера.

В новой пьесе действие происходит не в мифопоэтической Ирландии, а в современной Америке. МакДонах предлагает дерзкую, ироничную, уморительно смешную и, действительно, чрезвычайно американскую историю. Здесь стреляют, угрожают взрывом, кидаются отрезанными руками и все потому, что 27 лет назад Кармайкл из Спокэна при загадочных и невероятных обстоятельствах потерял руку, которую на протяжении всех этих лет он маниакально пытается вернуть… Но комическая интрига усложняется еще и тем, что помощниками и противниками Безрукого в его бесконечном американском путешествии на короткий отрезок времени становятся афроамериканец, приторговывающий марихуаной, его белая подружка — безбашенная блондинка — и шизофренический портье.

Дата премьеры: 9 марта 2011

Участие в фестивалях: «Ирбитские подмостки», Ирбит, 2011 (Гран-При фестиваля, приз «За лучшую режиссуру»)

Автор и режиссер: Дамир Салимзянов
Актеры: Иван Васильев, Владимир Ломаев, Анна Сабурова, Евгений Иванов, Дмитрий Заставный, Анна Агафонова.


Театр «Сцена-Молот» к Новому году приготовил премьеру для самых маленьких зрителей.
«Просто игра» — это сказка для театралов от 3 до 6 лет: первый спектакль театра «Сцена-Молот» для столь юной аудитории. «Просто игра» — красивая философская сказка с большим количеством фантазий, смеха и чудес. Дети увидят в спектакле просто игру, а взрослые, возможно, что-то большее.

Дамир Салимзянов, главный режиссер театра «Сцена-Молот»:
«Настоящая детская игра всегда напоминает сотворение мира. Из ничего возникает новая реальность, которая становится совершенно живой и настоящей для тех, кто в игре. Спектакль «Просто игра», это приглашение принять участие в сотворении нового мира».

Авторы спектакля славны своим нетривиальным подходом к трактовкам классики и оригинальными решениями современной драмы. Режиссер Филипп Григорьян («Дядюшкин сон», «Чукчи», «Агата возвращается домой»), Эдуард Бояков, известнейший культуртрегер и продюсер, Галина Солодовникова, один из лучших художников по костюмам в современном театре— уже одно перечисление этих имен заявляет: постановка станет резонансной. Режиссер не раскрывает подробности своего замысла, и в этом тоже своя интрига, подогревающая интерес театральной публики.

Режиссер, художник — Филипп Григорьян
Исполнительный продюсер — Эдуард Бояков
Художник по костюмам — Галина Солодовникова
Хореограф — Сергей Землянский
Музыкальное оформление — Валерий Васюков
Художник по свету — Сергей Васильев
Видеооформление — Russian Visual Artists

Шоу-программа в 2-х отделениях
на популярную отечественную и зарубежную музыку
Хореография — Евгений Панфилов, Сергей Райник, Алексей Расторгуев
Шок & шоу! Балет Евгения Панфилова, «Балет Толстых» и dance-company «Бойцовский клуб» в шоу-программе «Шок — это по-нашему!»
Если по-нашему — это наверняка шок.
Сегодня шок — король шоу.

Психологический коМикс Мартин МакДонаха

Режиссура и сценаграфия — Сергея Федотова

Театр «У моста» первым в России ставит уже нашумевшую на Бродвее пьесу Мартина МакДонаха «Безрукий из Спокэна», которую автор представил публике после пятилетнего «театрального» молчания. Пьесу, которую с большим нетерпением ждали все: критики, журналисты, западные и российские театральные режиссеры. Пьесу, которая стала очередной загадкой для всех, кто пытается объяснить феномен МакДонаха. Пьесу, написав которую МакДонах совершил невероятное: он окончательно разрушил миф о себе как об исключительно ирландском драматурге и утвердил за собой право называться, автором, обладающим невероятной способностью остро чувствовать природу любого национального характера.

В новой пьесе действие происходит не в мифопоэтической Ирландии, а в современной Америке. МакДонах предлагает дерзкую, ироничную, уморительно смешную и, действительно, чрезвычайно американскую историю. Здесь стреляют, угрожают взрывом, кидаются отрезанными руками и все потому, что 27 лет назад Кармайкл из Спокэна при загадочных и невероятных обстоятельствах потерял руку, которую на протяжении всех этих лет он маниакально пытается вернуть… Но комическая интрига усложняется еще и тем, что помощниками и противниками Безрукого в его бесконечном американском путешествии на короткий отрезок времени становятся афроамериканец, приторговывающий марихуаной, его белая подружка — безбашенная блондинка — и шизофренический портье.

Дата премьеры: 9 марта 2011

Участие в фестивалях: «Ирбитские подмостки», Ирбит, 2011 (Гран-При фестиваля, приз «За лучшую режиссуру»)

Режиссер В.Дерягин
Художник А.Гончарова
Композитор Г.Гладков

Такой известный и любимый с детства сюжет! Он появился и в нашем театре. Но может быть, это спектакль для малышей? Разумеется, но далеко не только для них. Потому что эту историю актеры сочиняют и разыгрывают прямо у вас на глазах. Вы увидите, как рождается сказка, возникает сцена и находятся персонажи. И получается веселый мастер-класс для малышей, родителей, школьников, учителей…Для всех, кто хочет придумывать, творить, создавать свой театр.

Автор и режиссер: Дамир Салимзянов
Актеры: Иван Васильев, Владимир Ломаев, Анна Сабурова, Евгений Иванов, Дмитрий Заставный, Анна Агафонова.


Театр «Сцена-Молот» к Новому году приготовил премьеру для самых маленьких зрителей.
«Просто игра» — это сказка для театралов от 3 до 6 лет: первый спектакль театра «Сцена-Молот» для столь юной аудитории. «Просто игра» — красивая философская сказка с большим количеством фантазий, смеха и чудес. Дети увидят в спектакле просто игру, а взрослые, возможно, что-то большее.

Дамир Салимзянов, главный режиссер театра «Сцена-Молот»:
«Настоящая детская игра всегда напоминает сотворение мира. Из ничего возникает новая реальность, которая становится совершенно живой и настоящей для тех, кто в игре. Спектакль «Просто игра», это приглашение принять участие в сотворении нового мира».

Авторы спектакля славны своим нетривиальным подходом к трактовкам классики и оригинальными решениями современной драмы. Режиссер Филипп Григорьян («Дядюшкин сон», «Чукчи», «Агата возвращается домой»), Эдуард Бояков, известнейший культуртрегер и продюсер, Галина Солодовникова, один из лучших художников по костюмам в современном театре— уже одно перечисление этих имен заявляет: постановка станет резонансной. Режиссер не раскрывает подробности своего замысла, и в этом тоже своя интрига, подогревающая интерес театральной публики.

Режиссер, художник — Филипп Григорьян
Исполнительный продюсер — Эдуард Бояков
Художник по костюмам — Галина Солодовникова
Хореограф — Сергей Землянский
Музыкальное оформление — Валерий Васюков
Художник по свету — Сергей Васильев
Видеооформление — Russian Visual Artists

Ироническая игра в психоанализ Мика Мюллюахо

Перевод - Й. Лехтонен, П. Руднев
Режиссура и сценография Сергея Федотова

В театре «У Моста» открыто новое географическое измерение: финская пьеса Мики Мюллюахо, ставшая поводом для размышления о парадоксах современного европейского сознания. Трое мужчин среднего возраста, по разным причинам оказавшись «на грани нервного срыва», решаются на отчаянный, опасный эксперимент. Они погружаются в дебри психоанализа, тайны киношедевров Педро Альмодовара и загадку абсолютной женской красоты, воплощенной великой танцовщицей Пиной Бауш.

«Паника» — это невероятное сочетание жанров стремительной комедии положений, яркой комедии характеров, психологической драмы и интеллектуальной игры в лучших традициях классики постмодернизма. Но главное, что за остроумным разоблачением того, о чем говорят и думают мужчины, стоит осознание какого-то непреодолимого ощущения одиночества….Премьерный спектакль Театра «У моста» по пьесе Мики Мюллюахо — это часть масштабного русско-финского театрального проекта «Открой двери в мир финского театра, в котором участвуют известные российские театры.

Постановка осуществлена при поддержке Европейского Союза и Финского информационного театрального центра.

Дата премьеры: 28 февраля 2011

Шоу-программа в 2-х отделениях
на популярную отечественную и зарубежную музыку
Хореография — Евгений Панфилов, Сергей Райник, Алексей Расторгуев
Шок & шоу! Балет Евгения Панфилова, «Балет Толстых» и dance-company «Бойцовский клуб» в шоу-программе «Шок — это по-нашему!»
Если по-нашему — это наверняка шок.
Сегодня шок — король шоу.

«Вариации на тему Рококо» на музыку П.И.Чайковского

Хореография Алексея Мирошниченко
Художник по костюмам — Татьяна Ногинова
«Kammermusik № 2» на музыку П. Хиндемита в хореографии Джорджа Баланчина

Балетмейстер постановщик — Пол Боуз (Paul Boos)
Музыкальный руководитель и дирижер — Теодор Курентзис
«Monumentum Pro Gesualdo» на музыку И. Стравинского в хореографии Джорджа Баланчина

Балетмейстер постановщик — Сандра Дженнингс (Sandra Jennings)
Музыкальный руководитель и дирижер — Теодор Курентзис
С. Прокофьева «Шут»

Хореография Алексея Мирошниченко
Музыкальный руководитель и дирижер — Теодор Курентзис
Сценография — Михаила Ларионова
Художник-постановщик — Сергей Мартынов
Художник по костюмам — Татьяна Ногинова


Балеты Баланчина поставлены с разрешения Фонда Джорджа Баланчина в соответствии со стандартами стиля и техники хореографа.

Режиссер В.Дерягин
Художник А.Гончарова
Композитор Г.Гладков

Такой известный и любимый с детства сюжет! Он появился и в нашем театре. Но может быть, это спектакль для малышей? Разумеется, но далеко не только для них. Потому что эту историю актеры сочиняют и разыгрывают прямо у вас на глазах. Вы увидите, как рождается сказка, возникает сцена и находятся персонажи. И получается веселый мастер-класс для малышей, родителей, школьников, учителей…Для всех, кто хочет придумывать, творить, создавать свой театр.

Авторы спектакля славны своим нетривиальным подходом к трактовкам классики и оригинальными решениями современной драмы. Режиссер Филипп Григорьян («Дядюшкин сон», «Чукчи», «Агата возвращается домой»), Эдуард Бояков, известнейший культуртрегер и продюсер, Галина Солодовникова, один из лучших художников по костюмам в современном театре— уже одно перечисление этих имен заявляет: постановка станет резонансной. Режиссер не раскрывает подробности своего замысла, и в этом тоже своя интрига, подогревающая интерес театральной публики.

Режиссер, художник — Филипп Григорьян
Исполнительный продюсер — Эдуард Бояков
Художник по костюмам — Галина Солодовникова
Хореограф — Сергей Землянский
Музыкальное оформление — Валерий Васюков
Художник по свету — Сергей Васильев
Видеооформление — Russian Visual Artists

Ироническая игра в психоанализ Мика Мюллюахо

Перевод - Й. Лехтонен, П. Руднев
Режиссура и сценография Сергея Федотова

В театре «У Моста» открыто новое географическое измерение: финская пьеса Мики Мюллюахо, ставшая поводом для размышления о парадоксах современного европейского сознания. Трое мужчин среднего возраста, по разным причинам оказавшись «на грани нервного срыва», решаются на отчаянный, опасный эксперимент. Они погружаются в дебри психоанализа, тайны киношедевров Педро Альмодовара и загадку абсолютной женской красоты, воплощенной великой танцовщицей Пиной Бауш.

«Паника» — это невероятное сочетание жанров стремительной комедии положений, яркой комедии характеров, психологической драмы и интеллектуальной игры в лучших традициях классики постмодернизма. Но главное, что за остроумным разоблачением того, о чем говорят и думают мужчины, стоит осознание какого-то непреодолимого ощущения одиночества….Премьерный спектакль Театра «У моста» по пьесе Мики Мюллюахо — это часть масштабного русско-финского театрального проекта «Открой двери в мир финского театра, в котором участвуют известные российские театры.

Постановка осуществлена при поддержке Европейского Союза и Финского информационного театрального центра.

Дата премьеры: 28 февраля 2011

Она была похожа на тоненький лучик света. И стойкий оловянный солдатик, очарованный ее красотой, влюбился сразу и навсегда. Но злой Тролль, захвативший власть в кукольном городке, считал Балерину своей. Ах, какие необыкновенные события и встречи ожидают вас в этой светлой и печальной истории великого сказочника!

Режиссер-постановщик — Александр Савчук
Продолжительность спектакля -1 час 30 мин.

Автор и режиссер: Дамир Салимзянов
Актеры: Иван Васильев, Владимир Ломаев, Анна Сабурова, Евгений Иванов, Дмитрий Заставный, Анна Агафонова.


Театр «Сцена-Молот» к Новому году приготовил премьеру для самых маленьких зрителей.
«Просто игра» — это сказка для театралов от 3 до 6 лет: первый спектакль театра «Сцена-Молот» для столь юной аудитории. «Просто игра» — красивая философская сказка с большим количеством фантазий, смеха и чудес. Дети увидят в спектакле просто игру, а взрослые, возможно, что-то большее.

Дамир Салимзянов, главный режиссер театра «Сцена-Молот»:
«Настоящая детская игра всегда напоминает сотворение мира. Из ничего возникает новая реальность, которая становится совершенно живой и настоящей для тех, кто в игре. Спектакль «Просто игра», это приглашение принять участие в сотворении нового мира».

Семинар, дающий долгожданные ответы на самые непростые вопросы, даже те, которые вы боитесь задавать вслух и самому себе.
Владимир Муранов — известный российский целитель, победитель восьмой битвы экстрасенсов. Работая с энергетикой человека, этот уникальный мастер, вылечивает тяжелые болезни с помощью многовековых традиций восточной медицины и врачующей силы разума.

Он не мистик, не колдун, и уж тем более не гипнотизер. Обладая всеми теми способностями, которые принято называть экстрасенсорными, он не пускает «пыль в глаза», не устраивает мистические таинства на встречах с людьми. Он один из тех немногих участников телепроекта «Битва экстрасенсов», кто, несмотря на обрушившуюся популярность, продолжает ежедневно принимать и лечить людей, обращающихся за помощью.

Его встречи и семинары — это врачующие беседы. На них люди, пришедшие с разными вопросами, проблемами, потерями, болезнями обретают гармонию, внутренний мир, понимают то, что нужно изменить в данный момент своего пути, в эту секунду. Являясь проводником Высших сил, Владимир наполняет семинары такой мощной энергетической работой, что каждый слушатель способен не только обрести понимание истинных ценностей жизни, но и получить долгожданные живые результаты.

Просто и ясно излагая принципы гармоничной жизни, Владимир дает их вместе с несложными упражнениями, которые помогают слушателям научиться читать знаки Вселенной, понять вашу истинную природу и научиться жить в гармонии с ней. Его теплая, светлая энергетика в течение всего семинара наполняет каждого из присутствующих и запускает живительные процессы восстановления. Не стоит удивляться, если после семинара к вам легко и без всяких усилий придет ощущение наполненности жизни, благосостояние, поправится здоровье, наладятся взаимоотношения с близкими. Каждая встреча с Владимиром несет удовлетворение, энергию, покой и ощущение обретения счастья. Вам захочется слушать его слова снова и снова, ведь они дают свободу от страха смерти и страха потерь, тревожности, фобий, они исполнены вечной мудрости, и описывают те практические шаги, которые вы можете делать незамедлительно, меняя свою жизнь к лучшему. А главное — вы обретаете уверенность. Уверенность в себе и спокойном, счастливом будущем.

1-ая часть встречи: Семинар «Исцеляющая сила»
2-ая часть встречи: Медитация исцеляющей Любви, пение киртан, выступление группы «Небесный музыкант»

Она была похожа на тоненький лучик света. И стойкий оловянный солдатик, очарованный ее красотой, влюбился сразу и навсегда. Но злой Тролль, захвативший власть в кукольном городке, считал Балерину своей. Ах, какие необыкновенные события и встречи ожидают вас в этой светлой и печальной истории великого сказочника!

Режиссер-постановщик — Александр Савчук
Продолжительность спектакля -1 час 30 мин.

По мотивам сказки Г. Х. Андерсена

Автор инсценировки - А. В. Миронов
Режиссёр — заслуженный артист России С. Б. Кудимов
Художник — постановщик - М. А. Антипина
Композитор - Б. Б. Дорогин

Эта постановка театра — спектакль-символ. Символ полётности души и мысли, стремления к чему-то светлому и совершенному, к своей мечте, к своим крыльям. Эта романтическая история Ганса Христиана Андерсена затрагивает глубокие, но смелые и высокие струны человеческих душ. Вдохновение каждого, уверенность в своей дороге — вот истинный подарок, настоящие крылья, с которыми нет никаких преград для творчества.

Продолжительность спектакля 1 час 10 минут Премьера спектакля состоялась 6 сентября 2008 года.

Автор и режиссер: Дамир Салимзянов
Актеры: Иван Васильев, Владимир Ломаев, Анна Сабурова, Евгений Иванов, Дмитрий Заставный, Анна Агафонова.


Театр «Сцена-Молот» к Новому году приготовил премьеру для самых маленьких зрителей.
«Просто игра» — это сказка для театралов от 3 до 6 лет: первый спектакль театра «Сцена-Молот» для столь юной аудитории. «Просто игра» — красивая философская сказка с большим количеством фантазий, смеха и чудес. Дети увидят в спектакле просто игру, а взрослые, возможно, что-то большее.

Дамир Салимзянов, главный режиссер театра «Сцена-Молот»:
«Настоящая детская игра всегда напоминает сотворение мира. Из ничего возникает новая реальность, которая становится совершенно живой и настоящей для тех, кто в игре. Спектакль «Просто игра», это приглашение принять участие в сотворении нового мира».

Продолжительность: 1час 10 минут;

Возраст: от 17-ти лет.

Спектакль-посвящение известному поэту и писателю Даниилу хармсу. В постановке использованы художественные произведения писателя и документальный материал: дневниковые записи и письма. В постановке переплетается реальная жизнь и чувтства писателя и его внешняя сторона, которую читатель может видеть в произведениях.

Жанр: абсурд. Автор сценария: А. Крашенинникова;

Режиссер: А. Крашенинникова; Художник-постановщик: А. Алехин

Авторы спектакля славны своим нетривиальным подходом к трактовкам классики и оригинальными решениями современной драмы. Режиссер Филипп Григорьян («Дядюшкин сон», «Чукчи», «Агата возвращается домой»), Эдуард Бояков, известнейший культуртрегер и продюсер, Галина Солодовникова, один из лучших художников по костюмам в современном театре— уже одно перечисление этих имен заявляет: постановка станет резонансной. Режиссер не раскрывает подробности своего замысла, и в этом тоже своя интрига, подогревающая интерес театральной публики.

Режиссер, художник — Филипп Григорьян
Исполнительный продюсер — Эдуард Бояков
Художник по костюмам — Галина Солодовникова
Хореограф — Сергей Землянский
Музыкальное оформление — Валерий Васюков
Художник по свету — Сергей Васильев
Видеооформление — Russian Visual Artists

А. Мордань. Ночь святого Валентина

Первая RnB вечеринка в Горном Хрустале при участие Королевы Русского RnB и Hip-Hop

Русский R`n`B — направление самобытное, замешано на тягучем и одновременно ритмичном афроамериканском R`n`B плюс исконно русская мелодика, и, конечно, такая же подлинная славянская вселенская печаль, если грустно, и радость на весь мир, когда хорошо. Как, в свое время, и русский рок, русский R`n`B не был встречен однозначно. Показать миру новое и помочь его полюбить по силу не каждому. Тем удивительней, что основателем русского R`n`B является юная девушка, хрупкая и невероятно сильная одновременно.

Чтобы предсказать этой девушке будущее, ни кофейной гущи ни пасьянса не требуется — достаточно послушать экстраординарно чувственный, сильный с сексуальной хрипотцой голос певицы. Есть на свете голоса идеальные, как вымытый хрусталь, есть милые, как колокольчик у входной двери — их красоту трудно не оценить. Но когда поет Бьянка, хочется плакать и целовать.

За пультом играют резиденты клуба dj SOUL & dj GROUND. Начало в 23:00.

режиссер постановщик М.Койфман
художник постановщик М.Кривенко

«Золушка» — старинная сказка, которая родилась много-много веков назад и с тех пор всё живет да живет, и каждый рассказывает её на свой лад. Это знаменитая история о бедной девочке Золушке, которая потеряла на балу хрустальную туфельку, и о Принце, который нашел хозяйку туфельки и любовь.
Волшебная сказка о Золушке только при самом поверхностном взгляде может показаться смешной и наивной. На самом деле волшебство здесь не в том, что Добрая Фея взмахнула волшебной палочкой, превратив тыкву в карету, а старое платье в бальный наряд. Чудо совершили самые простые человеческие чувства — доброта, искренность, преданность. И, конечно, вера в то, что хорошее всегда окажется сильнее плохого. Надо только верить, и тогда, конечно же, исполнятся самые заветные мечты. И будет красивый бал, и на нем встретится сказочный принц, и никто ни за что свете не сможет отобрать у вас ваше счастье.

Большой зал.
Продолжительность спектакля 1 час 40 минут, с антрактом.

«Пусть говорят, что чудес больше нет! А вы сейчас увидите сами быль-небылицу со всякими чудесами! — так начинает спектакль родоначальник кукольного искусства в России Петрушка. Спектакль выдержан в стиле старинного русского балаганного ярмарочного представления. Скоморохи на ходулях веселят публику, а сама сказка разыгрывается куклами-петрушками в домике-балаганчике. Именно такие передвижные театры разъезжали в старину по ухабистым дорогам России и веселили простой народ на ярмарках. Жизнь народа была нелёгкой, а праздники редкими, и потому на Руси от всей души радовались задорному представлению театра Петрушки.

Вечный озорник и выдумщик Петрушка познакомит зрителей с богатым наследием русского фольклора : сказки и присказки, шутки и прибаутки, песни и поговорки вплетены в канву спектакля. А подвижные куклы-петрушки как нельзя лучше подходят для развесёлой русской сказки.

Режиссёр — Сергей Кудимов, заслуженный артист России
Художник — Татьяна Сабурова

Продолжительность спектакля 45 минут

режиссер постановщик М.Койфман
художник постановщик М.Кривенко

«Золушка» — старинная сказка, которая родилась много-много веков назад и с тех пор всё живет да живет, и каждый рассказывает её на свой лад. Это знаменитая история о бедной девочке Золушке, которая потеряла на балу хрустальную туфельку, и о Принце, который нашел хозяйку туфельки и любовь.
Волшебная сказка о Золушке только при самом поверхностном взгляде может показаться смешной и наивной. На самом деле волшебство здесь не в том, что Добрая Фея взмахнула волшебной палочкой, превратив тыкву в карету, а старое платье в бальный наряд. Чудо совершили самые простые человеческие чувства — доброта, искренность, преданность. И, конечно, вера в то, что хорошее всегда окажется сильнее плохого. Надо только верить, и тогда, конечно же, исполнятся самые заветные мечты. И будет красивый бал, и на нем встретится сказочный принц, и никто ни за что свете не сможет отобрать у вас ваше счастье.

Большой зал.
Продолжительность спектакля 1 час 40 минут, с антрактом.

Продолжительность: 1час 10 минут;

Возраст: от 17-ти лет.

Спектакль-посвящение известному поэту и писателю Даниилу хармсу. В постановке использованы художественные произведения писателя и документальный материал: дневниковые записи и письма. В постановке переплетается реальная жизнь и чувтства писателя и его внешняя сторона, которую читатель может видеть в произведениях.

Жанр: абсурд. Автор сценария: А. Крашенинникова;

Режиссер: А. Крашенинникова; Художник-постановщик: А. Алехин

А. Мордань. Ночь святого Валентина

Великое и смешное, ужасное и прекрасное, сон и явь, которая абсурднее любого сна, смешались в блистательном романе Владимира Войновича «Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина».

Абсурд нарастает от страницы к странице, от действия к действию. И что же можно противопоставить бессмысленной государственной машине, тоталитарному государству, чиновникам, которые отравлены вечным страхом, начавшейся страшной войне? Только любовь. Беззаветную любовь Нюрки к своему смешному, работящему, простодушному Ване и ее веру в справедливость. Только любовь к своей земле, верность своему долгу, которому не может ни на минуту изменить главный герой романа Войновича и спектакля Пермского театра юного зрителя.

Спектакль «Чонкин» — лауреат премии Пермского края в сфере культуры и искусства за 2007 год.

Режиссер-постановщик — народный артист России Михаил Скоморохов
Продолжительность спектакля — 3 часа.

Текст: Наталия Мошина
Режиссер, сценография: Дамир Салимзянов
Сорежиссер: Ярослав Колчанов
Композитор: Артем Екимов
Видео: Алексей Романов
Художник по свету: Артем Екимов, Художник по костюмам: Дмитрий Сахаров
В ролях: Сергей Гусев, Алексей Лукашов, Семен Бурнышев, Артем Орлов, Сергей Детков, Вера Салеева, Алексей Сесюнин, Алексей Селюнин, Алина Чарушина, Катерина Павлова, Ирина Нестерова, Ярослав Колчанов.

ЖАРА — это своеобразное продолжение темы, начатой в спектакле КАСТИНГ: темы социальной активности и личной ответственности каждого за процессы, происходящие вокруг.
Действие спектакля происходит в ближайшем будущем (а для кого-то уже и настоящем), когда информационные войны и блокады стали куда более действенным оружием, чем прямой и честный разговор с недовольными.
Апрель 2012 года. Температура воздуха в Москве +30 градусов. Группа молодых террористов захватила офис московской компании. Пост в Facebook о захвате собрал тысячи комментариев, ролик на YouTube посмотрели 1200 человек. Казалось бы, «горячий» информационный повод для новостных редакций. Однако журналисты молчат, предпочитая публиковать метеорологические сводки о небывалой жаре, а представители власти не торопятся выйти на связь.

(«РУССКИЙ СОБЛАЗН»)
шоу-программа в 2-х отделениях
хореография Евгения Панфилова
на популярную отечественную и зарубежную музыку
Идея, хореография, постановка — Евгений Панфилов
Шоу, покорившее Европу. Из всех выдающихся хореографов лишь он один показал премьеру своего шоу в Европейском Дворце. Красочное великолепие звёздной диаспоры танцующих. Роскошные костюмы. Игра воображения Панфилова неистощима.
Хореографическая чудо — мозаика, лучшие качества исполнительского стиля, удивительная гармония и синхронность сливаются в захватывающую дух танцевальную феерию.
Торжественный выход сказочной Русской Красы во главе своей неистовой танцующей свиты представляет красоту и очарование, страсть и соблазн, экзотику и шик знаменитого шоу Панфилова «Русский соблазн».

Режиссер В.Дерягин
Куклы и сценография Д.Дерягин
Композитор Н.Карш

В произведения, написанные К.И.Чуковским, без сомнения, вложена огромная любовь и уважением к детям, и они по праву, стали настоящей классикой.

Режиссер Василий Дерягин, известный российский постановщик театра кукол, решает свою пермскую премьеру как введение самых маленьких зрителей в мир оперного классического театра с доброй улыбкой над его традициями. Молодой художник Дмитрий Дерягин создает атмосферу этого театра и выводит на сцену интересный тип кукол — штоковые марионетки (куклы старинного европейского театра, сегодня встречающиеся достаточно редко).

На сцене вы увидите оперный театр в миниатюре, в котором будет и дирижер, и певцы, сидящие в ложах, а на сцене его, собственно и развернется представление. Первый акт спектакля, представит вам балет «Тараканище», с живым голосом всеми любимого Корнея Чуковского. А после антракта, маленьким зрителям, будет предложено посмотреть спектакль-оперу «Муха цокотуха», про тётушку муху, злодея паука и храброго комара, освободителя.

Большой зал.
Продолжительность спектакля 1 час 10 мин, с антрактом.

Премьера

Д.Непомнящая
Мама для мамонтёнка

Мама — самое первое и самое прекрасное слово на земле. У мамы самые добрые и ласковые руки, они всё умеют. У мамы самое верное и чуткое сердце — в нём никогда не гаснет любовь, оно ни к чему не остаётся равнодушным. И сколько бы ни было тебе лет — пять или пятьдесят, тебе всегда нужна мама, её понимание и тепло.

«Мама для мамонтёнка» — трогательная и светлая история. Малыш Мамонтёнок оказался совсем один в этом мире, и чтобы найти свою маму, он отважно пускается в путешествие. Но вот беда — мамонты давно не живут на нашей планете. Зато живут добрые звери, всегда готовые помочь, даже незнакомому детёнышу.

В спектакле работают мягкие планшетные куклы, похожие на добрые плюшевые игрушки из детства. Специально для спектакля написаны музыка и песни, исполненные под аккомпанемент живой гитары.

Спектакль-участник Х Фестиваля русского искусства во Франции (г.Марсель, 2005 г.)

Лауреат II Национального фестиваля «Музыкальное сердце театра» (г.Москва, 2007 г.). «Владимирская площадь» была выдвинута на премии в 5 номинациях, из которых получила признание за лучшую музыку (композитор Александр Журбин) и за лучшую женскую роль второго плана (актриса Ирина Максимкина).

С «Владимирской площади» началась новейшая история Пермского академического театра драмы, в последствии Театра-Театра. И всё в театре с этой первой премьерой было впервые. Впервые запели драматические актёры на разные голоса. Впервые были построены столь сложные и мощные декорации — многоэтажные дома-стены, на которых то и дело что-то происходит. Впервые город мог оценить магию, которую создаёт на сцене настоящий театральный свет.

В мюзикле, как и в реальной жизни, тесно переплелись любовь и разлука, дружба и предательство, радость и печаль… Переложенная на музыку грустная история о судьбе униженных и оскорбленных никого не оставит равнодушным.

Роли исполняют актёры: Вячеслав Чуистов (Иван Петрович), Ирина Максимкина (Нелли), Ольга Пудова (Наташа), Дмитрий Васёв (Алёша), заслуженная артистка России Елена Старостина (Анна Андреевна), Анатолий Смоляков/ Михаил Гасенегер (Ихменев), народная артистка России Лидия Аникеева (Авдотья Титишна), народный артист России Владимир Гинзбург (Смитт, Пузан), заслуженный артист России Олег Выходов (Маслобоев), Владимир Сырчиков (Князь), Анна Сырчикова (Катя, Александра Семёновна), Евгения Барашкова (Мать Нелли), Елена Панджариди (Бубнова) и др.

Постановка: Владислав Пази
Музыка: Александр Журбин
Либретто: Вячеслав Вербин
Художник-сценограф: Александр Липовских
Художник по костюмам: Мария Брянцева
Художник по свету: Глеб Фильштинский
Балетмейстер: Татьяна Шилкова
Хормейстер, педагог по вокалу: Татьяна Виноградова
Дирижёр: Пётр Юрков

В спектакле занят оркестр театра.

Премьера состоялась 4 февраля 2005 г.
Продолжительность спектакля: 3чача 10мин.

Спектакль идёт в двух действиях с антрактом.

Н. Коляда

Комедия. Режиссура и сценография Сергея Федотова

Николай Коляда, «солнце русской драматургии», «революционер-хулиган», «человек-театр», как его любя называют критики, в действительности, подарил русскому театру современный, актуальный язык и сочинил «героев нашего времени». Пьеса «Курица» — это остроумная «игра в Чехова», где есть и амбициозные провинциальные актрисы, и герои, так и «не ставшие ни Достоевским, ни Шопенгауэром», и отчаянные, буквально дó смерти безумные попытки взорвать каждодневный абсурд … Разница только в том, что количество «людей театра» на один «квадратный метр» пьесы явно превышает все допустимые нормы, а ее действие разворачивается ночью в общежитии накануне репетиции! При таком дерзком взгляде на Чехова — финал этой современной театральной игры может оказаться самым невероятным.

Продолжительность: 2 часа с антрактом

Автор Юрий Клавдиев

Режиссер Юрий Муравицкий

Актеры
Вячеслав Хахалкин
Илья Друзьякин
Сергей Шкарупа



Идея: Михаил Угаров
Хореография: Алида Дорс
Хип-хоп: FankyFamily; 99pro; Danger elektro; Rock in`Style; Shake Dance Group
Музыка: СЯВА ПРОДАКШН

«Засада» — рэп-драма с участием рЕпера Сявы.

Он не помнит, как очутился в этой квартире, почему под боком лежит пистолет и пакет с травой. Все, что нужно, — это позвонить друзьям и, когда они приедут, убраться из этого места. Все просто… Если пистолет не выстрелит… Герой «Засады» — реальный пацан, но он мало чем отличается от прочих, когда речь заходит о любви, боли и пустоте, которая охотится за всеми..

Юрий Муравицкий, режиссер спектакля «Засада»:
— В спектакле есть момент, когда герой практически снимает свой образ: образ Сявы подбирается до минимума, и это действует как откровение. Это момент истины: то, о чем мы делаем спектакль — о попытке человека справиться с пустотой и одиночеством.


«Если вы поймете, что именно отрицается, а затем устраните это, то после что-то останется. Это и будет относительной истиной» (Геше Джампа Тинлей, «Разум и пустота». Эпиграф к пьесе «Засада»)

[ВНИМАНИЕ: в спектакле используется ненормативная лексика]

«Засада» — точно просчитанная смесь быта, мата и одиночества. Хлесткие диалоги, хип-хоп-танцы местной команды и харизматичный репер Сява — солист. Провокация как смыслообразующий прием».
«Время новостей»

«Смешной, невероятно ритмичный и энергичный спектакль. Татьяна Друбич, которая прилетела в Пермь на открытие театра на несколько часов и как раз попала на «Засаду», сказала, что, на ее взгляд, «Сява — это смесь Жени Гришковца и Петра Мамонова».
«Сноб»

«Хахалкин, вышедший на поклон, имеет интеллигентное лицо и умный взгляд. И видно, что это очень талантливый артист, удачно нашедший приглянувшуюся обществу «маску».
«Пермские новости»

Премьера

Д.Непомнящая
Мама для мамонтёнка

Мама — самое первое и самое прекрасное слово на земле. У мамы самые добрые и ласковые руки, они всё умеют. У мамы самое верное и чуткое сердце — в нём никогда не гаснет любовь, оно ни к чему не остаётся равнодушным. И сколько бы ни было тебе лет — пять или пятьдесят, тебе всегда нужна мама, её понимание и тепло.

«Мама для мамонтёнка» — трогательная и светлая история. Малыш Мамонтёнок оказался совсем один в этом мире, и чтобы найти свою маму, он отважно пускается в путешествие. Но вот беда — мамонты давно не живут на нашей планете. Зато живут добрые звери, всегда готовые помочь, даже незнакомому детёнышу.

В спектакле работают мягкие планшетные куклы, похожие на добрые плюшевые игрушки из детства. Специально для спектакля написаны музыка и песни, исполненные под аккомпанемент живой гитары.

Режиссер В.Дерягин
Художник А.Гончарова
Композитор Г.Гладков

Такой известный и любимый с детства сюжет! Он появился и в нашем театре. Но может быть, это спектакль для малышей? Разумеется, но далеко не только для них. Потому что эту историю актеры сочиняют и разыгрывают прямо у вас на глазах. Вы увидите, как рождается сказка, возникает сцена и находятся персонажи. И получается веселый мастер-класс для малышей, родителей, школьников, учителей…Для всех, кто хочет придумывать, творить, создавать свой театр.

Режиссер В.Дерягин
Художник А.Гончарова
Композитор Г.Гладков

Такой известный и любимый с детства сюжет! Он появился и в нашем театре. Но может быть, это спектакль для малышей? Разумеется, но далеко не только для них. Потому что эту историю актеры сочиняют и разыгрывают прямо у вас на глазах. Вы увидите, как рождается сказка, возникает сцена и находятся персонажи. И получается веселый мастер-класс для малышей, родителей, школьников, учителей…Для всех, кто хочет придумывать, творить, создавать свой театр.

Режиссер В.Дерягин
Куклы и сценография Д.Дерягин
Композитор Н.Карш

В произведения, написанные К.И.Чуковским, без сомнения, вложена огромная любовь и уважением к детям, и они по праву, стали настоящей классикой.

Режиссер Василий Дерягин, известный российский постановщик театра кукол, решает свою пермскую премьеру как введение самых маленьких зрителей в мир оперного классического театра с доброй улыбкой над его традициями. Молодой художник Дмитрий Дерягин создает атмосферу этого театра и выводит на сцену интересный тип кукол — штоковые марионетки (куклы старинного европейского театра, сегодня встречающиеся достаточно редко).

На сцене вы увидите оперный театр в миниатюре, в котором будет и дирижер, и певцы, сидящие в ложах, а на сцене его, собственно и развернется представление. Первый акт спектакля, представит вам балет «Тараканище», с живым голосом всеми любимого Корнея Чуковского. А после антракта, маленьким зрителям, будет предложено посмотреть спектакль-оперу «Муха цокотуха», про тётушку муху, злодея паука и храброго комара, освободителя.

Большой зал.
Продолжительность спектакля 1 час 10 мин, с антрактом.

Н. Коляда

Комедия. Режиссура и сценография Сергея Федотова

Николай Коляда, «солнце русской драматургии», «революционер-хулиган», «человек-театр», как его любя называют критики, в действительности, подарил русскому театру современный, актуальный язык и сочинил «героев нашего времени». Пьеса «Курица» — это остроумная «игра в Чехова», где есть и амбициозные провинциальные актрисы, и герои, так и «не ставшие ни Достоевским, ни Шопенгауэром», и отчаянные, буквально дó смерти безумные попытки взорвать каждодневный абсурд … Разница только в том, что количество «людей театра» на один «квадратный метр» пьесы явно превышает все допустимые нормы, а ее действие разворачивается ночью в общежитии накануне репетиции! При таком дерзком взгляде на Чехова — финал этой современной театральной игры может оказаться самым невероятным.

Продолжительность: 2 часа с антрактом

Впервые в России на театральной сцене блистательная комедия братьев Пресняковых «Европа-Азия». Остроумная, написанная современным языком, она говорит о нашей жизни, в которой с годами мало что меняется.

Под Екатеринбургом, есть стела, которая символически разделяет Европу от Азии. Сюда привозят на экскурсии иностранцев, к ее подножию молодожены возлагают цветы. Это место облюбовала группа аферистов, которые делают вид, что «гуляют» свадьбу, а на самом деле «разводят» на деньги и подарки проезжающих…

В центре нашего спектакля — русская свадьба, «бессмысленная и беспощадная», а главный герой его — смех. Это смех «сквозь слезы» над самими собой, над жизнью, недостойной человека. «Где мы? — восклицает героиня спектакля. — В Европе нас нет, и в Азии мы рылом не вышли».

Режиссер Михаил Скоморохов поставил яркий, масштабный спектакль, в котором занята вся труппа. Он привлек к созданию спектакля талантливую постановочную группу из Санкт-Петербурга: художника Олега Головко и художника по свету Евгения Ганзбурга.

Спектакль адресован взрослому зрителю.
В спектакле используется ненормативная лексика.

Режиссер-постановщик — Михаил Скоморохов
Художник-постановщик — Олег Головко
Художник по свету — Евгений Ганзбург

Автор Денис Ретров
Режиссер Владимир Агеев

Актеры
Дмитрий Тронин
Светлана Масленникова
Ольга Дербенева
Михаил Орлов
Самир Новрузов

Место действия — сауна. Действующие лица — депутат, две проститутки, милиционер и гастарбайтер.

Эдуард Бояков, арт-директор театра «Сцена-Молот»:
«Пьесу мне принес Владимир Агеев — прекрасный режиссер, который ставил спектакль по пьесе Игоря Симонова «Девушка и революционер» c Агнией Кузнецовой и Евгением Стычкиным. После «Девушки и революционера» мы с Агеевым решили, что хотим работать еще. Приступили к поискам пьесы и долго, практически полгода, ее искали. А потом — раз и все. Я увидел, что «Коммуниканты» Дениса Ретрова — это то, что нужно нам сейчас.

Текст мне нравится тем, что он «очень сорокинский», но без признаков плагиата: с одной стороны, видно, откуда все растет, видно, кто воспитывает этого писателя, видно, что он читает. Но с другой — текст оригинальный, своеобычный, лихой, острый».

Владимир Агеев, режиссер спектакля «Коммуниканты»:
«Пьеса, на самом деле, не отвечает ни на какие вопросы, она может только задать вопрос: как язык влияет, или не влияет на нашу действительность. И вообще, что такое действительность? Один из персонажей, милиционер, говорит: может, мы не существуем?»

Все мы приходим сюда с теми или иными, но благими целями. Честно. Не, я серьезно. Но этот язык…Он нас и убивает в итоге. Отупляет, что ли. «Коммуниканты». Коммуниканты и есть. Последние.…

(из пьесы)

В тексте пьесы «Коммуниканты» использованы оригинальные текстовые конструкции А.П. Чехова и Ф.М. Достоевского, а также фрагменты выступлений партий «Единая Россия» и «Справедливая Россия». В спектакле много ненормативной лексики.

NB Не рекомендуется для просмотра лицам моложе 16 лет.

Легендарная рок-группа «Калинов мост» представляет новую концертную программу «Калинов Мост. Четверть Века. 1986—2011»

Программа посвящена грандиозному событию — празднованию 25-летия группы. «Калинов мост» покажет, на что способны настоящие «столпы рок-культуры». На концертах прозвучит только самое лучшее за последнюю четверть века, не забудут музыканты и про «боевики» с альбома «Эсхато», а также, возможно, в программу будут включены совершенно новые композиции с пластинки «Золотое толокно», которая выйдет в ноябре.

Новая концертная программа будет показана в рамках тура по городам России, который начнется с середины октября и продлится до конца года. Одна из самых востребованных рок-команд страны посетит многие города Приволжья, Урала и Сибири, не обделят музыканты вниманием и родной Новосибирск.

Кульминацией тура станут концерты в Москве (18 ноября, клуб Б2) и в Петербурге (24 ноября, ЦКЗ «Аврора»). В рамках этих выступлений поздравить «Калинов мост» с юбилеем придут друзья-рокеры. В Москве на сцену вместе с Дмитрием Ревякиным и Ко поднимутся Хелависа, Сергей Мазаев, Александр Ф. Скляр и другие артисты, участие которых пока держится в секрете. В петербургском концерте предполагается участие Александра Васильева, Вячеслава Бутусова и прочих. Каждый из вечеров будет наполнен неожиданными дуэтами и необычным исполнением хорошо знакомых хитов. Кроме того, на радость поклонникам, на столичных концертах выступит виртуозный клавишник. баянист и аранжировщик Александр Владыкин, игравший в группе с 1992 по 2008 гг. Он принимал участие в записи таких выдающихся альбомов группы, как «Пояс Ульчи», «Травень», «SWA» и «Ледяной поход». Не исключено, что во время выступления благодаря Владыкину классические «калиновомостовские» аранжировки приобретут новое звучание.

За четвертьвековую историю «Калинов мост» заслужил репутацию особенного коллектива, по уникальности материала стоящего особняком от остальных исполнителей. «Калинов мост» — это удивительный феномен, порожденный самобытным и многогранным талантом Дмитрия Ревякина, а также высоким мастерством музыкантов.

25 лет работы, битвы, стремлений и чаяний, — и вот перед вами квинтессенция творчества Дмитрия Ревякина: выдержанная стилистика, выстраданноесодержание, отточенные мелодии. Песни «Калинова моста» невозможно слушать «краем уха», потому что каждая из них — призыв к слушателю, за каждой стоит глубокая идея. Недаром Ревякин предлагает понимать название группы «Калинов Мост» как «мост от безбожия к Богу». Его песни воспитывают благородство чувств, высоту идеалов, они возвращают к корням, к основополагающим вопросам бытия. Его творчество воспринимают, как Откровение. И в этом нет ничего удивительного. Ведь 25 лет невозможно заниматься одним делом, если только это ни дело всей жизни. «Буду рад, до правды падкий, послужить в сердцах добру», — эту строчку из песни «Дома не был» с альбома «Эсхато» можно смело взять девизом ко всему творчеству Ревякина.

Подвести итоги полувека и открыть новую страницу истории любимой группы с новым альбомом «Золотое толокно» можно будет, придя на концерт в рамках тура «Калинов Мост. Четверть Века. 1986—2011». Легенды не исчезают. Они остаются со своим народом. Всегда.

Легендарная рок-группа «Калинов мост» представляет новую концертную программу «Калинов Мост. Четверть Века. 1986—2011»

Программа посвящена грандиозному событию — празднованию 25-летия группы. «Калинов мост» покажет, на что способны настоящие «столпы рок-культуры». На концертах прозвучит только самое лучшее за последнюю четверть века, не забудут музыканты и про «боевики» с альбома «Эсхато», а также, возможно, в программу будут включены совершенно новые композиции с пластинки «Золотое толокно», которая выйдет в ноябре.

Новая концертная программа будет показана в рамках тура по городам России, который начнется с середины октября и продлится до конца года. Одна из самых востребованных рок-команд страны посетит многие города Приволжья, Урала и Сибири, не обделят музыканты вниманием и родной Новосибирск.

Кульминацией тура станут концерты в Москве (18 ноября, клуб Б2) и в Петербурге (24 ноября, ЦКЗ «Аврора»). В рамках этих выступлений поздравить «Калинов мост» с юбилеем придут друзья-рокеры. В Москве на сцену вместе с Дмитрием Ревякиным и Ко поднимутся Хелависа, Сергей Мазаев, Александр Ф. Скляр и другие артисты, участие которых пока держится в секрете. В петербургском концерте предполагается участие Александра Васильева, Вячеслава Бутусова и прочих. Каждый из вечеров будет наполнен неожиданными дуэтами и необычным исполнением хорошо знакомых хитов. Кроме того, на радость поклонникам, на столичных концертах выступит виртуозный клавишник. баянист и аранжировщик Александр Владыкин, игравший в группе с 1992 по 2008 гг. Он принимал участие в записи таких выдающихся альбомов группы, как «Пояс Ульчи», «Травень», «SWA» и «Ледяной поход». Не исключено, что во время выступления благодаря Владыкину классические «калиновомостовские» аранжировки приобретут новое звучание.

За четвертьвековую историю «Калинов мост» заслужил репутацию особенного коллектива, по уникальности материала стоящего особняком от остальных исполнителей. «Калинов мост» — это удивительный феномен, порожденный самобытным и многогранным талантом Дмитрия Ревякина, а также высоким мастерством музыкантов.

25 лет работы, битвы, стремлений и чаяний, — и вот перед вами квинтессенция творчества Дмитрия Ревякина: выдержанная стилистика, выстраданноесодержание, отточенные мелодии. Песни «Калинова моста» невозможно слушать «краем уха», потому что каждая из них — призыв к слушателю, за каждой стоит глубокая идея. Недаром Ревякин предлагает понимать название группы «Калинов Мост» как «мост от безбожия к Богу». Его песни воспитывают благородство чувств, высоту идеалов, они возвращают к корням, к основополагающим вопросам бытия. Его творчество воспринимают, как Откровение. И в этом нет ничего удивительного. Ведь 25 лет невозможно заниматься одним делом, если только это ни дело всей жизни. «Буду рад, до правды падкий, послужить в сердцах добру», — эту строчку из песни «Дома не был» с альбома «Эсхато» можно смело взять девизом ко всему творчеству Ревякина.

Подвести итоги полувека и открыть новую страницу истории любимой группы с новым альбомом «Золотое толокно» можно будет, придя на концерт в рамках тура «Калинов Мост. Четверть Века. 1986—2011». Легенды не исчезают. Они остаются со своим народом. Всегда.

Бронирование столов по данным билетам по телефону 276-77-94 (Клуб Ветер)

Режиссер В.Дерягин
Куклы и сценография Д.Дерягин
Композитор Н.Карш

В произведения, написанные К.И.Чуковским, без сомнения, вложена огромная любовь и уважением к детям, и они по праву, стали настоящей классикой.

Режиссер Василий Дерягин, известный российский постановщик театра кукол, решает свою пермскую премьеру как введение самых маленьких зрителей в мир оперного классического театра с доброй улыбкой над его традициями. Молодой художник Дмитрий Дерягин создает атмосферу этого театра и выводит на сцену интересный тип кукол — штоковые марионетки (куклы старинного европейского театра, сегодня встречающиеся достаточно редко).

На сцене вы увидите оперный театр в миниатюре, в котором будет и дирижер, и певцы, сидящие в ложах, а на сцене его, собственно и развернется представление. Первый акт спектакля, представит вам балет «Тараканище», с живым голосом всеми любимого Корнея Чуковского. А после антракта, маленьким зрителям, будет предложено посмотреть спектакль-оперу «Муха цокотуха», про тётушку муху, злодея паука и храброго комара, освободителя.

Большой зал.
Продолжительность спектакля 1 час 10 мин, с антрактом.

Пермь — Пекин — Рио-де-Жанейро или пермские путешественники в Китае бразильской ночью

Шоу-транзит на музыку Д.Кинга, китайские мотивы и популярные российские мелодии

Приглашаем вас совершить веселое бегство от действительности. Давайте уедем в Гималаи. Давайте вместе с млеющими от восторга толстяками поверим в манящие нездешние напевы, очарование баядерок, запах немыслимых трав и мистическую красоту китайских идолов-императоров. Неужели есть ещё на земле райские уголки?
Милые, неуклюжие, родные пермские толстяки, возвращайтесь назад, домой, к нам, в Россию.
«Живи страна, необъятная моя Россия!»
И уж, конечно, «Да здравствует город Пермь!»
Поехали!!!

Н. Коляда

Комедия. Режиссура и сценография Сергея Федотова

Николай Коляда, «солнце русской драматургии», «революционер-хулиган», «человек-театр», как его любя называют критики, в действительности, подарил русскому театру современный, актуальный язык и сочинил «героев нашего времени». Пьеса «Курица» — это остроумная «игра в Чехова», где есть и амбициозные провинциальные актрисы, и герои, так и «не ставшие ни Достоевским, ни Шопенгауэром», и отчаянные, буквально дó смерти безумные попытки взорвать каждодневный абсурд … Разница только в том, что количество «людей театра» на один «квадратный метр» пьесы явно превышает все допустимые нормы, а ее действие разворачивается ночью в общежитии накануне репетиции! При таком дерзком взгляде на Чехова — финал этой современной театральной игры может оказаться самым невероятным.

Продолжительность: 2 часа с антрактом

Впервые в России на театральной сцене блистательная комедия братьев Пресняковых «Европа-Азия». Остроумная, написанная современным языком, она говорит о нашей жизни, в которой с годами мало что меняется.

Под Екатеринбургом, есть стела, которая символически разделяет Европу от Азии. Сюда привозят на экскурсии иностранцев, к ее подножию молодожены возлагают цветы. Это место облюбовала группа аферистов, которые делают вид, что «гуляют» свадьбу, а на самом деле «разводят» на деньги и подарки проезжающих…

В центре нашего спектакля — русская свадьба, «бессмысленная и беспощадная», а главный герой его — смех. Это смех «сквозь слезы» над самими собой, над жизнью, недостойной человека. «Где мы? — восклицает героиня спектакля. — В Европе нас нет, и в Азии мы рылом не вышли».

Режиссер Михаил Скоморохов поставил яркий, масштабный спектакль, в котором занята вся труппа. Он привлек к созданию спектакля талантливую постановочную группу из Санкт-Петербурга: художника Олега Головко и художника по свету Евгения Ганзбурга.

Спектакль адресован взрослому зрителю.
В спектакле используется ненормативная лексика.

Режиссер-постановщик — Михаил Скоморохов
Художник-постановщик — Олег Головко
Художник по свету — Евгений Ганзбург

Полёт на параплане в тандеме с инструктором

Стоимость билета 1000 руб., прикрепляется к вложенному в конверт сертификату сверху.

Чтобы покупатель договорился о дате и времени полета ему нужно в первую очередь позвонить по тел. + 7 (342) 2775774 или просмотреть группу «Вконтакте» — «Небо ждёт тебя!».

По будням полеты производятся на аэродроме «Фролы» с 18 до 21 ч., по выходным в Кунгуре весь день. Если в день, когда запланирован полет, неблагоприятные погодные условия (сильный ветер и дождь), то полеты не проводятся.

Форма одежды на полетах — длинный рукав, длинная штанина, кроссовки или ботинки на толстой, мягкой подошве

Продолжительность полета около 10 минут (в зависимости от погодных условий), высота более 300 метров.

Универсальный подарок, абсолютная свобода выбора, безграничная радость от подарка как для Вас, так и для Ваших близких.

Сделав выбор в пользу Волшебного билета, Вы:
— не тратите Ваше время на поиски подарка,
— получаете возможность легко определиться со стоимостью подарка.

Номиналы Волшебного билета: 500, 1000, 1500, 2000, 3000 и 5000 рублей.

Приобрести Волшебный билет Вы можете в фирменных точках продаж Городских Зрелищных Касс

Человек, которому Вы дарите Волшебный билет:
— получает свободу самостоятельного выбора мероприятия в удобное для него время
— чувствует Ваше внимание и заботу.

Волшебный билет даёт возможность посещения любого мероприятия после обмена в фирменных точках продаж Городских Зрелищных Касс.

Срок действия Волшебного билета — 1 год с момента покупки.

Обратите внимание, что при покупке волшебного билета Вы оплачиваете так же стоимость подарочной упаковки в размере 30 рублей.

Бульвар Гагарина, 46 (ТЦ «Лайнер», 5 этаж)

Необычная атмосфера легкости перенесёт посетителей из шумной городской суеты в сказочный прекрасный сад, где среди экзотических растений порхают бабочки разнообразных видов. Подумать только, зима, холода, а вот у бабочек в доме всегда по-тропически тепло.

«Романтическое свидание среди бабочек» — потрясающий подарок, который покорит сердце любой девушки! Множество удивительных бабочек, которые поразят Вас совершенством изящных форм и фантастической раскраской, порхают по парку среди диковинных растений и водопадов. Вы попадете на удивительный островок тропической природы, не выезжая за пределы города. Будьте уверены — даже самая неприступная красавица, приглашенная на такое необычное свидание, по достоинству оценит Вашу фантазию. В такой сказочной обстановке признание в любви или поздравление с днем рождения будет нежным и романтичным, а предложение руки и сердца запомнится на всю жизнь!

Цена билета:
Дети до 3-х лет бесплатно
Дети от 3 до 16 лет и пенсионеры — 150 руб.
Взрослые — 250 руб.

Оранжерея открыта для всех желающих с 10.00 до 20.00 ежедневно без выходных и перерыва на обед

Испытайте восторг от прогулки среди свободно летающих бабочек — отдохните всей семьей.

Приглашаем в «Джунгли-парк» на выставку экзотических животных
«Самые удивительные существа»

Самые удивительные существа в мире, какие они?
Все представленные на выставке живые существа обладают экстраординарными качествами и каждое из них особенно по — своему.
Вашему вниманию будут представлены самые маленькие, громкие, ядовитые, старые, хитрые и безжалостные представители мира живых существ на Земле.
Коллекция выставки пополняется постоянно.
Перед удивленными глазами посетителей предстанут: гигантская кровожадная пиранья, самая маленькая обезьяна в мире, австралийская черепаха, древнейшие шипящие тараканы, хамелеоны и другая малоизвестная живность.
У входа Вас встретит обезьяна по имени Стёпа.
Здесь представлены более 50 экзотических видов.
Новинка сезона — огромный водопад и озеро с водяными черепахами.
Некоторых безопасных животных выставки можно не только рассмотреть вблизи и подержать на руках, но и сфотографировать с ними.
На территории джунгли — парка также начинает свою работу выставка морских свинок и других грызунов.

Место проведения:
ТЦ «Сити-центр», 3 этаж (с 11:00 до 21:00)
г. Пермь, ул. Екатерининская, 109А (напротив ТЦ «Товары Прикамья»)

Идея создания школы суши родилась не случайно. Сегодня в городе открывается немало ресторанов и кафе японской кухни — она, благодаря своей полезности и идеальной сбалансированности, становится очень популярной. Часто к нам обращались люди, желающие научиться самостоятельно готовить суши, сашими, роллы и гунканы. И мы с удовольствием пошли навстречу!

Что дает кулинарная школа:
Наши ученики — это люди, неравнодушные к японской кухне, желающие узнать о ней больше. Это люди, стремящиеся найти смысл в простых, но от этого не менее прекрасных вещах. Мы научим вас ценить натуральные продукты и их истинный вкус, способный подарить ощущение настоящего гурманства. Мы подарим уникальную возможность радовать не только себя, но и своих близких, друзей приготовленными самостоятельно суши, роллами и другими блюдами японской кухни.

Кроме того, школа суши — это еще и оригинальный способ проведения корпоративной вечеринки или тимбилдинга, способный в игровой, познавательной форме сплотить любой коллектив!

Наиболее успешных наших учеников ждет возможность стажировки в кафе Sushki и профессиональные курсы сушиста!

Программа курса:
Наша программа рассчитана на четыре часа занятий. Для участия необходимо сделать предварительную заявку. По окончании обучения выдается диплом о прохождении соответствующего курса.

1. Программа «Суши»
— Разновидности суши, ролов;
— Технология приготовления основных продуктов для японских блюд;
— Технология приготовления суши, роллов;
— Подача.

2. Программа «Супы»
— Мисо-суп с лососем;
— Суимоно суп с яйцом;
— Сливочный суп с морепродуктами;
— Суп-крем из лосося.

3. Программа «Горячие блюда»
— Гедзе с креветками и гребешками;
— Лосось с овощами и соусом «мисо»;
— Теплое сашими из лосося с соусом «терияки»;
— Свинина с соусом «тонкацу» и овощами «темпура».

4. Программа «Салаты»
— Теплый салат с лососем и соусом «лайм»
— Салат овощной с креветками и омлетом
— Цезарь с курицей
— Салат с говядиной на «восточный манер»

5. Программа «Десерты»
— Биоф шоколадный с пломбиром;
— Немецкий яблочный пирог;
— Панакотта с малиновым соусом.

Что нужно:
С собой ничего приносить не нужно! Все продукты предоставляет школа. Для вашего удобства рекомендуем взять лишь сменную обувь: тапочки вполне подойдут.

После школы:
После обучения в нашей школе вы всегда сможете найти и заказать у нас доставку продуктов <http://sushki.net/produkty-dlya-sushi/> для приготовления суши. И выкладывать фотографии своих кулинарных подвигов в группе Школы суши <http://vkontakte.ru/shkolasushi>.

Время и место:
Занятия проходят группами от двух человек в просторной квартире-студии со всеми удобствами в комфортной и дружественной обстановке. Четверг, пятница — с 18:30 до 22:30; суббота — с 17:00 до 21:00; воскресенье — с 15:00 до 19:00

Наш адрес: бульвар Гагарина, 65 а/1 (26-этажное здание рядом с отелем «Жемчужина»), 5 этаж, офис 29

Подробная информация по телефону 235-00-00

Режиссер В.Дерягин
Куклы и сценография Д.Дерягин
Композитор Н.Карш

В произведения, написанные К.И.Чуковским, без сомнения, вложена огромная любовь и уважением к детям, и они по праву, стали настоящей классикой.

Режиссер Василий Дерягин, известный российский постановщик театра кукол, решает свою пермскую премьеру как введение самых маленьких зрителей в мир оперного классического театра с доброй улыбкой над его традициями. Молодой художник Дмитрий Дерягин создает атмосферу этого театра и выводит на сцену интересный тип кукол — штоковые марионетки (куклы старинного европейского театра, сегодня встречающиеся достаточно редко).

На сцене вы увидите оперный театр в миниатюре, в котором будет и дирижер, и певцы, сидящие в ложах, а на сцене его, собственно и развернется представление. Первый акт спектакля, представит вам балет «Тараканище», с живым голосом всеми любимого Корнея Чуковского. А после антракта, маленьким зрителям, будет предложено посмотреть спектакль-оперу «Муха цокотуха», про тётушку муху, злодея паука и храброго комара, освободителя.

Большой зал.
Продолжительность спектакля 1 час 10 мин, с антрактом.

режиссер постановщик М.Койфман
художник постановщик М.Кривенко

«Золушка» — старинная сказка, которая родилась много-много веков назад и с тех пор всё живет да живет, и каждый рассказывает её на свой лад. Это знаменитая история о бедной девочке Золушке, которая потеряла на балу хрустальную туфельку, и о Принце, который нашел хозяйку туфельки и любовь.
Волшебная сказка о Золушке только при самом поверхностном взгляде может показаться смешной и наивной. На самом деле волшебство здесь не в том, что Добрая Фея взмахнула волшебной палочкой, превратив тыкву в карету, а старое платье в бальный наряд. Чудо совершили самые простые человеческие чувства — доброта, искренность, преданность. И, конечно, вера в то, что хорошее всегда окажется сильнее плохого. Надо только верить, и тогда, конечно же, исполнятся самые заветные мечты. И будет красивый бал, и на нем встретится сказочный принц, и никто ни за что свете не сможет отобрать у вас ваше счастье.

Большой зал.
Продолжительность спектакля 1 час 40 минут, с антрактом.

28 ФЕВРАЛЯ 2012. Начало — в 19.00

Большой зал филармонии

В рамках абонемента № 11

«ТЕОДОР КУРЕНТЗИС ПРЕДСТАВЛЯЕТ…». Встреча четвертая

Симфонический оркестр MUSICAETERNA

Дирижер — Оливье Кюанде (Швейцария)

В программе: Вагнер, Бетховен, Бибер, Х. Лахенман

MusicAeterna

Оркестр Пермского театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Создан в 2004 году в Новосибирске по инициативе Теодора Курентзиса. Первый концерт состоялся 1 февраля 2005 года.

MusicAeterna сочетает в себе лучшие традиции ансамблевого и оркестрового музицирования. Творческая ориентация MusicAeterna — исторически достоверное исполнение музыки от старинной до современной. Оркестр активно развивает аутентичную манеру исполнения, включая в свои программы сочинения Кавальери, Куперена, Баха, Генделя, Моцарта, Бетховена, Брамса, Малера, Чайковского и других. Коллектив регулярно обращается к произведениям композиторов XX-XXI веков: Бартока, Стравинского, Прокофьева, Шостаковича, Шнитке, Христу, Куртага, Пярта, Канчелли, Гризе, Мартынова, Щетинского, Курляндского, Невского, Загния и других.

Оркестр MusicAeterna быстро завоевал российское и международное признание. Участвовал в крупных культурных акциях в России и за рубежом, выступая с такими звездами мировой сцены, как Роберто Сакка, Веселина Казарова, Юрий Башмет, Изабель Фауст, Александр Мельников, Вадим Репин.

В мае 2010 года под управлением Теодора Курентзиса оркестр MusicAeternaи камерный хор NewSiberianSingers (ныне хор MusicAeterna) исполнили в концертном зале Фестшпильхаус в Баден-Бадене оперу Перселла DidoandAeneas(«Дидона и Эней») и псалом Генделя DixitDominus. В августе того же года музыканты выступили на престижном международном фестивале в Брегенце с программой, состоящей из оркестровых сочинений Вайнберга.

С 2005-го по 2009 год в Москве при полных аншлагах прошли концертные исполнения опер: DidoandAeneasПерселла, OrfeoedEuridice («Орфей и Эвридика») Глюка, LeNozzediFigaro («Свадьба Фигаро»), Cosifantutte(«Так поступают все женщины») и DonGiovanni(«Дон Жуан») Моцарта, OrpheusandEurydiceГайдна. Каждый раз в концертах солировали звезды. В разное время это были — Симона Кермес, Дебора Йорк, Анна Бонитатибус, Эмма Керкби, Димитрис Тилякос, Вероника Джиоева, Юлия Корпачева.

MusicAeterna — один из постоянных участников фестиваля современного искусства «Территория». Коллектив принимал участие в ежегодных концертах, проводимых Фондом Святослава Рихтера в день рождения великого пианиста, исполняя в Большом зале Московской консерватории под управлением Теодора Курентзиса Requiem Верди (2007), а также Пятую симфонию и Скрипичный концерт Бетховена (2008). Участвовал в таких проектах, как Фестиваль русского искусства АСТ 2005: New Russian Arts в Лондоне, Международный фестиваль искусств в Афинах, Открытый фестиваль Моцарта в Москве. В апреле 2007 года ансамбль получил специальный приз на фестивале «Золотая Маска» за музыкальное воплощение балета «Золушка» Прокофьева.

У оркестра подписан эксклюзивный контракт со звукозаписывающей студией Alpha. Осенью 2008 года вышел диск с оперой Перселла Dido and Aeneas под управлением Теодора Курентзиса с участиемСимоны Кемес, Деборы Йорк, Димитриса Тилякоса. После успешного дебюта, высоко оцененного европейскими критиками, была записана Четырнадцатая симфония Шостаковича, а в рамках Международного фестиваля MUSICAETERNA в феврале 2010 года состоялась запись третьего диска — Requiem Моцарта.

Среди последних выступлений оркестра: концертное исполнение сочинений Моцарта на ведущих сценах мира — DerMusikvereinв Вене и Concertgebouw в Амстердаме; а такжероссийская премьера оперы CosifantutteМоцарта в постановке Пермского театра оперы и балета.

Оливье Кюанде

Один из ведущих дирижеров Швейцарии. Главный приглашенный дирижер Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского с 2011 года.

Исполнительский репертуар Оливье Кюанде необычайно широк — от барокко до современной музыки. Под его руководством состоялись мировые премьеры произведений Эдисона Денисова, Франко Донатони, Паскаля Дюсапена, Дьердя Куртага и других композиторов. Дирижер регулярно сотрудничает с коллективами из разных стран: камерными ансамблями, специализирующимися на современной музыке, и крупными симфоническими оркестрами, отдающими предпочтение академической классике.

Дирижер обучался в академиях Швейцарии, Италии, США, занимался у выдающихся музыкантов, таких как Леонард Бернстайн, Рафаэль Кубелик, Игорь Маркевич, Франко Феррара. После победы в 1983 году на конкурсе дирижеров в Копенгагене начал активную концертную деятельность, которую сочетал с работой главного дирижера шведского оркестра Vasteras Sinfonietta и французского Orchestre de la Ville de Caen.

Театральный дебют маэстро состоялся в 1979 году — в качестве дирижера на постановке балета «Жизель» Адана в хореографической редакции Рудольфа Нуриева. С тех пор Кюанде по приглашению театров разных стран постоянно дирижирует оперными и балетными спектаклями — как классическими, так и современными.

В 2011 году на Международном фестивале «Дягилевские сезоны: Пермь — Петербург — Париж» Кюанде выступил как музыкальный руководитель двух проектов. Первый — «Пьеро-проект», объединивший несколько произведений-аллюзий на шедевр Арнольда Шенберга «Лунный Пьеро» (1912), считающийся музыкальным символом эпохи экспрессионизма и во многом определивший дальнейшее развитие музыкальной культуры вплоть до наших дней. Второй — «Человеческий голос», сочетающий в одном вечере драму Жана Кокто «Равнодушный красавец» (1940) в исполнении ведущей актрисы театра «Современник» Чулпан Хаматовой и оперу Франсиса Пуленка «Человеческий голос» (1959) на либретто Жана Кокто в исполнении сопрано Юлии Корпачевой, солистки московского театра «Геликон-опера».

1 июня

Концерт симфонической музыки

Солисты:

Фернандо де ла Мора (тенор),

Оливия Горра (сопрано)

Исполняет

оркестр Пермского театра оперы и балета

Дирижер

Гуаделупе Флорес

Оливия Горра родилась в Coatzacoalcos, Веракрус

Г-жа Горра — лучшее сопрано Мексики, ее имя вписано в Зал славы в Мехико.

Дебютировала Оливия в роли Лю в опере Пучини «Турандот» в Метрополитен-Опера в Нью-Йорке.

Богатый тембр ее голоса завораживает публику в любой стране мира. Фернандо де ла Мора (родился в 1958) — мексиканский оперный тенор, один из лучших теноров мира. Он начал свое музыкальное образование в Национальной консерватории Мексики.В 1986 году де ла Мора дебютировал в Jalapa с Мадам Баттерфляй.

Самые известные концертные площадки были покорены удивительным голосом мексиканского тенора: Метрополитен-Опера в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Лос-Анджелес, Хьюстон, Майами, Сан-Диего,Teatro alla Scala в Милане, Венская Государственная Опера, Opéra Бастилии Париж, Ковент-Гарден Лондон и многие другие.

Он работал с такими известными дирижерами, как Зубин Мета, Риккардо Мути, Лорин Маазель, Чарльз Маккеррас, Эдуардо Мата и др.

В репертуаре Фернандо де ла Мора в основном итальянской и французской оперы.

2 июня

Концерт традиционной мексиканской музыки

Концерт традиционной мексиканской музыки

Исполняют:

инструментальный ансамбль «Хувенил Варгас де Текатитлан»

Солист — Фернандо де ла Мора

и оркестр Пермского театра оперы и балета

Дирижер — Гуаделупе Флорес

Марьячи — национальный мексиканский вокально-инструментальный оркестр.

Ансамбли марьячи появились в середине 19 века. Тогда артисты не носили роскошных костюмов с позументами, сомбреро их были сплетены из маисовой соломы, и вместо нынешних сапог с серебряными шпорами обувались они в сандалии из пальмового лыка. Странствующие музыканты бродили по городам и весям, пели и на свадьбах, и на поминках. В основном марьячи исполняли народные мелодии, аранжированные под собственные инструменты. Каждый ансамбль создавал свой репертуар, состоящий из 150—200 песен. Марьячи постепенно становились сначала общенациональным явлением, затем континентальным, а теперь и мировым.

6 июня

Концерт современной мексиканской музыки

Концерт современной мексиканской музыки

Исполняет

оркестр Пермского театра оперы и балета

Дирижер — Гуаделупе Флорес

Н. Коляда

Комедия. Режиссура и сценография Сергея Федотова

Николай Коляда, «солнце русской драматургии», «революционер-хулиган», «человек-театр», как его любя называют критики, в действительности, подарил русскому театру современный, актуальный язык и сочинил «героев нашего времени». Пьеса «Курица» — это остроумная «игра в Чехова», где есть и амбициозные провинциальные актрисы, и герои, так и «не ставшие ни Достоевским, ни Шопенгауэром», и отчаянные, буквально дó смерти безумные попытки взорвать каждодневный абсурд … Разница только в том, что количество «людей театра» на один «квадратный метр» пьесы явно превышает все допустимые нормы, а ее действие разворачивается ночью в общежитии накануне репетиции! При таком дерзком взгляде на Чехова — финал этой современной театральной игры может оказаться самым невероятным.

Продолжительность: 2 часа с антрактом

Маваши — это его псевдоним, прозвище. Маваши — так называется удар, наносящийся ногой в область головы, в спортивной дисциплине — кик-боксинг. Рэппером Миша Маваши не был никогда и по сей день им не является. Он позиционирует себя, как музыканта, поэта. В своих трэках он несет идею людского отношения во всем и здорового образа жизни. Людское, по его мнению, это то, что просто правильно по сути. Людское — это отношения людей на духовном уровне. Это уважение к старшим, дружба, осознанность, сочувствие, человечность — в общем все аспекты души. А душа человека гибнет под покрывалом из алкоголизма и наркомании. Поэтому Миша призывает каждого к развитию как в духовном плане, так и в физическом. Проще говоря — Совершенствуй свое тело и развивай свою душу. Делает он это в присущей ему манере — «Ты никто с отравленной душой и убитым телом» (с) Миша Маваши.

Наташа Шнайдер, Алексей и Виктория Лунеговы приглашают Всех гостей и жителей города Перми на праздничное, семейное «СМЕШНОЕ ШОУ». Шоу состоится 2 и 3 июня во дворце культуры «Гознак». Начало представлений 12.00, 15.00 и 18.00. Вход на представление за 45 минут.

Вас ожидает незабываемое зрелище, карнавал эмоций и впечатлений. Любимые песни, искрометные шутки клоунов, разнообразие спецэффектов смешались в калейдоскопе праздника, бюджет которого составил более 150 тысяч долларов.

Мастерство и профессионализм артистов заставит Вас забыть о повседневности, вы окунетесь в волнующий мир смеха и отличного настроения!

В программе вы увидите:

— Грандиозное шоу мыльных пузырей.

— Феерическую лазерную анимацию.

— Невероятные, фантастические спецэффекты, созданные на основе современных технологий.

— Светодиодное шоу.

— Песочное шоу.

— Комическую магию.

— Гигантские четырехметровые мячи.

Услышите волшебный голос Лауреата Всероссийских и Международных конкурсов артистов эстрады, автора-исполнителя, певицы НАТАШИ ШНАЙДЕР и фолк-группы «Кружево».

Хореографическое сопровождение концерта — шоу балет » Микс» и шоу балет «Мята».

На протяжении всего шоу Вас будут развлекать, удивлять, смешить и веселить настоящие мастера своего дела, популярнейшие клоуны, покорившие сердца зрителей многих стран Мира (Китай, ОАЭ, Катар, Германия, Голландия, Франция и другие), участники многих телевизионных проектов — артисты оригинального, комического жанра АЛЕКСЕЙ И ВИКТОРИЯ ЛУНЕГОВЫ.

Яркие новые номера, уникальные дизайнерские костюмы артистов, смешение жанров и направлений, профессиональное световое и звуковое оформление — все это — лучший проект 2012 года «СМЕШНОЕ ШОУ».

«СМЕШНОЕ ШОУ» покорит сердца зрителей любого возраста, устройте себе незабываемый семейный отдых! Приходите к нам!!!

В фойе за 45 минут до начала представлений Вас ждут комики- аниматоры, арт. — выставка «Золотые лица Мира», батуты, сладкая вата, попкорн, магазин подарков и сувениров.

ВНИМАНИЕ!В фойе можно будет купить наборы для выдувания гигантских мыльных пузырей, и сфотографироваться на профессиональном оборудовании ВНУТРИ ОГРОМНОГО МЫЛЬНОГО ПУЗЫРЯ.

Продолжительность шоу 1час 40 минут с антрактом.

Автор идеи АЛЕКСЕЙ ЛУНЕГОВ.

Генеральный директор проекта ПЕРМЯКОВ СЕРГЕЙ МИХАЙЛОВИЧ.

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ НА «СМЕШНОЕ ШОУ».

Стоимость билетов на представление:

200 руб. (балкон)

300 руб. (амфитеатр)

400 руб. (партер)

500 руб. (VIP- партер)

КАЖДЫЙ БИЛЕТ УЧАСТВУЕТ В РОЗЫГРЫШЕ iPAD 2!

Наташа Шнайдер, Алексей и Виктория Лунеговы приглашают Всех гостей и жителей города Перми на праздничное, семейное «СМЕШНОЕ ШОУ». Шоу состоится 2 и 3 июня во дворце культуры «Гознак». Начало представлений 12.00, 15.00 и 18.00. Вход на представление за 45 минут.

Вас ожидает незабываемое зрелище, карнавал эмоций и впечатлений. Любимые песни, искрометные шутки клоунов, разнообразие спецэффектов смешались в калейдоскопе праздника, бюджет которого составил более 150 тысяч долларов.

Мастерство и профессионализм артистов заставит Вас забыть о повседневности, вы окунетесь в волнующий мир смеха и отличного настроения!

В программе вы увидите:

— Грандиозное шоу мыльных пузырей.

— Феерическую лазерную анимацию.

— Невероятные, фантастические спецэффекты, созданные на основе современных технологий.

— Светодиодное шоу.

— Песочное шоу.

— Комическую магию.

— Гигантские четырехметровые мячи.

Услышите волшебный голос Лауреата Всероссийских и Международных конкурсов артистов эстрады, автора-исполнителя, певицы НАТАШИ ШНАЙДЕР и фолк-группы «Кружево».

Хореографическое сопровождение концерта — шоу балет » Микс» и шоу балет «Мята».

На протяжении всего шоу Вас будут развлекать, удивлять, смешить и веселить настоящие мастера своего дела, популярнейшие клоуны, покорившие сердца зрителей многих стран Мира (Китай, ОАЭ, Катар, Германия, Голландия, Франция и другие), участники многих телевизионных проектов — артисты оригинального, комического жанра АЛЕКСЕЙ И ВИКТОРИЯ ЛУНЕГОВЫ.

Яркие новые номера, уникальные дизайнерские костюмы артистов, смешение жанров и направлений, профессиональное световое и звуковое оформление — все это — лучший проект 2012 года «СМЕШНОЕ ШОУ».

«СМЕШНОЕ ШОУ» покорит сердца зрителей любого возраста, устройте себе незабываемый семейный отдых! Приходите к нам!!!

В фойе за 45 минут до начала представлений Вас ждут комики- аниматоры, арт. — выставка «Золотые лица Мира», батуты, сладкая вата, попкорн, магазин подарков и сувениров.

ВНИМАНИЕ!В фойе можно будет купить наборы для выдувания гигантских мыльных пузырей, и сфотографироваться на профессиональном оборудовании ВНУТРИ ОГРОМНОГО МЫЛЬНОГО ПУЗЫРЯ.

Продолжительность шоу 1час 40 минут с антрактом.

Автор идеи АЛЕКСЕЙ ЛУНЕГОВ.

Генеральный директор проекта ПЕРМЯКОВ СЕРГЕЙ МИХАЙЛОВИЧ.

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ НА «СМЕШНОЕ ШОУ».

Стоимость билетов на представление:

200 руб. (балкон)

300 руб. (амфитеатр)

400 руб. (партер)

500 руб. (VIP- партер)

КАЖДЫЙ БИЛЕТ УЧАСТВУЕТ В РОЗЫГРЫШЕ iPAD 2!

Театр ужаса, первооткрывателем которого явился театр «У Моста», предстает перед зрителем во всем своем «кровавом» блеске. Саспенс, энигматическая атмосфера Трансильвании, магнетическое обаяние Дракулы, кошмары его замка, борьба Ван Хельсинга и его друзей с этим гением зла и армией Носферату. Все эти недоступные человеческому сознанию тайны откроются каждому, пришедшему на спектакль. История освобождения прекрасной девушки из мертвой хватки графа-вампира, любовь, побеждающая смерть, — известный сюжет в интерпретации мистического театра очаровывает и поражает.

Театр „У Моста“ обладает уникальным чувством жанра и стиля. Ведь готический роман о Дракуле, на первый взгляд, кажется произведением совсем не сценичным. Но версия Сергея Федотова, напротив, открывает скрытую театральность в стокеровской симфонии любви и ужаса. Пермский обозреватель.

Наташа Шнайдер, Алексей и Виктория Лунеговы приглашают Всех гостей и жителей города Перми на праздничное, семейное «СМЕШНОЕ ШОУ». Шоу состоится 2 и 3 июня во дворце культуры «Гознак». Начало представлений 12.00, 15.00 и 18.00. Вход на представление за 45 минут.

Вас ожидает незабываемое зрелище, карнавал эмоций и впечатлений. Любимые песни, искрометные шутки клоунов, разнообразие спецэффектов смешались в калейдоскопе праздника, бюджет которого составил более 150 тысяч долларов.

Мастерство и профессионализм артистов заставит Вас забыть о повседневности, вы окунетесь в волнующий мир смеха и отличного настроения!

В программе вы увидите:

— Грандиозное шоу мыльных пузырей.

— Феерическую лазерную анимацию.

— Невероятные, фантастические спецэффекты, созданные на основе современных технологий.

— Светодиодное шоу.

— Песочное шоу.

— Комическую магию.

— Гигантские четырехметровые мячи.

Услышите волшебный голос Лауреата Всероссийских и Международных конкурсов артистов эстрады, автора-исполнителя, певицы НАТАШИ ШНАЙДЕР и фолк-группы «Кружево».

Хореографическое сопровождение концерта — шоу балет » Микс» и шоу балет «Мята».

На протяжении всего шоу Вас будут развлекать, удивлять, смешить и веселить настоящие мастера своего дела, популярнейшие клоуны, покорившие сердца зрителей многих стран Мира (Китай, ОАЭ, Катар, Германия, Голландия, Франция и другие), участники многих телевизионных проектов — артисты оригинального, комического жанра АЛЕКСЕЙ И ВИКТОРИЯ ЛУНЕГОВЫ.

Яркие новые номера, уникальные дизайнерские костюмы артистов, смешение жанров и направлений, профессиональное световое и звуковое оформление — все это — лучший проект 2012 года «СМЕШНОЕ ШОУ».

«СМЕШНОЕ ШОУ» покорит сердца зрителей любого возраста, устройте себе незабываемый семейный отдых! Приходите к нам!!!

В фойе за 45 минут до начала представлений Вас ждут комики- аниматоры, арт. — выставка «Золотые лица Мира», батуты, сладкая вата, попкорн, магазин подарков и сувениров.

ВНИМАНИЕ!В фойе можно будет купить наборы для выдувания гигантских мыльных пузырей, и сфотографироваться на профессиональном оборудовании ВНУТРИ ОГРОМНОГО МЫЛЬНОГО ПУЗЫРЯ.

Продолжительность шоу 1час 40 минут с антрактом.

Автор идеи АЛЕКСЕЙ ЛУНЕГОВ.

Генеральный директор проекта ПЕРМЯКОВ СЕРГЕЙ МИХАЙЛОВИЧ.

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ НА «СМЕШНОЕ ШОУ».

Стоимость билетов на представление:

200 руб. (балкон)

300 руб. (амфитеатр)

400 руб. (партер)

500 руб. (VIP- партер)

КАЖДЫЙ БИЛЕТ УЧАСТВУЕТ В РОЗЫГРЫШЕ iPAD 2!

1 июня

Концерт симфонической музыки

Солисты:

Фернандо де ла Мора (тенор),

Оливия Горра (сопрано)

Исполняет

оркестр Пермского театра оперы и балета

Дирижер

Гуаделупе Флорес

Оливия Горра родилась в Coatzacoalcos, Веракрус

Г-жа Горра — лучшее сопрано Мексики, ее имя вписано в Зал славы в Мехико.

Дебютировала Оливия в роли Лю в опере Пучини «Турандот» в Метрополитен-Опера в Нью-Йорке.

Богатый тембр ее голоса завораживает публику в любой стране мира. Фернандо де ла Мора (родился в 1958) — мексиканский оперный тенор, один из лучших теноров мира. Он начал свое музыкальное образование в Национальной консерватории Мексики.В 1986 году де ла Мора дебютировал в Jalapa с Мадам Баттерфляй.

Самые известные концертные площадки были покорены удивительным голосом мексиканского тенора: Метрополитен-Опера в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Лос-Анджелес, Хьюстон, Майами, Сан-Диего,Teatro alla Scala в Милане, Венская Государственная Опера, Opéra Бастилии Париж, Ковент-Гарден Лондон и многие другие.

Он работал с такими известными дирижерами, как Зубин Мета, Риккардо Мути, Лорин Маазель, Чарльз Маккеррас, Эдуардо Мата и др.

В репертуаре Фернандо де ла Мора в основном итальянской и французской оперы.

2 июня

Концерт традиционной мексиканской музыки

Концерт традиционной мексиканской музыки

Исполняют:

инструментальный ансамбль «Хувенил Варгас де Текатитлан»

Солист — Фернандо де ла Мора

и оркестр Пермского театра оперы и балета

Дирижер — Гуаделупе Флорес

Марьячи — национальный мексиканский вокально-инструментальный оркестр.

Ансамбли марьячи появились в середине 19 века. Тогда артисты не носили роскошных костюмов с позументами, сомбреро их были сплетены из маисовой соломы, и вместо нынешних сапог с серебряными шпорами обувались они в сандалии из пальмового лыка. Странствующие музыканты бродили по городам и весям, пели и на свадьбах, и на поминках. В основном марьячи исполняли народные мелодии, аранжированные под собственные инструменты. Каждый ансамбль создавал свой репертуар, состоящий из 150—200 песен. Марьячи постепенно становились сначала общенациональным явлением, затем континентальным, а теперь и мировым.

6 июня

Концерт современной мексиканской музыки

Концерт современной мексиканской музыки

Исполняет

оркестр Пермского театра оперы и балета

Дирижер — Гуаделупе Флорес

Театр ужаса, первооткрывателем которого явился театр «У Моста», предстает перед зрителем во всем своем «кровавом» блеске. Саспенс, энигматическая атмосфера Трансильвании, магнетическое обаяние Дракулы, кошмары его замка, борьба Ван Хельсинга и его друзей с этим гением зла и армией Носферату. Все эти недоступные человеческому сознанию тайны откроются каждому, пришедшему на спектакль. История освобождения прекрасной девушки из мертвой хватки графа-вампира, любовь, побеждающая смерть, — известный сюжет в интерпретации мистического театра очаровывает и поражает.

Театр „У Моста“ обладает уникальным чувством жанра и стиля. Ведь готический роман о Дракуле, на первый взгляд, кажется произведением совсем не сценичным. Но версия Сергея Федотова, напротив, открывает скрытую театральность в стокеровской симфонии любви и ужаса. Пермский обозреватель.

Театр ужаса, первооткрывателем которого явился театр «У Моста», предстает перед зрителем во всем своем «кровавом» блеске. Саспенс, энигматическая атмосфера Трансильвании, магнетическое обаяние Дракулы, кошмары его замка, борьба Ван Хельсинга и его друзей с этим гением зла и армией Носферату. Все эти недоступные человеческому сознанию тайны откроются каждому, пришедшему на спектакль. История освобождения прекрасной девушки из мертвой хватки графа-вампира, любовь, побеждающая смерть, — известный сюжет в интерпретации мистического театра очаровывает и поражает.

Театр „У Моста“ обладает уникальным чувством жанра и стиля. Ведь готический роман о Дракуле, на первый взгляд, кажется произведением совсем не сценичным. Но версия Сергея Федотова, напротив, открывает скрытую театральность в стокеровской симфонии любви и ужаса. Пермский обозреватель.

Режиссер - В.Долгих
Художник - И.Вдовина
Композитор - С.Иванов
Хормейстер - Л.Петрова,заслуженный работник культуры России.

Эта сказка поставлена на малой сцене для самых маленьких зрителей. Ее сюжет и герои берут свое начало в рисунках В.Сутеева, любимых многими поколениями. Сказочные герои — ровесники зрителей — на собственном опыте постигают важную истину: не стоит никому завидовать, лучше всего быть самим собой. Переполох в сказочном лесу устроила хлопотунья и паникерша Сорока, и зверята даже поменялись хвостиками… Смешная эта история заканчивается весело и доброжелательно, а зрители успевают подружиться с Ёжиком, Лисичкой, Зайчонком, Белочкой и другими героями.

Наташа Шнайдер, Алексей и Виктория Лунеговы приглашают Всех гостей и жителей города Перми на праздничное, семейное «СМЕШНОЕ ШОУ». Шоу состоится 2 и 3 июня во дворце культуры «Гознак». Начало представлений 12.00, 15.00 и 18.00. Вход на представление за 45 минут.

Вас ожидает незабываемое зрелище, карнавал эмоций и впечатлений. Любимые песни, искрометные шутки клоунов, разнообразие спецэффектов смешались в калейдоскопе праздника, бюджет которого составил более 150 тысяч долларов.

Мастерство и профессионализм артистов заставит Вас забыть о повседневности, вы окунетесь в волнующий мир смеха и отличного настроения!

В программе вы увидите:

— Грандиозное шоу мыльных пузырей.

— Феерическую лазерную анимацию.

— Невероятные, фантастические спецэффекты, созданные на основе современных технологий.

— Светодиодное шоу.

— Песочное шоу.

— Комическую магию.

— Гигантские четырехметровые мячи.

Услышите волшебный голос Лауреата Всероссийских и Международных конкурсов артистов эстрады, автора-исполнителя, певицы НАТАШИ ШНАЙДЕР и фолк-группы «Кружево».

Хореографическое сопровождение концерта — шоу балет » Микс» и шоу балет «Мята».

На протяжении всего шоу Вас будут развлекать, удивлять, смешить и веселить настоящие мастера своего дела, популярнейшие клоуны, покорившие сердца зрителей многих стран Мира (Китай, ОАЭ, Катар, Германия, Голландия, Франция и другие), участники многих телевизионных проектов — артисты оригинального, комического жанра АЛЕКСЕЙ И ВИКТОРИЯ ЛУНЕГОВЫ.

Яркие новые номера, уникальные дизайнерские костюмы артистов, смешение жанров и направлений, профессиональное световое и звуковое оформление — все это — лучший проект 2012 года «СМЕШНОЕ ШОУ».

«СМЕШНОЕ ШОУ» покорит сердца зрителей любого возраста, устройте себе незабываемый семейный отдых! Приходите к нам!!!

В фойе за 45 минут до начала представлений Вас ждут комики- аниматоры, арт. — выставка «Золотые лица Мира», батуты, сладкая вата, попкорн, магазин подарков и сувениров.

ВНИМАНИЕ!В фойе можно будет купить наборы для выдувания гигантских мыльных пузырей, и сфотографироваться на профессиональном оборудовании ВНУТРИ ОГРОМНОГО МЫЛЬНОГО ПУЗЫРЯ.

Продолжительность шоу 1час 40 минут с антрактом.

Автор идеи АЛЕКСЕЙ ЛУНЕГОВ.

Генеральный директор проекта ПЕРМЯКОВ СЕРГЕЙ МИХАЙЛОВИЧ.

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ НА «СМЕШНОЕ ШОУ».

Стоимость билетов на представление:

200 руб. (балкон)

300 руб. (амфитеатр)

400 руб. (партер)

500 руб. (VIP- партер)

КАЖДЫЙ БИЛЕТ УЧАСТВУЕТ В РОЗЫГРЫШЕ iPAD 2!

Режиссер - В.Долгих
Художник - И.Вдовина
Композитор - С.Иванов
Хормейстер - Л.Петрова,заслуженный работник культуры России.

Эта сказка поставлена на малой сцене для самых маленьких зрителей. Ее сюжет и герои берут свое начало в рисунках В.Сутеева, любимых многими поколениями. Сказочные герои — ровесники зрителей — на собственном опыте постигают важную истину: не стоит никому завидовать, лучше всего быть самим собой. Переполох в сказочном лесу устроила хлопотунья и паникерша Сорока, и зверята даже поменялись хвостиками… Смешная эта история заканчивается весело и доброжелательно, а зрители успевают подружиться с Ёжиком, Лисичкой, Зайчонком, Белочкой и другими героями.

Наташа Шнайдер, Алексей и Виктория Лунеговы приглашают Всех гостей и жителей города Перми на праздничное, семейное «СМЕШНОЕ ШОУ». Шоу состоится 2 и 3 июня во дворце культуры «Гознак». Начало представлений 12.00, 15.00 и 18.00. Вход на представление за 45 минут.

Вас ожидает незабываемое зрелище, карнавал эмоций и впечатлений. Любимые песни, искрометные шутки клоунов, разнообразие спецэффектов смешались в калейдоскопе праздника, бюджет которого составил более 150 тысяч долларов.

Мастерство и профессионализм артистов заставит Вас забыть о повседневности, вы окунетесь в волнующий мир смеха и отличного настроения!

В программе вы увидите:

— Грандиозное шоу мыльных пузырей.

— Феерическую лазерную анимацию.

— Невероятные, фантастические спецэффекты, созданные на основе современных технологий.

— Светодиодное шоу.

— Песочное шоу.

— Комическую магию.

— Гигантские четырехметровые мячи.

Услышите волшебный голос Лауреата Всероссийских и Международных конкурсов артистов эстрады, автора-исполнителя, певицы НАТАШИ ШНАЙДЕР и фолк-группы «Кружево».

Хореографическое сопровождение концерта — шоу балет » Микс» и шоу балет «Мята».

На протяжении всего шоу Вас будут развлекать, удивлять, смешить и веселить настоящие мастера своего дела, популярнейшие клоуны, покорившие сердца зрителей многих стран Мира (Китай, ОАЭ, Катар, Германия, Голландия, Франция и другие), участники многих телевизионных проектов — артисты оригинального, комического жанра АЛЕКСЕЙ И ВИКТОРИЯ ЛУНЕГОВЫ.

Яркие новые номера, уникальные дизайнерские костюмы артистов, смешение жанров и направлений, профессиональное световое и звуковое оформление — все это — лучший проект 2012 года «СМЕШНОЕ ШОУ».

«СМЕШНОЕ ШОУ» покорит сердца зрителей любого возраста, устройте себе незабываемый семейный отдых! Приходите к нам!!!

В фойе за 45 минут до начала представлений Вас ждут комики- аниматоры, арт. — выставка «Золотые лица Мира», батуты, сладкая вата, попкорн, магазин подарков и сувениров.

ВНИМАНИЕ!В фойе можно будет купить наборы для выдувания гигантских мыльных пузырей, и сфотографироваться на профессиональном оборудовании ВНУТРИ ОГРОМНОГО МЫЛЬНОГО ПУЗЫРЯ.

Продолжительность шоу 1час 40 минут с антрактом.

Автор идеи АЛЕКСЕЙ ЛУНЕГОВ.

Генеральный директор проекта ПЕРМЯКОВ СЕРГЕЙ МИХАЙЛОВИЧ.

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ НА «СМЕШНОЕ ШОУ».

Стоимость билетов на представление:

200 руб. (балкон)

300 руб. (амфитеатр)

400 руб. (партер)

500 руб. (VIP- партер)

КАЖДЫЙ БИЛЕТ УЧАСТВУЕТ В РОЗЫГРЫШЕ iPAD 2!

Театр ужаса, первооткрывателем которого явился театр «У Моста», предстает перед зрителем во всем своем «кровавом» блеске. Саспенс, энигматическая атмосфера Трансильвании, магнетическое обаяние Дракулы, кошмары его замка, борьба Ван Хельсинга и его друзей с этим гением зла и армией Носферату. Все эти недоступные человеческому сознанию тайны откроются каждому, пришедшему на спектакль. История освобождения прекрасной девушки из мертвой хватки графа-вампира, любовь, побеждающая смерть, — известный сюжет в интерпретации мистического театра очаровывает и поражает.

Театр „У Моста“ обладает уникальным чувством жанра и стиля. Ведь готический роман о Дракуле, на первый взгляд, кажется произведением совсем не сценичным. Но версия Сергея Федотова, напротив, открывает скрытую театральность в стокеровской симфонии любви и ужаса. Пермский обозреватель.

Наташа Шнайдер, Алексей и Виктория Лунеговы приглашают Всех гостей и жителей города Перми на праздничное, семейное «СМЕШНОЕ ШОУ». Шоу состоится 2 и 3 июня во дворце культуры «Гознак». Начало представлений 12.00, 15.00 и 18.00. Вход на представление за 45 минут.

Вас ожидает незабываемое зрелище, карнавал эмоций и впечатлений. Любимые песни, искрометные шутки клоунов, разнообразие спецэффектов смешались в калейдоскопе праздника, бюджет которого составил более 150 тысяч долларов.

Мастерство и профессионализм артистов заставит Вас забыть о повседневности, вы окунетесь в волнующий мир смеха и отличного настроения!

В программе вы увидите:

— Грандиозное шоу мыльных пузырей.

— Феерическую лазерную анимацию.

— Невероятные, фантастические спецэффекты, созданные на основе современных технологий.

— Светодиодное шоу.

— Песочное шоу.

— Комическую магию.

— Гигантские четырехметровые мячи.

Услышите волшебный голос Лауреата Всероссийских и Международных конкурсов артистов эстрады, автора-исполнителя, певицы НАТАШИ ШНАЙДЕР и фолк-группы «Кружево».

Хореографическое сопровождение концерта — шоу балет » Микс» и шоу балет «Мята».

На протяжении всего шоу Вас будут развлекать, удивлять, смешить и веселить настоящие мастера своего дела, популярнейшие клоуны, покорившие сердца зрителей многих стран Мира (Китай, ОАЭ, Катар, Германия, Голландия, Франция и другие), участники многих телевизионных проектов — артисты оригинального, комического жанра АЛЕКСЕЙ И ВИКТОРИЯ ЛУНЕГОВЫ.

Яркие новые номера, уникальные дизайнерские костюмы артистов, смешение жанров и направлений, профессиональное световое и звуковое оформление — все это — лучший проект 2012 года «СМЕШНОЕ ШОУ».

«СМЕШНОЕ ШОУ» покорит сердца зрителей любого возраста, устройте себе незабываемый семейный отдых! Приходите к нам!!!

В фойе за 45 минут до начала представлений Вас ждут комики- аниматоры, арт. — выставка «Золотые лица Мира», батуты, сладкая вата, попкорн, магазин подарков и сувениров.

ВНИМАНИЕ!В фойе можно будет купить наборы для выдувания гигантских мыльных пузырей, и сфотографироваться на профессиональном оборудовании ВНУТРИ ОГРОМНОГО МЫЛЬНОГО ПУЗЫРЯ.

Продолжительность шоу 1час 40 минут с антрактом.

Автор идеи АЛЕКСЕЙ ЛУНЕГОВ.

Генеральный директор проекта ПЕРМЯКОВ СЕРГЕЙ МИХАЙЛОВИЧ.

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ НА «СМЕШНОЕ ШОУ».

Стоимость билетов на представление:

200 руб. (балкон)

300 руб. (амфитеатр)

400 руб. (партер)

500 руб. (VIP- партер)

КАЖДЫЙ БИЛЕТ УЧАСТВУЕТ В РОЗЫГРЫШЕ iPAD 2!

«Brass Band Festival»

I Международный фестиваль военных и духовых оркестров «Brass Band Festival» посвящён 100 летнему юбилею великого русского марша «Прощание Славянки». Свое мастерство продемонстрируют 8 военных и духовых оркестров численностью более 300 музыкантов:
1.Волынщики «Dutch Pipes and Drums» (Шотландия)
2.Духовой оркестр «Fanfara Caltanissetta» (Италия, Сицилия)
3.«Оркестр флейт и барабанов Takostu» (Нидерланды)
4.«Sbandieratori dellecontrade di cori» (Италия). Шоу флагов и духовой оркестр.
5. Оркестр штаба Западного военного округа г.Санкт-Петербург, Россия
6. Пермский Губернский военный оркестр под упр. полковника Е.Тверетинова. Россия,Пермь
7. Военный оркестр МВД, Молдавия.

8. Шоу -карнавале с духовой группой. Мексика.

Программа I Международного фестиваля военных и духовых оркестров
«Brass Band Festival»:
• 1 и 2 июня состоятся индивидуальные и совместные выступления коллективов на открытых площадках города и эспланаде.
• 3 июня (вс) — Кульминация I Международного фестиваля военных и духовых оркестров «Brass Band Festival» — Мировое шоу марширующих оркестров «BRASS SHOW». СК им. В.П. Сухарева, Универсальный манеж в 18.00 (продолжительность 3 часа)
Органичное сочетание военной, классической, народной и эстрадной музыки, парадные дефиле военных оркестров и танцевальные шоу, лазерные и пиротехнические эффекты — «BRASS SHOW» обещает стать одним из самых ярких и запоминающихся международных зрелищ года. Благодаря фестивалю, послами мира и взаимного уважения народов станут военные музыканты, представляющие всё разнообразие национальных, творческих и армейских традиций планеты

С 25 МАЯ ВСЕ БИЛЕТЫ ПО 1500 РУБЛЕЙ

— ПЕНСИОНЕРЫ, ПРИ ПРЕДЪЯВЛЕНИИ ПЕНСИОННОГО УДОСТОВРЕНИЯ, А ТАКЖЕ СТУДЕНТЫ, ПРИ ПРЕДЪЯВЛЕНИИ СТУДЕНЧЕСКОГО БИЛЕТА, В ЛЮБОЙ ИЗ НАШИХ КАСС СМОГУТ ПРИОБРЕСТИ ЛЬГОТНЫЙ БИЛЕТ СТОИМОСТЬЮ 500 РУБЛЕЙ.

— ДЕТИ ДО 5 ЛЕТ СМОГУТ ПОСЕТИТЬ МЕРОПРИЯТИЕ БЕСПЛАТНО, НЕ ЗАНИМАЯ ОТДЕЛЬНОГО МЕСТА И В СОПРОВОЖЕНИИ ВЗРОСЛОГО

ВНИМАНИЕ! ВСЕ БИЛЕТЫ НА ЭТО МЕРОПРИЯТИЕ ВХОДНЫЕ!

«Вариации на тему Рококо» на музыку П.И.Чайковского

Хореография Алексея Мирошниченко
Художник по костюмам — Татьяна Ногинова
«Kammermusik № 2» на музыку П. Хиндемита в хореографии Джорджа Баланчина

Балетмейстер постановщик — Пол Боуз (Paul Boos)
Музыкальный руководитель и дирижер — Теодор Курентзис
«Monumentum Pro Gesualdo» на музыку И. Стравинского в хореографии Джорджа Баланчина

Балетмейстер постановщик — Сандра Дженнингс (Sandra Jennings)
Музыкальный руководитель и дирижер — Теодор Курентзис
С. Прокофьева «Шут»

Хореография Алексея Мирошниченко
Музыкальный руководитель и дирижер — Теодор Курентзис
Сценография — Михаила Ларионова
Художник-постановщик — Сергей Мартынов
Художник по костюмам — Татьяна Ногинова


Балеты Баланчина поставлены с разрешения Фонда Джорджа Баланчина в соответствии со стандартами стиля и техники хореографа.

Текст: Ярослава Пулинович
Постановка, сценография: Дамир Салимзянов

В ролях: Полина Фотеева, Юлия Ермоленко, Анастасия Лесникова, Анжела Набиулина, Евгения Никитина, Елена Агапова

В Европе русское имя Наташа давно стало синонимом слова «проститутка». Противники сериала «Школа» видят в подростках тупых животных, которых интересует только деньги, наркотики и секс. На самом деле, и в фильме, и в «Сцене —Молот» про другое. Мы ищем правду и искренность в этих подростках, пытаемся их понять. Своей пьесой «Наташина мечта» Ярослава Пулинович берется опровергнуть стереотипы — и успешно это делает. Несмотря на отсутствие родителей, образования и среду, в которой она выросла, героиня пьесы — детдомовка Наташа — идет на преступление вовсе не из-за корыстных побуждений, а из-за настоящей любви. Той самой — большой и чистой. Чувство этой девочки обладает такой необыкновенной красотой и силой, которая не снилась не только её детдомовским товарищам, но и всем, кто живёт вне детдома, не исключая и журналиста Валеру, о котором мечтает Наташа. Увы, мечта приводит ее к преступлению…

Дамир Салимзянов, режиссер спектакля «Наташина мечта»:
«Мы решили сделать акцент не на романтизации подросткового преступления, а на расщепление характера героя на его разные стороны, грани, сегменты. Мы пытаемся понять, почему на принятие решения влияет та или иная сторона характера. Вообще, в «Сцене-Молот» направление режиссерского мышления таково, что театр должен происходить не на сцене, а в голове зрителя. Каждый зритель смотрит свой спектакль».

«Я не хотела ее в кому, просто я Валеру любила… просто такая мечта. А у вас разве нет мечты?»
Из пьесы

Театр ужаса, первооткрывателем которого явился театр «У Моста», предстает перед зрителем во всем своем «кровавом» блеске. Саспенс, энигматическая атмосфера Трансильвании, магнетическое обаяние Дракулы, кошмары его замка, борьба Ван Хельсинга и его друзей с этим гением зла и армией Носферату. Все эти недоступные человеческому сознанию тайны откроются каждому, пришедшему на спектакль. История освобождения прекрасной девушки из мертвой хватки графа-вампира, любовь, побеждающая смерть, — известный сюжет в интерпретации мистического театра очаровывает и поражает.

Театр „У Моста“ обладает уникальным чувством жанра и стиля. Ведь готический роман о Дракуле, на первый взгляд, кажется произведением совсем не сценичным. Но версия Сергея Федотова, напротив, открывает скрытую театральность в стокеровской симфонии любви и ужаса. Пермский обозреватель.

Режиссер-постановщик И.Тернавский

Композитор Т.Виноградова

Художники В.Смирнов, И.Шушпанов

Хореограф В.Стуров

Балетмейстеры Т.Шилкова, В.Шилков

Хормейстер Л.Петрова, заслуженный работник культуры России

Этот спектакль прошел на сцене нашего театра 200 раз, и все также привлекает зрителей ярким сценическим и пластическим решением, оригинальной музыкой, цельными характерами, динамикой действия. Спектакль стал лауреатом премии Пермской области в сфере культуры и искусства.

Премьера

Д.Непомнящая
Мама для мамонтёнка

Мама — самое первое и самое прекрасное слово на земле. У мамы самые добрые и ласковые руки, они всё умеют. У мамы самое верное и чуткое сердце — в нём никогда не гаснет любовь, оно ни к чему не остаётся равнодушным. И сколько бы ни было тебе лет — пять или пятьдесят, тебе всегда нужна мама, её понимание и тепло.

«Мама для мамонтёнка» — трогательная и светлая история. Малыш Мамонтёнок оказался совсем один в этом мире, и чтобы найти свою маму, он отважно пускается в путешествие. Но вот беда — мамонты давно не живут на нашей планете. Зато живут добрые звери, всегда готовые помочь, даже незнакомому детёнышу.

В спектакле работают мягкие планшетные куклы, похожие на добрые плюшевые игрушки из детства. Специально для спектакля написаны музыка и песни, исполненные под аккомпанемент живой гитары.

Постановщики

Дирижер-постановщик: Валерий ПЛАТОНОВ,
Режиссер-постановщик: Георгий ИСААКЯН,
Художник-постановщик: Эрнст ГЕЙДЕБРЕХТ (Германия),
Хормейстер-постановщик: Владимир НИКИТЕНКОВ,
Художник по свету: Сергей МАРТЫНОВ
Проект осуществлен при финансовой поддержке Фонда «Жемчужина Урала»
Либретто

В основе оперы — древнегреческий миф о певце и поэте Орфее, чья магическая сила искусства покоряла не только людей, но и богов, и даже саму природу. Орфей участвовал в походе аргонавтов, игрой на лире и молитвами усмиряя волны и помогая гребцам корабля «Арго». Он был женат на Эвридике и, когда она внезапно умерла от укуса змеи, Орфей, не в силах вынести потери, спустился в Аид, античное царство теней, чтобы вернуть возлюбленную. «На грани миров», у подземной реки Стикс, Орфей пытался умолить фурий и демонов — стражей потустороннего мира — пропустить его в подземное царство, но тщетными оказались его мольбы. Своим пением о любви, о счастливых днях, проведенных с Эвридикой, о том, как глубока его тоска и безгранично горе, Орфею удалось растрогать эриний, перевозчика душ умерших Харона и самого Аида. Демоны разрешили ему сойти в мир теней и увести Эвридику, но с условием не оглядываться на нее, пока он не выведет ее, невредимую обратно на землю. Возвращаясь по дороге из подземного мира, Орфей нарушает запрет, обернувшись к Эвридике, которая тотчас исчезает в царстве смерти уже навсегда. Конец жизни Орфея был так же трагичен. Орфей не почитал Диониса — бога плодородия, предпочитая ему Гелиоса — бога солнца. Разгневанный Дионис наслал на Орфея менад, которые растерзали певца и разбросали повсюду части его тела, собранные и погребенные затем музами. Смерть Орфея, погибшего от дикого неистовства вакханок, оплакивала вся природа, очарованная его музыкой и пением.

Первое действие

Действие происходит в монастыре — храме-обители Музыки.
Фанфары — начало богослужения «общества Хранителей Музыки». Вокруг Пастухи-Пастыри — жрецы Храма Музыки, послушники, среди них Орфей.
Пролог
Появляется саркофаг Музыки. Таинство. Богослужение, ритуал. Внезапное прикосновение к Музыке. Избранник определен — это Орфей — ее надежда, ее избавитель. Для пастырей это богохульство: для них музыка — это культ, территория, куда запрещен вход непосвященным. Музыку укладывают обратно в саркофаг.
1 акт
Искушение Орфея плотской любовью. Эвридика. Бремя выбора. Монолог Орфея. Музыка вдохновлена. Среди нимф-вакханок новобрачная — Эвридика. Орфей изменяет Музыке. Ритуальная служба завершена. Жрецы Музыки преображаются в друзей Орфея.
2 акт
Орфей изменяет Музыке: он забросил лиру. Подготовка к свадьбе. Праздничное застолье. Богиня оскорблена — она не терпит соперников. Ее месть. Появление Вестницы смерти, которая сообщает, что Эвридика
отошла в царство теней.
Плач Орфея — Музыка торжествует. Горе Орфея порождает великое произведение и освобождает ее. Траурное застолье — поминки. Одинокий Орфей в пустом пространстве на границе между жизнью и смертью.

Второе действие

3 акт
Между жизнью и смертью. Тело Орфея. Рядом его душа. Не сумев оживить тело Орфея, она сама отправляется в путешествие по «реке забвения». Орфей на границе миров — на пороге смерти, адских мук, страданий, одиночества. Он молит о пощаде. Надежда оставляет его. Безумие отчаяния на самом дне безнадежности порождает химер.
Рождение уникального, гениального произведения — Молитва Орфея.
Встреча с Хароном. Мольба Орфея. Подземный страж вспоминает свою утраченную любовь и открывает Орфею дорогу в царство теней.
4 акт
Реквием. Толпы «томящихся душ» в подземном мире встречают Орфея гимном безграничности силы таланта Человека. Глашатаи Ада возвещают о возвращении Эвридики. Ее повторная потеря. Тень Эвридики.
5 акт
Выход из ада. Все исчезает. В абсолютной пустоте только Орфей и Музыка. Пастыри-Тюремщики Музыки, вновь заключают ее в «саркофаг». Жизнь Орфея заканчивается.
Эпилог
«На памятные места» врываются туристы-вакханки, репортеры, торговцы-лавочники. Бойкая торговля памятными сувенирами. Фотографирование на фоне Храма Музыки…


Действующие лица и исполнители

Орфей: Неизвестно
Эвридика: Неизвестно
Музыка: Неизвестно
1-й пастырь: Неизвестно
2-й пастырь: Неизвестно
3-й пастырь: Неизвестно
4-й пастырь: Неизвестно
Харон: Неизвестно

Наш спектакль «Вечер водевилей» включает два русских классических водевиля начала XIX века: «Замужняя невеста» Александра Шаховского и «Жених по доверенности» Федора Кони.

Искрометный водевиль «Замужняя невеста» рассказывает о чистой любви. Эта история о том, как столичной барышне Наташе, умной, красивой, изобретательной удается очаровать многочисленных строптивых родственников своего жениха, гусара Любима, и получить их согласие на брак с любимым.

Действие второго водевиля «Жених по доверенности» происходит в доме часовщика Терция, который собирается выдать замуж свою единственную дочь Луизу за Жанно Латура, повесу, мота и дамского угодника.
В свою очередь, Жанно Латур, влюбленный в племянницу часовщика Терция — молодую вдову Марианну, вынужден жениться на богатой Луизе, чтобы избежать преследования кредиторов. Но перед тем, как вступить в законный брак, он мчится к возлюбленной Марианне, а вместо себя, по доверенности, на несколько часов, оставляет играть роль жениха Луизы своего двоюродного брата Андре Латура.Что из этого получилось,вы узнаете из нашего спектакля.

Веселые куплеты и танцы, украшающие водевили,исполненные молодыми артистами азартно и непринужденно, придают им особый неподражаемый колорит и шарм.

Режиссер- постановщик — заслуженная артистка России Татьяна Жаркова
Художник — постановщик — заслуженный художник России Юрий Жарков
Композитор — Михаил Шибанов

В спектакле заняты — заслуженная артистка России Ирина Сахно; актеры — Надежда Кайсина, Виктор Максимов, Эркин Таджибаев, Анастасия Дашина, Станислав Щербинин, Артем Радостев, Дмитрий Гордеев, Виктория Ельцова, Валентина Мазунина, Александр Сумишевский и др.

Режиссер-постановщик И.Тернавский

Композитор Т.Виноградова

Художники В.Смирнов, И.Шушпанов

Хореограф В.Стуров

Балетмейстеры Т.Шилкова, В.Шилков

Хормейстер Л.Петрова, заслуженный работник культуры России

Этот спектакль прошел на сцене нашего театра 200 раз, и все также привлекает зрителей ярким сценическим и пластическим решением, оригинальной музыкой, цельными характерами, динамикой действия. Спектакль стал лауреатом премии Пермской области в сфере культуры и искусства.

Постановщики

Дирижер-постановщик: Валерий ПЛАТОНОВ,
Режиссер-постановщик: Георгий ИСААКЯН,
Художник-постановщик: Эрнст ГЕЙДЕБРЕХТ (Германия),
Хормейстер-постановщик: Владимир НИКИТЕНКОВ,
Художник по свету: Сергей МАРТЫНОВ
Проект осуществлен при финансовой поддержке Фонда «Жемчужина Урала»
Либретто

В основе оперы — древнегреческий миф о певце и поэте Орфее, чья магическая сила искусства покоряла не только людей, но и богов, и даже саму природу. Орфей участвовал в походе аргонавтов, игрой на лире и молитвами усмиряя волны и помогая гребцам корабля «Арго». Он был женат на Эвридике и, когда она внезапно умерла от укуса змеи, Орфей, не в силах вынести потери, спустился в Аид, античное царство теней, чтобы вернуть возлюбленную. «На грани миров», у подземной реки Стикс, Орфей пытался умолить фурий и демонов — стражей потустороннего мира — пропустить его в подземное царство, но тщетными оказались его мольбы. Своим пением о любви, о счастливых днях, проведенных с Эвридикой, о том, как глубока его тоска и безгранично горе, Орфею удалось растрогать эриний, перевозчика душ умерших Харона и самого Аида. Демоны разрешили ему сойти в мир теней и увести Эвридику, но с условием не оглядываться на нее, пока он не выведет ее, невредимую обратно на землю. Возвращаясь по дороге из подземного мира, Орфей нарушает запрет, обернувшись к Эвридике, которая тотчас исчезает в царстве смерти уже навсегда. Конец жизни Орфея был так же трагичен. Орфей не почитал Диониса — бога плодородия, предпочитая ему Гелиоса — бога солнца. Разгневанный Дионис наслал на Орфея менад, которые растерзали певца и разбросали повсюду части его тела, собранные и погребенные затем музами. Смерть Орфея, погибшего от дикого неистовства вакханок, оплакивала вся природа, очарованная его музыкой и пением.

Первое действие

Действие происходит в монастыре — храме-обители Музыки.
Фанфары — начало богослужения «общества Хранителей Музыки». Вокруг Пастухи-Пастыри — жрецы Храма Музыки, послушники, среди них Орфей.
Пролог
Появляется саркофаг Музыки. Таинство. Богослужение, ритуал. Внезапное прикосновение к Музыке. Избранник определен — это Орфей — ее надежда, ее избавитель. Для пастырей это богохульство: для них музыка — это культ, территория, куда запрещен вход непосвященным. Музыку укладывают обратно в саркофаг.
1 акт
Искушение Орфея плотской любовью. Эвридика. Бремя выбора. Монолог Орфея. Музыка вдохновлена. Среди нимф-вакханок новобрачная — Эвридика. Орфей изменяет Музыке. Ритуальная служба завершена. Жрецы Музыки преображаются в друзей Орфея.
2 акт
Орфей изменяет Музыке: он забросил лиру. Подготовка к свадьбе. Праздничное застолье. Богиня оскорблена — она не терпит соперников. Ее месть. Появление Вестницы смерти, которая сообщает, что Эвридика
отошла в царство теней.
Плач Орфея — Музыка торжествует. Горе Орфея порождает великое произведение и освобождает ее. Траурное застолье — поминки. Одинокий Орфей в пустом пространстве на границе между жизнью и смертью.

Второе действие

3 акт
Между жизнью и смертью. Тело Орфея. Рядом его душа. Не сумев оживить тело Орфея, она сама отправляется в путешествие по «реке забвения». Орфей на границе миров — на пороге смерти, адских мук, страданий, одиночества. Он молит о пощаде. Надежда оставляет его. Безумие отчаяния на самом дне безнадежности порождает химер.
Рождение уникального, гениального произведения — Молитва Орфея.
Встреча с Хароном. Мольба Орфея. Подземный страж вспоминает свою утраченную любовь и открывает Орфею дорогу в царство теней.
4 акт
Реквием. Толпы «томящихся душ» в подземном мире встречают Орфея гимном безграничности силы таланта Человека. Глашатаи Ада возвещают о возвращении Эвридики. Ее повторная потеря. Тень Эвридики.
5 акт
Выход из ада. Все исчезает. В абсолютной пустоте только Орфей и Музыка. Пастыри-Тюремщики Музыки, вновь заключают ее в «саркофаг». Жизнь Орфея заканчивается.
Эпилог
«На памятные места» врываются туристы-вакханки, репортеры, торговцы-лавочники. Бойкая торговля памятными сувенирами. Фотографирование на фоне Храма Музыки…


Действующие лица и исполнители

Орфей: Неизвестно
Эвридика: Неизвестно
Музыка: Неизвестно
1-й пастырь: Неизвестно
2-й пастырь: Неизвестно
3-й пастырь: Неизвестно
4-й пастырь: Неизвестно
Харон: Неизвестно

замАсквАрецкая кАмедия
А. Островский

Режиссура и сценография Сергея Федотова

Как известно из истории мировой литературы, сюжеты о сватовстве и женитьбе всегда обещают целую череду комических путанниц, нелепых ошибок, ярких типажей и самых неожиданных развязок. Но Театр «У моста» как всегда превосходит все ожидания и превращает одну из самых любимых театром и кинематографом пьесу А. Островского «Женитьба Бальзаминова» в «совершенно невероятное и экстраординарное событие». Погруженный в сладкие грезы, неопытный охотник за богатыми невестами — Бальзаминов, сам того не замечая, оказывается в самом центре грандиозной авантюрной истории, в которой есть место и любовным признаниям, и сватовству, и тайным побегам, и венчаниям… но все эти радости московской городской жизни, увы, самым удивительным образом ускользают от героя. Ведь в версии Сергея Федотова водевильная история о недотепе-Бальзаминове как будто бы становится перевертышем гоголевской «Женитьбы» — и воздушные, сказочные мечты героя могут в любой момент обернуться для него чертовски нелепым обманом…

Дата премьеры: 24 марта 2011

Михаил Козырев и Алекс Дубас представляют совместный проект под названием «МКАД», который можно назвать как спектаклем, так и литературно-музыкальным вечером или «квартирником».

Творческий тандем Михаила Козырева и Алекса Дубаса сложился не случайно, ведь этих, казалось бы, столь непохожих друг на друга людей, связывают между собой многолетний опыт работы на радио, умение увлекательно рассказывать истории,написанные книги, театральный опыт и, конечно, любовь к музыке. Они познакомились, ещё когда Михаил работал на «Нашем радио», а Алекс на латвийской радиостанции, но судьбы этих двух людей неминуемо пересекались. Сначала Михаил выпустил три тома книги «Мой рок-н-ролл», в прошлом году вышла книга Алекса «Правила аквастопа».

Последние годы они оба работают на радиостанции «Серебряный дождь». А сейчас идея объединить литературу и музыку получила выражение в проекте «МКАД», название которого состоит из первых букв их имён.

В рамках этого творческого вечера Михаил и Алекс прочтут отрывки из своих книг и расскажут увлекательные истории из жизни. В центре повествования «МКАДа» будут вызывающие интерес у публики люди: MarilynManson, PuffDaddy, Юрий Шевчук, Борис Березовский, «Квартет И», Ингеборга Дапкунайте и другие знаменитости, с которыми Михаила и Алекса сводила судьба. Также будут рассказыо любви и героизме, трусости и предательстве, о приключениях и путешествиях, в которых каждый зритель сможет найти что-то близкое и понятное именно ему.

Спектакль «МКАД» не будет постановочным действием, где роли распределены давно. Это будет увлекательный рассказ, импровизация и общение со зрителем.

Важная роль в проекте отведена музыке. Выступления приглашенных музыкантов — солистки NouvelleVagueЖени Любич, Славы Бойкова (Mamaband)— вплетены в смысловую нить спектакля и будут органично поддерживать и развивать создаваемое рассказчиками настроение.

В основе «МКАДа» лежит метафорический образ современного мира— две полосы автомобильных фар, белых и красных, движущихся навстречу друг-другу. МКАД — это разобщенность современных людей, находящихся рядом, но отделённых друг от друга железными коробками автомобилей. Образ МКАДа — стержень спектакля, на который нанизываются истории Михаила Козырева и Алекса Дубаса.

Театр «Желтое окошко» с премьерой в Перми

5 июня в 19.00 в малом зале Пермского дома народного творчества пройдет премьерный спектакль уже полюбившегося пермякам театра «Желтое окошко» (г. Мариинск) «Солдат и шут».

Театр «Желтое окошко» начал своё существование в 1991 г. как театр-студия. Со временем сформировался богатый разносторонний репертуар, многие выпускники студии получили театральное образование, а сам театр получил признание на крупных всероссийских и международных фестивалях, благодаря чему театру присвоили статус муниципального. В 2006 году спектакль «Иваново сердце» П.Зубарева стал лауреатом Национальной премии в области театрального искусства для детей «Арлекин». Благодаря этому событию театр приобрел известность и признание, многочисленных поклонников в столице и многих городах России. В настоящее время театр «Жёлтое окошко» принимает активное участие во всероссийских и международных фестивалях и становится их Лауреатом.

В Перми театр представит премьерный спектакль «Солдат и шут». Солдаты — люди серьёзные. И занимаются, как водится, серьёзными делами. А шуты, всем известно, люди смешные. И занимаются ерундой. А чтобы не случилось какой-нибудь путаницы между людьми серьёзными и смешными, есть граница. А за порядком на границе, как полагается, следит Солдат. Но перейти на другую сторону можно. Да и нужна-то для этого малость. Всего лишь стать серьёзным…
Спектакль «Солдат и шут» ориентирован на детей НЕ МЛАДШЕ 7 лет и их родителей. Именно семейный просмотр этого спектакля так важен, потому что речь идёт о взаимоотношении людей «по разные стороны взрослости». Нет никаких рецептов. Но дети увидят своё, а взрослые — своё, и, может быть, это станет маленьким шагом навстречу друг другу. Тем более, что весь зрительный зал будет участвовать в действии. Ролей хватит на всех.
Роли исполняют Петр и Дмитрий Зубаревы.

1 июня

Концерт симфонической музыки

Солисты:

Фернандо де ла Мора (тенор),

Оливия Горра (сопрано)

Исполняет

оркестр Пермского театра оперы и балета

Дирижер

Гуаделупе Флорес

Оливия Горра родилась в Coatzacoalcos, Веракрус

Г-жа Горра — лучшее сопрано Мексики, ее имя вписано в Зал славы в Мехико.

Дебютировала Оливия в роли Лю в опере Пучини «Турандот» в Метрополитен-Опера в Нью-Йорке.

Богатый тембр ее голоса завораживает публику в любой стране мира. Фернандо де ла Мора (родился в 1958) — мексиканский оперный тенор, один из лучших теноров мира. Он начал свое музыкальное образование в Национальной консерватории Мексики.В 1986 году де ла Мора дебютировал в Jalapa с Мадам Баттерфляй.

Самые известные концертные площадки были покорены удивительным голосом мексиканского тенора: Метрополитен-Опера в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Лос-Анджелес, Хьюстон, Майами, Сан-Диего,Teatro alla Scala в Милане, Венская Государственная Опера, Opéra Бастилии Париж, Ковент-Гарден Лондон и многие другие.

Он работал с такими известными дирижерами, как Зубин Мета, Риккардо Мути, Лорин Маазель, Чарльз Маккеррас, Эдуардо Мата и др.

В репертуаре Фернандо де ла Мора в основном итальянской и французской оперы.

2 июня

Концерт традиционной мексиканской музыки

Концерт традиционной мексиканской музыки

Исполняют:

инструментальный ансамбль «Хувенил Варгас де Текатитлан»

Солист — Фернандо де ла Мора

и оркестр Пермского театра оперы и балета

Дирижер — Гуаделупе Флорес

Марьячи — национальный мексиканский вокально-инструментальный оркестр.

Ансамбли марьячи появились в середине 19 века. Тогда артисты не носили роскошных костюмов с позументами, сомбреро их были сплетены из маисовой соломы, и вместо нынешних сапог с серебряными шпорами обувались они в сандалии из пальмового лыка. Странствующие музыканты бродили по городам и весям, пели и на свадьбах, и на поминках. В основном марьячи исполняли народные мелодии, аранжированные под собственные инструменты. Каждый ансамбль создавал свой репертуар, состоящий из 150—200 песен. Марьячи постепенно становились сначала общенациональным явлением, затем континентальным, а теперь и мировым.

6 июня

Концерт современной мексиканской музыки

Концерт современной мексиканской музыки

Исполняет

оркестр Пермского театра оперы и балета

Дирижер — Гуаделупе Флорес

замАсквАрецкая кАмедия
А. Островский

Режиссура и сценография Сергея Федотова

Как известно из истории мировой литературы, сюжеты о сватовстве и женитьбе всегда обещают целую череду комических путанниц, нелепых ошибок, ярких типажей и самых неожиданных развязок. Но Театр «У моста» как всегда превосходит все ожидания и превращает одну из самых любимых театром и кинематографом пьесу А. Островского «Женитьба Бальзаминова» в «совершенно невероятное и экстраординарное событие». Погруженный в сладкие грезы, неопытный охотник за богатыми невестами — Бальзаминов, сам того не замечая, оказывается в самом центре грандиозной авантюрной истории, в которой есть место и любовным признаниям, и сватовству, и тайным побегам, и венчаниям… но все эти радости московской городской жизни, увы, самым удивительным образом ускользают от героя. Ведь в версии Сергея Федотова водевильная история о недотепе-Бальзаминове как будто бы становится перевертышем гоголевской «Женитьбы» — и воздушные, сказочные мечты героя могут в любой момент обернуться для него чертовски нелепым обманом…

Дата премьеры: 24 марта 2011

О.Прайслер

Инсценировка и перевод с немецкого Ю.Коринца Режиссер - В.Долгих
Художник - В.Стенинг
Композитор - А.Кочнева
Хормейстер Л.Петрова,заслуженный работник культуры России

Мы знакомимся с маленькой Бабой-Ягой (ей всего 127 лет, а значит она еще учится в начальной школе Волшебства), когда она учит заклинания. Колдовство пока еще не получается, а самое обидное — ее еще не пускают на главный ведьминский праздник, Вальпургиеву ночь. Ну, ничего, она туда проберется и будет танцевать весте со всеми! Так начинаются приключения маленькой Бабы-Яги. Приходится три дня и три ночи пешком, без волшебной метлы возвращаться в свою избушку. Но самое главное: как стать хорошей ведьмой? Слушать, что со всех сторон говорят ей тетушка Румпумпель и главная ведьма «Ваше страхолюдие» и их коллеги? Нет, надо думать и поступать по-своему, как подсказывает сердце. И как хорошо, что рядом есть мудрый ворон Абрахас.

Продолжительность спектакля 1 час 30 минут, с антрактом.

А. Мордань. Ночь святого Валентина

Постановка и музыка Дмитрия Заболотских
Художник — Александр Казначеев.
Лариса в стране чудеc

Дмитрий Заболотских, режиссер, автор пьесы и музыкального оформления
Наша задача — поиграть, тем более, что спектакль для детей, которым свойственно играть. Приключения, превращения, фокусы, смена ролей — все в этом спектакле — ожившая детская игра.Играя, актеры и дети выясняют, «кто есть кто», узнают друг друга, делают выбор, учатся приходить на помощь и побеждать трудности. В игре рождается дружба.
Сказка — это инструмент познания мира. Надеемся, что нам удастся увлечь наших маленьких зрителей этой игрой.

Синяя птица
Балет — сказка по мотивам М. Метерлинка

Эта история произошла в новогоднюю ночь. Дети из бедной семьи брат и сестра Тиль-Тиль и Митиль с грустью наблюдают, как веселятся и развлекаются дети зажиточных горожан на новогоднем празднике. Они понимают, что им такая жизнь недоступна. У их родителей нет денег. Но вдруг, как всегда под Новый год, происходит чудо: появляется фея и дарит Тиль-Тилю шапку с волшебным камнем. Если его повернуть, то можно увидеть души окружающих предметов и начать понимать язык вещей и животных. Мальчик поворачивает камень и начинаются волшебные превращения. Кошка и собака обретают дар речи и, наконец, могут рассказать своим хозяевам, как они их любят. Из очага выпрыгивает темпераментный юноша в красном. Это Огонь. Он рассказывает детям, как приятно ему согревать их зимними вечерами. Вода в кувшине становится девушкой с голубыми волосами. Появляется пара элегантных джентльменов — это Хлеб и Сахар.
Фея рассказывает всем, что далеко в Мире ускользающей красоты живет Синяя Птица. Поймать ее трудно, но если удастся, о дети буду счастливы.
Все хотят помочь детям, и без промедления отправляются на поиски счастья…
Чем закончится эта история, вы узнаете на премьере спектакля «Синяя Птица».

Хореография и постановка: Морихиро Ивата (лауреат международных конкурсов, кавалер Ордена Дружбы, солист Государственного академического Большого театра России). Ведущие партии исполняют солисты балета московских и пермских театров. Спектакль будет интересен детям старще 5 лет и всем любителям балета.
После спектакля юных зрителей ждет множество веселых забав с Дедушкой Морозом и Снегурочкой вокруг Новогодней Елки!

Синяя птица
Балет — сказка по мотивам М. Метерлинка

Эта история произошла в новогоднюю ночь. Дети из бедной семьи брат и сестра Тиль-Тиль и Митиль с грустью наблюдают, как веселятся и развлекаются дети зажиточных горожан на новогоднем празднике. Они понимают, что им такая жизнь недоступна. У их родителей нет денег. Но вдруг, как всегда под Новый год, происходит чудо: появляется фея и дарит Тиль-Тилю шапку с волшебным камнем. Если его повернуть, то можно увидеть души окружающих предметов и начать понимать язык вещей и животных. Мальчик поворачивает камень и начинаются волшебные превращения. Кошка и собака обретают дар речи и, наконец, могут рассказать своим хозяевам, как они их любят. Из очага выпрыгивает темпераментный юноша в красном. Это Огонь. Он рассказывает детям, как приятно ему согревать их зимними вечерами. Вода в кувшине становится девушкой с голубыми волосами. Появляется пара элегантных джентльменов — это Хлеб и Сахар.
Фея рассказывает всем, что далеко в Мире ускользающей красоты живет Синяя Птица. Поймать ее трудно, но если удастся, о дети буду счастливы.
Все хотят помочь детям, и без промедления отправляются на поиски счастья…
Чем закончится эта история, вы узнаете на премьере спектакля «Синяя Птица».

Хореография и постановка: Морихиро Ивата (лауреат международных конкурсов, кавалер Ордена Дружбы, солист Государственного академического Большого театра России). Ведущие партии исполняют солисты балета московских и пермских театров. Спектакль будет интересен детям старще 5 лет и всем любителям балета.
После спектакля юных зрителей ждет множество веселых забав с Дедушкой Морозом и Снегурочкой вокруг Новогодней Елки!

А. Мордань. Ночь святого Валентина

Постановка и музыка Дмитрия Заболотских
Художник — Александр Казначеев.
Лариса в стране чудеc

Дмитрий Заболотских, режиссер, автор пьесы и музыкального оформления
Наша задача — поиграть, тем более, что спектакль для детей, которым свойственно играть. Приключения, превращения, фокусы, смена ролей — все в этом спектакле — ожившая детская игра.Играя, актеры и дети выясняют, «кто есть кто», узнают друг друга, делают выбор, учатся приходить на помощь и побеждать трудности. В игре рождается дружба.
Сказка — это инструмент познания мира. Надеемся, что нам удастся увлечь наших маленьких зрителей этой игрой.

Ироническая игра в психоанализ Мика Мюллюахо

Перевод - Й. Лехтонен, П. Руднев
Режиссура и сценография Сергея Федотова

В театре «У Моста» открыто новое географическое измерение: финская пьеса Мики Мюллюахо, ставшая поводом для размышления о парадоксах современного европейского сознания. Трое мужчин среднего возраста, по разным причинам оказавшись «на грани нервного срыва», решаются на отчаянный, опасный эксперимент. Они погружаются в дебри психоанализа, тайны киношедевров Педро Альмодовара и загадку абсолютной женской красоты, воплощенной великой танцовщицей Пиной Бауш.

«Паника» — это невероятное сочетание жанров стремительной комедии положений, яркой комедии характеров, психологической драмы и интеллектуальной игры в лучших традициях классики постмодернизма. Но главное, что за остроумным разоблачением того, о чем говорят и думают мужчины, стоит осознание какого-то непреодолимого ощущения одиночества….Премьерный спектакль Театра «У моста» по пьесе Мики Мюллюахо — это часть масштабного русско-финского театрального проекта «Открой двери в мир финского театра, в котором участвуют известные российские театры.

Постановка осуществлена при поддержке Европейского Союза и Финского информационного театрального центра.

Дата премьеры: 28 февраля 2011

Режиссер С.Кудимов, заслуженный артист России
Художник А.Перевозчиков, народный артист Удмуртии, заслуженный артист России
Композитор А.Колесников
Художник по куклам Т.Сабурова
Хормейстер Л.Петрова, заслуженный работник культуры России

Режиссер С.Кудимов, заслуженный артист России
Художник А.Перевозчиков, народный артист Удмуртии, заслуженный артист России
Композитор А.Колесников
Художник по куклам Т.Сабурова
Хормейстер Л.Петрова, заслуженный работник культуры России

Ироническая игра в психоанализ Мика Мюллюахо

Перевод - Й. Лехтонен, П. Руднев
Режиссура и сценография Сергея Федотова

В театре «У Моста» открыто новое географическое измерение: финская пьеса Мики Мюллюахо, ставшая поводом для размышления о парадоксах современного европейского сознания. Трое мужчин среднего возраста, по разным причинам оказавшись «на грани нервного срыва», решаются на отчаянный, опасный эксперимент. Они погружаются в дебри психоанализа, тайны киношедевров Педро Альмодовара и загадку абсолютной женской красоты, воплощенной великой танцовщицей Пиной Бауш.

«Паника» — это невероятное сочетание жанров стремительной комедии положений, яркой комедии характеров, психологической драмы и интеллектуальной игры в лучших традициях классики постмодернизма. Но главное, что за остроумным разоблачением того, о чем говорят и думают мужчины, стоит осознание какого-то непреодолимого ощущения одиночества….Премьерный спектакль Театра «У моста» по пьесе Мики Мюллюахо — это часть масштабного русско-финского театрального проекта «Открой двери в мир финского театра, в котором участвуют известные российские театры.

Постановка осуществлена при поддержке Европейского Союза и Финского информационного театрального центра.

Дата премьеры: 28 февраля 2011

Автор Линор Горалик
Режиссер Филипп Григорьян Эдуард Бояков
Актеры
Алена Котова

Сценография: Филипп Григорьян, Галя Солодовникова
Костюмы: Галя Солодовникова
Хореография: Наталья Широкова
Видео: Russian Visual Artists United (Митя Вихорнов, Ян Калнберзин, Евгений Афонин, Вера Малышева)
Музыка: Алексей Айги, Антон Батагов, Владимир Мартынов
Саунд-дизайн: Сергей Шкарупа, Илья Друзьякин

Агата — взрослая, умная, ответственная девочка восьми лет, которая живет с родителями в доме, что стоит совсем близко к лесу, на самом краю маленького города. Ее смело можно оставить дома одну, если, к примеру, у родителей важные дела. Но даже взрослой девочке может наскучить сидеть одной в четырех стенах. Агата придумывает для себя приключение: всего сто шагов в лес, и обратно — по собственным следам на снегу. Безобидная прогулка оборачивается встречей с настоящим бесенком, а затем «игрой в ладоши» с его папой. Начинается череда интересных и страшных испытаний…

Эдуард Бояков, режиссер:
— Для меня это, во-первых, страшная и взрослая сказка. Во-вторых, это текст, который превращается в притчу о чувстве вины, о нарушении законов, данных родителями, об искушении. Но Горалик идет еще дальше — возникает третий виток спирали: текст превращается в очень точное антропологическое, «новодрамовское», на грани документальности, описание современных тонких психологических реалий. При этом здесь нет обычных «маяков», вроде мобильного телефона или компьютера. В этом — масштаб истории Агаты. Мне очень интересно думать о том, как зритель примет эту «сказку для взрослых от 7 лет».
— Работать с детской аудиторией надо серьезно, ответственно, без всяких скидок. Это звучит банально. Все знают слова классиков о том, что «детский театр — такой же театр, как театр для взрослых, только лучше», но российские реалии им не соответствуют. Тогда как многие крупные западные режиссеры ставят спектакли для детей, понимая, что это важнейшая практика, которая заряжает их на другие творческие проекты. Не говоря уже о социальной ответственности, ведь театр — выдающаяся воспитательная практика. Театр для ребенка может и должен стать первым опытом рефлексии: рассматривания себя через другого. Ключевое слово в театре — сопереживание. Оно должно прийти в жизнь человека вместе с театром.

Филипп Григорьян, режиссер:
— История Агаты показывает, что поступки, боль, выбор — необходимые части жизни. Невозможно избежать боли, невозможно избежать выбора, более того, невозможно даже отложить его. Сказка Линор Горалик — честный разговор с ребенком на принципиальные взрослые темы.

Линор Горалик, автор текста:
— Я сама страшно люблю сказки. И всегда получаю огромное удовольствие, перечитывая какие-то сказки раз в несколько лет, потому что каждый раз обнаруживаю в них другой подтекст. Это и Андерсен, и Гоффман, и Шварц под каким-то углом, хотя его и странно сейчас читать. Я люблю сказки, в которых есть фига в кармане, или какой-то второй слой. И, конечно, с ними очень интересно выстраивать отношения год за годом, каждый раз по-новому. Для меня будет большим счастьем, если «Агата…» окажется именно такой.


«Агата оценивающе смотрит на своего пленника: она твердо решила вымыть его под душем, но не понимает, как бы это проделать, чтобы бес не убежал. Она знала о людях, которым удалось увидеть в лесу беса,- из сказок и из кино, — но поймать беса, пусть и совсем мелкого, живьем? У Агаты дух захватывает от происходящего…

— Я тебе клад покажу, — говорит он. — Огромный. А ты меня отпустишь.

Это именно то, что обычно делают пойманные бесы, — открывают людям клад в обмен на свободу. Агате это прекрасно известно. Клад гораздо лучше, чем ноющий бес, которого еще непонятно, куда девать».
(из сказки)

Презентация альбома Влади «Ясно»

Группа Каста существует более 15 лет. Сегодня это один из наиболее популярных коллективов в России. Новый альбом группы представляет наиболее распространенное среди молодежи музыкальное течение — смешение репа с другими популярными стилями.

В создании данного альбома помимо группы Каста принимали участие многие звезды музыки и кино: Тимати, Noize MC, Ёлка, Михаил Ефремов, Павел Воля. Результатом совместной работы стал огромный успех альбома! По итогам трех месяцев 2012 года альбом “Ясно!” занял первое место в России по объемам продаж. Песня “Сочиняй мечты” является одним из самых громких хитов 2012 года, а клип на песню на портале YouTube собрал более 8 миллионов просмотров, став абсолютным лидером просмотров.

Помимо презентации альбома со сцены прозвучат ранние хиты Касты в рамках двухчасового выступления!

Постановщики
Режиссер-постановщик: Георгий Исаакян,
Художник-постановщик: Вячеслав Окунев.

Либретто
Действие происходит в деревне и в Петербурге в 20-х годах XIX столетия.

Действие первое.
Картина первая.
Усадьба Лариных; помещичий дом с террасой, выходящей в старый запущенный сад. Недалеко от дома, под деревом, хозяйка варит варенье; ей помогает старушка няня. А из дома доносится пение дочерей Лариной — всегда задумчивой, мечтательной Татьяны и шаловливой хохотушки Ольги. Их юные голоса напоминают матери и няне далекую, ушедшую в прошлое молодость.
Вечереет. Крестьяне, окончившие жатву, по старинному обычаю, приносят барыне разукрашенный сноп. Неожиданно являются гости: сосед Лариных, молодой восторженный поэт Ленский — жених Ольги, страстно влюбленный в нее с детских лет, и его друг Онегин — холодный, надменный франт, недавно приехавший в свое имение из Петербурга. Приезд гостей вносит смятение. Все волнуются, с радостью и интересом встречая нового в поместье человека. Молодежь вскоре отправляется в сад. Ольга увлечена разговором с Ленским; Татьяна необыкновенно смущена вниманием, которое оказывает ей столичный гость.
Картина вторая.
Комната Татьяны, скромно обставленная старинной мебелью; ночь… Татьяна вся полна новым чувством, так неожиданно захватившим ее. Напрасно Филиппьевна старается развлечь свою воспитанницу, рассказывая ей о старине. Татьяна плохо слушает и, наконец, просит няню оставить ее одну. Все ее мысли заняты Онегиным, который своим разговором, резкостью и необычностью суждений покорил воображение провинциальной девушки. Татьяна влюблена; она не сомневается, что Онегин — тот человек, которого она втайне ждала всю свою жизнь. » Ты в сновиденьях мне являлся, незримый, ты уж был мне мил…» — доверчиво поверяет она свое чувство в письме к нему. Целая гамма переживаний сменяется в эту ночь в душе Татьяны. Незаметно наступает рассвет. «Кончаю! Страшно перечесть… Стыдом и страхом замираю… но мне порукой ваша честь, и смело ей себя вверяю!» По просьбе Татьяны Филиппьевна посылает внука передать письмо Онегину.
Картина третья.
В саду усадьбы Лариных звучит безмятежная песня девушек, собирающих ягоды. Сюда же в страшном смятении вбегает Татьяна — приехал Онегин: он получил ее письмо!.. Мучительное раскаяние охватывает девушку: «Ах, для чего, стенанью вняв души больной, не в силах совладать с собой, ему письмо я написала!». Но поздно! — Онегин уже здесь, в саду… С холодным достоинством читает он нравоученье Татьяне: «Учитесь властвовать собой: не всякий вас, как я, поймет; к беде неопытность ведет!»

Действие второе.
Картина первая.
Бал в доме Лариных: празднуются именины Татьяны. Онегина, привыкшего к столичным торжествам, тут раздражает все — старомодные наряды гостей, их провинциальные танцы, сплетни и пересуды… Свое раздражение он переносит на Ленского: «Зачем приехал я на этот глупый бал! Я не прощу Владимиру услугу эту!» Весь вечер Онегин танцует с Ольгой, наслаждаясь ревностью и страданием друга. Оскорбленный Ленский требует объяснения и в ответ на спокойный, иронический тон Онегина, в пылу негодования, вызывает его на дуэль.
Картина вторая.
Ранним морозным утром прибыл к месту дуэли Ленский. » Что день грядущий мне готовит? Его мой взор напрасно ловит…» — с тоской и болью думает он о предстоящем поединке. Вместе с Ленским ожидает приезда Онегина секундант Зарецкий. Наконец Онегин является, все готово к дуэли, но недавние друзья медлят — оба понимают всю случайность, всю нелепость происходящего: «Не засмеяться ль нам, пока не обагрилася рука, не разойтись ли полюбовно?» Но нет! Секунданты разводят противников на свои места. Зарецкий дает знак сходиться. Онегин стреляет первым; Ленский падает. Бросившийся к нему Онегин с ужасом видит, что его друг мертв.

Действие третье.
Картина первая.
Бал в одном из аристократических домов Петербурга. В числе приглашенных князь Гремин — ветеран русских войн, благосклонно принятый царским двором. Здесь, на великосветском празднестве, встречает он Онегина, своего старого друга, только что вернувшегося из-за границы. Онегин несколько лет не был в Петербурге; он не знает, что Гремин женат: «Давно ли?» — «Около двух лет».- «На ком?» — «На Лариной Татьяне». Гремин представляет друга своей жене. Онегин поражен: он с трудом узнает в этой светской, полной благородства и достоинства даме прежнюю девочку, которой он когда-то читал нравоученья. «Увы, сомненья нет, влюблен я! Влюблен, как мальчик, полный страсти юной!» — с волнением признается себе Онегин.
Картина вторая.
Много дней искал Евгений встречи с Татьяной, много слов любви сказал в своих письмах к ней, но… ответа нет. Онегин решает пренебречь правилами света и явиться в ее дом без приглашенья. Неожиданно войдя в комнату княгини Греминой, он видит прежнюю Таню, склонившуюся над его письмами и плачущую над ними. Потрясенный Онегин бросается на колени, но «прошлого не воротить!» Татьяна просит оставить ее: «Я отдана теперь другому, моя судьба уж решена, я буду век ему верна». Онегин наконец понимает, что Татьяна навсегда потеряна для него.

Психологический коМикс Мартин МакДонаха

Режиссура и сценаграфия — Сергея Федотова

Театр «У моста» первым в России ставит уже нашумевшую на Бродвее пьесу Мартина МакДонаха «Безрукий из Спокэна», которую автор представил публике после пятилетнего «театрального» молчания. Пьесу, которую с большим нетерпением ждали все: критики, журналисты, западные и российские театральные режиссеры. Пьесу, которая стала очередной загадкой для всех, кто пытается объяснить феномен МакДонаха. Пьесу, написав которую МакДонах совершил невероятное: он окончательно разрушил миф о себе как об исключительно ирландском драматурге и утвердил за собой право называться, автором, обладающим невероятной способностью остро чувствовать природу любого национального характера.

В новой пьесе действие происходит не в мифопоэтической Ирландии, а в современной Америке. МакДонах предлагает дерзкую, ироничную, уморительно смешную и, действительно, чрезвычайно американскую историю. Здесь стреляют, угрожают взрывом, кидаются отрезанными руками и все потому, что 27 лет назад Кармайкл из Спокэна при загадочных и невероятных обстоятельствах потерял руку, которую на протяжении всех этих лет он маниакально пытается вернуть… Но комическая интрига усложняется еще и тем, что помощниками и противниками Безрукого в его бесконечном американском путешествии на короткий отрезок времени становятся афроамериканец, приторговывающий марихуаной, его белая подружка — безбашенная блондинка — и шизофренический портье.

Дата премьеры: 9 марта 2011

Участие в фестивалях: «Ирбитские подмостки», Ирбит, 2011 (Гран-При фестиваля, приз «За лучшую режиссуру»)

А.Волков Волшебник Изумрудного города

Режиссер И.Тернавский
Художник В.Смирнов
Композитор Т.Виноградова
Балетмейстер В.Шилков

Хормейстер Л.Петрова, заслуженный работник культуры России

Эта замечательная книга, по анкетам детских библиотек, является самой любимой среди пермских юных читателей. В спектакле сохранены все главные сюжетные линии и герои повести Александра Волкова: долгое и трудное путешествие к волшебнику Гудвину, великому и ужасному. Но самое главное девочка Элли и ее друзья находят сами — веру в свои силы. Тогда и злые феи со всеми их заклинаниями не страшны!

Премьера состоялась 21 октября 2005 г.

Музыкальный руководитель и дирижер — Дмитрий Батин
Режиссер — Ольга Эннс
Художник-постановщик — Фагиля Сельская
Хормейстер детской студии — Татьяна Степанова
Художник по свету — Сергей Мартынов


Шедевр Бенджамина Бриттена, в котором дети в зале должны принять непосредственное участие в судьбе 8-летнего трубочиста Сэма, третируемого злобным хозяином. Зрители могут не только наблюдать, но и принимать живейшее участие в процессе создания оперы. С этого спектакля несколько десятков лет назад началась история Детской студии Пермского театра оперы и балета, и накануне юбилейного года Бенджамена Бриттена «Маленький трубочист» в обновленном виде вернулся на подмостки.

В рамках фестиваля «Волшебная кулиса»

Продолжая тенденцию знакомства зрителя с уральскими авторами, театр «Туки-Луки» обратился к творчеству Павла Бажова.

Богатая история родного края и напевная народная речь нашли своё отражение в его уральских сказках. «Серебряное копытце» — трогательная и светлая история о простом русском человеке, его жизни, труде и мечтах. Завораживающие мелодии и звуки старинных народных инструментов создают неповторимую одухотворённую атмосферу уральского сказа.

Психологический коМикс Мартин МакДонаха

Режиссура и сценаграфия — Сергея Федотова

Театр «У моста» первым в России ставит уже нашумевшую на Бродвее пьесу Мартина МакДонаха «Безрукий из Спокэна», которую автор представил публике после пятилетнего «театрального» молчания. Пьесу, которую с большим нетерпением ждали все: критики, журналисты, западные и российские театральные режиссеры. Пьесу, которая стала очередной загадкой для всех, кто пытается объяснить феномен МакДонаха. Пьесу, написав которую МакДонах совершил невероятное: он окончательно разрушил миф о себе как об исключительно ирландском драматурге и утвердил за собой право называться, автором, обладающим невероятной способностью остро чувствовать природу любого национального характера.

В новой пьесе действие происходит не в мифопоэтической Ирландии, а в современной Америке. МакДонах предлагает дерзкую, ироничную, уморительно смешную и, действительно, чрезвычайно американскую историю. Здесь стреляют, угрожают взрывом, кидаются отрезанными руками и все потому, что 27 лет назад Кармайкл из Спокэна при загадочных и невероятных обстоятельствах потерял руку, которую на протяжении всех этих лет он маниакально пытается вернуть… Но комическая интрига усложняется еще и тем, что помощниками и противниками Безрукого в его бесконечном американском путешествии на короткий отрезок времени становятся афроамериканец, приторговывающий марихуаной, его белая подружка — безбашенная блондинка — и шизофренический портье.

Дата премьеры: 9 марта 2011

Участие в фестивалях: «Ирбитские подмостки», Ирбит, 2011 (Гран-При фестиваля, приз «За лучшую режиссуру»)

В. Шукшин
Охота жить!

Режиссер-постановщик — народный артист России Михаил Скоморохов

Василий Шукшин — выдающееся явление в русской жизни XX столетия.Мощный талант этого человека пронзителен и многогранен. Писатель, киноартист, сценарист, кинорежиссер, он прожил короткую, но яростную и творчески насыщенную жизнь.

Наш спектакль «Охота жить!..» посвящен 50-летию творческой деятельности В.М.Шукшина. В 1958 году Василий Шукшин снялся в своей первой главной роли в фильме М.Хуциева «Два Федора». В августе этого же года в журнале «Смена» был напечатан первый рассказ Шукшина «Двое на телеге». И всем — от взыскательной литературной критики до простого читателя и зрителя — стало ясно, что на небосклоне русской культуры зажглась самобытная, яркая звезда Василия Шукшина.

В работе над спектаклем мы обратились к нескольким рассказам мастера, в которых автор дает разнообразие типов и характеров сельских жителей, объединенных стремлением жить честно, достойно, с открытым сердцем. Рассказы связаны одной простой мыслью — охота жить, радоваться жизни во всем ее разнообразии и богатстве. В своей чистоте, наивности, простодушии,умении любить ближнего, герои В.М. Шукшина становятся философами и поэтами, воспаряющими над обыденностью. И вместе с автором, мы имеем право утверждать, что эти люди есть » золотой фонд нации», соль земли, ими жива Россия.

Продолжительность спектакля — 2 часа 15 мин.

А.Волков Волшебник Изумрудного города

Режиссер И.Тернавский
Художник В.Смирнов
Композитор Т.Виноградова
Балетмейстер В.Шилков

Хормейстер Л.Петрова, заслуженный работник культуры России

Эта замечательная книга, по анкетам детских библиотек, является самой любимой среди пермских юных читателей. В спектакле сохранены все главные сюжетные линии и герои повести Александра Волкова: долгое и трудное путешествие к волшебнику Гудвину, великому и ужасному. Но самое главное девочка Элли и ее друзья находят сами — веру в свои силы. Тогда и злые феи со всеми их заклинаниями не страшны!

Премьера состоялась 21 октября 2005 г.

Музыкальный руководитель и дирижер — Дмитрий Батин
Режиссер — Ольга Эннс
Художник-постановщик — Фагиля Сельская
Хормейстер детской студии — Татьяна Степанова
Художник по свету — Сергей Мартынов


Шедевр Бенджамина Бриттена, в котором дети в зале должны принять непосредственное участие в судьбе 8-летнего трубочиста Сэма, третируемого злобным хозяином. Зрители могут не только наблюдать, но и принимать живейшее участие в процессе создания оперы. С этого спектакля несколько десятков лет назад началась история Детской студии Пермского театра оперы и балета, и накануне юбилейного года Бенджамена Бриттена «Маленький трубочист» в обновленном виде вернулся на подмостки.

Хореография Василия ВАЙНОНЕНА,
Возобновление: Наталья СПИЦЫНА (Санкт-Петербург),
Дирижер: Евгений КИРИЛЛОВ,
Художник-постановщик: Вячеслав ОКУНЕВ (Санкт-Петербург),
Художник по свету: Константин НИКИТИН (Москва),
Хормейстеры: Дмитрий БАТИН, Татьяна СТЕПАНОВА

О.Прайслер

Инсценировка и перевод с немецкого Ю.Коринца Режиссер - В.Долгих
Художник - В.Стенинг
Композитор - А.Кочнева
Хормейстер Л.Петрова,заслуженный работник культуры России

Мы знакомимся с маленькой Бабой-Ягой (ей всего 127 лет, а значит она еще учится в начальной школе Волшебства), когда она учит заклинания. Колдовство пока еще не получается, а самое обидное — ее еще не пускают на главный ведьминский праздник, Вальпургиеву ночь. Ну, ничего, она туда проберется и будет танцевать весте со всеми! Так начинаются приключения маленькой Бабы-Яги. Приходится три дня и три ночи пешком, без волшебной метлы возвращаться в свою избушку. Но самое главное: как стать хорошей ведьмой? Слушать, что со всех сторон говорят ей тетушка Румпумпель и главная ведьма «Ваше страхолюдие» и их коллеги? Нет, надо думать и поступать по-своему, как подсказывает сердце. И как хорошо, что рядом есть мудрый ворон Абрахас.

Продолжительность спектакля 1 час 30 минут, с антрактом.

Валентин Катаев
«Синий платочек»

Герои спектакля молоды — им всего лишь по 19 лет. И, несмотря на то, что идет страшная война, они хотят любить и быть любимыми. В нашем спектакле бои остаются за кадром, а в центре внимания человеческие отношения: любовь, верность, самоотверженность. Зритель не раз улыбнется над теми комичными ситуациями, в которые они попадают.
Особую теплоту и сердечность нашему спектаклю придают песни военных лет, исполняемые артистами театра.

Режиссер-постановщик — Дмитрий Заболотских

Продолжительность спектакля — 2 часа 20 мин.

А.Зеленин

Режиссер А.Югов

Художник И.Пимурзина

Композитор Н.Широков

Московская критика отметила уникальность этого спектакля в российском театральном пространстве как представления для самых маленьких зрителей, начиная с годика. Это самая первая встреча с театром в доброй, понятной сказке, где хозяйка — Бабушка-Говорушка создает особую, ласковую атмосферу, а герои-куклы становятся настоящими друзьями малышей.

Премьера состоялась 4 октября 2002 г.

А.Зеленин

Режиссер А.Югов

Художник И.Пимурзина

Композитор Н.Широков

Московская критика отметила уникальность этого спектакля в российском театральном пространстве как представления для самых маленьких зрителей, начиная с годика. Это самая первая встреча с театром в доброй, понятной сказке, где хозяйка — Бабушка-Говорушка создает особую, ласковую атмосферу, а герои-куклы становятся настоящими друзьями малышей.

Премьера состоялась 4 октября 2002 г.

«Актеры „У Моста“ заставили всех сидящих в зале буквально кожей ощутить ужас перед потусторонним миром, что редко кому удается сделать». «Обозреватель», Австрия

«Актеры „У Моста“ заставили всех сидящих в зале буквально кожей ощутить ужас перед потусторонним миром, что редко кому удается сделать». «Обозреватель», Австрия

«Актеры „У Моста“ заставили всех сидящих в зале буквально кожей ощутить ужас перед потусторонним миром, что редко кому удается сделать». «Обозреватель», Австрия

«Актеры „У Моста“ заставили всех сидящих в зале буквально кожей ощутить ужас перед потусторонним миром, что редко кому удается сделать». «Обозреватель», Австрия

Режиссер
Андрей Барашков

Актеры
Сергей Детков
Ирина Дроздова
Алина Чарушина
Дмитрий Тронин
Олег Гиндис
Алексей Дерягин


Кастинг. Это то, что разделяет людей на тех, кто уже там и на тех, кто еще здесь. Это то, после чего твоя жизнь может измениться полностью или остаться прежней. Жизнь героя пьесы, безработного актера, изменится кардинально…
Ведь даже если ты хочешь продать душу дьяволу, тебе предстоит пройти кастинг.

Андрей Барашков, режиссер:
— Откровения этой пьесы могут напугать и рассмешить одновременно. Но мысль заложенная авторами не оставит равнодушными тех, кто устал жить по указаниям «псевдо-авторитетов», навязывающих стереотипы, жаждущих денег и власти и тех кому не всё равно в какой стране они живут.

Эдуард Бояков, арт-директор театра «Сцена-Молот»:
«Пьеса „Кастинг“ провоцирует споры. Если возникает желание спорить — значит, главная функция выполнена. Потому что театр именно этим диалогом и должен заниматься, особенно в такой стране как наша, где существует очень изощренная политическая цензура. Эту цензуру мы даже не замечаем, не знаем, против чего протестовать. „Кастинг“ — о том, как протест становится востребованным товаром. Этим пьеса ценна и важна».

Герман Греков, автор пьесы «Кастинг», актер, драматург:
— «Кастинг» — легкая, динамичная и смешная пьеса. В то же время в ней затрагиваются такие серьезные вещи, как тотальный контроль. Мы все находимся во власти системы, и любой наш самый непредсказуемый поступок уже часть этой системы. Здесь все просчитано и все неожиданное есть абсолютно программируемое. Хотя… Хотя в нашей в пьесе есть если не путь, то маленький указатель на выход из этого порочного круга.

Юрий Муравицкий, автор пьесы «Кастинг», режиссер
— Ненавижу кастинги. Герман тоже их ненавидит. Но, кастинг — это универсальная ситуация. Потому что каждый сталкивается с чем-то подобным — что бы устроиться на работу, поступить в учебное заведение, получить заказ. И каждый, рано или поздно оказывается перед чертой, перейдя которую можно получить то, что хочешь. Вопрос в том, сможешь ли ты после этого спокойно смотреть в зеркало. Но это свободный выбор каждого.

«Я постоянно проезжаю через одну остановку. Там продают цветы. Продают с утра. Часов так с восьми. Б…, там один пацан, совсем молодой он с краю всегда стоит. Всегда. И смотрит. Когда я из двора выезжаю, он смотрит. Стёкла тонированные, а он все равно смотрит! И, б…, как будто меня видит. Так смотрит. Особенно невыносимо смотреть в мороз. Он в пуховике, в валенках, прижимается к железному козырьку и смотрит. А у меня с утра минет, кофе и дорожка кокса. И в машине тепло. И я каждый раз думаю, что, б…, я в этой жизни делаю всё возможное, чтобы не быть на его месте. Потому что самое страшное — это мысль о том, что кому-то сейчас реально лучше, чем мне».
(из пьесы)

NB: В спектакле используется ненормативная лексика

«Актеры „У Моста“ заставили всех сидящих в зале буквально кожей ощутить ужас перед потусторонним миром, что редко кому удается сделать». «Обозреватель», Австрия

Инсценировка Ярославы Пулинович

Замечательный архангельский писатель Борис Шергин вошел в историю литературы как певец Русского Севера. Его самобытный, народный, чистый, словно родниковая вода, язык, в котором каждое слово — жемчужина, узнаешь сразу, с первой страницы, и не спутаешь ни с чем. Автор удивительных сказок, уморительно смешных, где есть и острая сатира, и гротеск, запоминается силой нравственных уроков — доброты, смекалки, трудолюбия, душевной щедрости, которые веками складывались в характере сурового северного народа.

Наш спектакль «Золоченые лбы» рассказывает о дружбе простого мужика Капитонки с Царем Иванычем. С детства они росли по соседству и были «не разлей вода». А когда выросли, дружба их еще больше окрепла: вместе на рыбалку, на ярмарку медведя смотреть. И все у них было исполу, то есть поровну. Царю с Капитонкой было весело и душевно проводить время, свободное от царских дел. Потому что дома «заели» его капризы Царицы, Тещи и Дочки. А уж глупы они были, ну, точно, «дуры набитые»…

Как-то раз случилась между Царем и Капитонкой ссора, словом, «нашла коса на камень». И стали они меж собой соревноваться, кто кому больше досадит. Капитонка даже за границу сбежал, чтобы Царь Иваныч его найти не смог. Только тоскливо им стало жить друг без друга, и чем дальше, тем тоскливее.

В нашем озорном, ярком, музыкальном спектакле, поставленном в духе народного лубка, вы не раз улыбнетесь над историей, рассказанной Борисом Шергиным. И, конечно, задумаетесь над тем, что истинная дружба дороже всех сокровищ на свете, и беречь ее нужно, как зеницу ока.

В спектакле одним из главных действующих лиц является музыка в «живом» исполнении квартета русских народных инструментов «Каравай».

Спектакль создан при поддержке Союза Театральных Деятелей Российской Федерации в рамках Программы государственной поддержки театра для детей и подростков под Патронатом Президента Российской Федерации при поддержке Министерства культуры РФ и Министерства культуры, молодежной политики и массовых коммуникаций Пермского края.

Режиссер-постановщик — народный артист России Михаил Скоморохов
Режиссер — заслуженный артист России Александр Калашниченко
Художник — постановщик — Марк Борнштейн
Музыкальное оформление — заслуженный артист России Олег Згогурин
Хореография — Арнольд Райник

В спектакле заняты: заслуженные артисты России Александр Калашниченко, Валентина Лаптева, Ирина Шишенина; артисты — Михаил Шибанов, Александр Шаров, Елизавета Мушегова, Елена Бычкова, Валентина Мазунина и другие.

Мировые гранды уличного театра и современного цирка в Перми!
Международный проект «Wonder Bomb» на «Белых ночах в Перми 2012»


«Wonder Bomb» — это яркие, зрелищные представления европейских мегазвезд уличного театра и современного цирка, задействующих для своих представлений неожиданные поверхности и приспособления (стена здания, башенный кран), сочетающие элементы танца, цирка, интерактива, музыкального шоу, видеоарта.


LES APOSTROPHES (Франция) Кабаре «Дезамбуате»
19, 20 июня 19—00, Большой зал филармонии (КДЦ)

Их пять, они в костюмах, они стильные, и у них есть аккардеон. Но можете не сомневаться! Несмотря на строгие костюмы, они приглашают зрителей в яркий мир кабаре! Что такое «Дезамбуате»? Канкан? Песни и танцы? Да, но и немного больше! Этот определенно клоунский спектакль, сочетающий в себе тонкий юмор и иронию, цирковое мастерство и бурлеск!

Продолжительность 90 мин.

М. МакДонах
Сиротливый запад

В центре сюжета — обычные жители ирландского городка. Пьесы МакДонаха — абсурдные, ироничные и кровавые — очень напоминают фильмы Тарантино. Леденящие душу сюжеты очень смешны и одновременно изобретательны. На первый взгляд отечественному театру, с его серьезностью и подробным психологизмом, не подходят глумливые истории про крошечный ирландский городок. Но вот в Перми пьеса «Сиротливый Запад», где есть убийство, два самоубийства и много всякого другого, кажется уместной, смешной и даже щемящей.

«Спектакль „У Моста“ был оценен всей театральной общественностью как исключительно точное попадание в поэтику и эстетику автора. Режиссер Федотов не в первый раз „попадает“ в МакДонаха, что можно объяснить лишь одним: он понимает, о чем и зачем написал этот драматург и как его можно ставить, что нужно сказать актерам, чтобы они сыграли так, как играют». Елена Строгалева, «Петербургский театральный журнал»

Дата премьеры: 13 февраля 2004

Участие в фестивалях:
Российские:
«Молодые театры России», Омск, 2007
Номинант Национальной театральной премии «Золотая маска», 2008
Международные:
«Театр без границ», Магнитогорск, 2007
«Театры Европейского региона», Градец Кралове (Чехия), 2008
Лауреат Х Международного театрального фестиваля «КАМЕРАТА-2008» в номинации лучший актерский ансамбль, Челябинск, 2008

Автор Анна Яблонская
Режиссер Дамир Салимзянов

Актеры
Михаил Орлов
Артем Орлов
Любовь Бёрдова
Игорь Павлов

Фото: Алексей Сас
Музыка: Игорь Мальцев

24 января во время теракта в международном аэропорту “Домодедово” погибла драматург Анна Яблонская. По ее пьесе «Где-то и около» в театре «Сцена-Молот» идет спектакль.

Закройщица Надя приходит давать брачное объявление в газету. В редакции она встречает двух мужчин: Мишу — писателя-графомана, беседующего по ночам с Достоевским, и Толика — слесаря, ищущего новую «мать» для своих детей. С обоими у нее случается что-то вроде романа… Еще у Нади есть детские воспоминания, несколько подруг и - ЛУЧ: загадочный персонаж без тела, который задает ей вечные вопросы, дает советы, утешает и признается в любви.

Дамир Салимзянов, режиссер спектакля «Где-то и около»:
— Пьеса «Где-то и около» — удивительное сочетание быта и «антибыта». При кажущейся правдивости персонажей, ситуаций и особенно живой повседневной речи это всё-таки не слепок с жизни, а скорее образ. Образ российской провинции — одновременно обаятельной, смешной и трагической.

Павел Руднев, театральный критик:
— Драматург Анна Яблонская — это особое имя в русскоязычной новой пьесе. Одесситка по месту проживания, она как человек современный, к счастью, лишена дурного одесситства в стиле письма и мировоззрении. Российский автор на украинской земле, востребованный, признанный, увенчанный премиями в отдаленной метрополии и едва ли замечаемый в украинской театральной среде. Яблонская — одна из самых важных представительниц женской линии в новой российской драме.

Алексей Зензинов, драматург, журналист:
— Текст Ани Яблонской очень люблю. Два раза слышал «Где-то и около» в читках. Возникала магия — из смешения будничного и странного, из речи, где матом пытаются объясниться в любви и читают графоманский роман портрету Достоевского. Нелепые и неловкие, как чаплинский персонаж, герои. Жалость, нежность, смех.

«Извините, что пишу вам. Вам, наверное, многие пишут. По Вашему письму мне показалось, что совсем вы никакой не олигарх, а просто нормальный человек. Хотя вы, конечно, можете оказаться олигархом. Но разве олигархи читают эти газеты? И хорошо, что не читают. Меня зовут Таня. Мне от Вас ничего не нужно. Даже встречаться».

(из пьесы)

NB! В спектакле используется ненормативная лексика

Режиссер В.Дерягин
Художник А.Гончарова
Композитор Г.Гладков

Такой известный и любимый с детства сюжет! Он появился и в нашем театре. Но может быть, это спектакль для малышей? Разумеется, но далеко не только для них. Потому что эту историю актеры сочиняют и разыгрывают прямо у вас на глазах. Вы увидите, как рождается сказка, возникает сцена и находятся персонажи. И получается веселый мастер-класс для малышей, родителей, школьников, учителей…Для всех, кто хочет придумывать, творить, создавать свой театр.

Мировые гранды уличного театра и современного цирка в Перми!
Международный проект «Wonder Bomb» на «Белых ночах в Перми 2012»


«Wonder Bomb» — это яркие, зрелищные представления европейских мегазвезд уличного театра и современного цирка, задействующих для своих представлений неожиданные поверхности и приспособления (стена здания, башенный кран), сочетающие элементы танца, цирка, интерактива, музыкального шоу, видеоарта.


LES APOSTROPHES (Франция) Кабаре «Дезамбуате»
19, 20 июня 19—00, Большой зал филармонии (КДЦ)

Их пять, они в костюмах, они стильные, и у них есть аккардеон. Но можете не сомневаться! Несмотря на строгие костюмы, они приглашают зрителей в яркий мир кабаре! Что такое «Дезамбуате»? Канкан? Песни и танцы? Да, но и немного больше! Этот определенно клоунский спектакль, сочетающий в себе тонкий юмор и иронию, цирковое мастерство и бурлеск!

Продолжительность 90 мин.

Промоутерские компании BEST FIGHTS и FIGHT NIGHTS представляют!

Грандиозное событие в Перми в УДС «Молот» 20 июня 2012! Масштабный спортивно-развлекательный проект «Битва на Каме», в котором примут участие звезды единоборств из России, Европы, Америки, а также популярные музыканты и артисты.

Два главных боя — между россиянином Владимиром Минеевым, звездой К1 и поляком Томашом Сарарой, выступающим за Голландию, а также — между уроженцем Перми, восходящий звездой мирового кикбоксинга Максимом Смирновым и бразильцем — Вагнером Пинейро.

Всего гости вечера станут свидетелями 9 бескомпромиссных поединков по правилам Боевого самбо, Кикбоксинга и Смешанных единоборств. Участниками поединков станут прославленные спортсмены из Перми, имена Евгения Лазукова, Ивана Лапина, Евгения Авдеева хорошо известны поклонникам единоборств далеко за пределами региона. Их соперниками станут титулованные зарубежные бойцы. Также в программе вечера женский бой и «звездный» бой, матчевая встреча «стенка на стенку» между командами Москвы и Перми и шоу самых красивых девушек — Miss BEST FIGHTS!

Специальными гости вечера певица Нюша, «Реальные пацаны», резиденты «Comedy Club», рэпер МС Белый, vj и бит-боксер Иван «Blackman», группа «Salvador» устроят для зрителей настоящий концерт!

VIP-гости турнира : Эрнесто Хусто, Бату Хасиков, Дмитрий Носов, Давид Рудман, Александр Невский, политики, бизнесмены, шоумены, звезды эстрады и спорта.

Трансляция турнира будет вестись по телеканалу «Россия-2».

Часть вырученных от продажи билетов средств будет использована для покупки спортивного инвентаря в пермский детский дом для детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей, а также часть средств будет направлена на реализацию программы по развитию спорта в России.

Промоутерские компании BEST FIGHTS и FIGHT NIGHTS представляют!

Грандиозное событие в Перми в УДС «Молот» 20 июня 2012! Масштабный спортивно-развлекательный проект «Битва на Каме», в котором примут участие звезды единоборств из России, Европы, Америки, а также популярные музыканты и артисты.

Два главных боя — между россиянином Владимиром Минеевым, звездой К1 и поляком Томашом Сарарой, выступающим за Голландию, а также — между уроженцем Перми, восходящий звездой мирового кикбоксинга Максимом Смирновым и бразильцем — Вагнером Пинейро.

Всего гости вечера станут свидетелями 9 бескомпромиссных поединков по правилам Боевого самбо, Кикбоксинга и Смешанных единоборств. Участниками поединков станут прославленные спортсмены из Перми, имена Евгения Лазукова, Ивана Лапина, Евгения Авдеева хорошо известны поклонникам единоборств далеко за пределами региона. Их соперниками станут титулованные зарубежные бойцы. Также в программе вечера женский бой и «звездный» бой, матчевая встреча «стенка на стенку» между командами Москвы и Перми и шоу самых красивых девушек — Miss BEST FIGHTS!

Специальными гости вечера певица Нюша, «Реальные пацаны», резиденты «Comedy Club», рэпер МС Белый, vj и бит-боксер Иван «Blackman», группа «Salvador» устроят для зрителей настоящий концерт!

VIP-гости турнира : Эрнесто Хусто, Бату Хасиков, Дмитрий Носов, Давид Рудман, Александр Невский, политики, бизнесмены, шоумены, звезды эстрады и спорта.

Трансляция турнира будет вестись по телеканалу «Россия-2».

Часть вырученных от продажи билетов средств будет использована для покупки спортивного инвентаря в пермский детский дом для детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей, а также часть средств будет направлена на реализацию программы по развитию спорта в России.

Промоутерские компании BEST FIGHTS и FIGHT NIGHTS представляют!

Грандиозное событие в Перми в УДС «Молот» 20 июня 2012! Масштабный спортивно-развлекательный проект «Битва на Каме», в котором примут участие звезды единоборств из России, Европы, Америки, а также популярные музыканты и артисты.

Два главных боя — между россиянином Владимиром Минеевым, звездой К1 и поляком Томашом Сарарой, выступающим за Голландию, а также — между уроженцем Перми, восходящий звездой мирового кикбоксинга Максимом Смирновым и бразильцем — Вагнером Пинейро.

Всего гости вечера станут свидетелями 9 бескомпромиссных поединков по правилам Боевого самбо, Кикбоксинга и Смешанных единоборств. Участниками поединков станут прославленные спортсмены из Перми, имена Евгения Лазукова, Ивана Лапина, Евгения Авдеева хорошо известны поклонникам единоборств далеко за пределами региона. Их соперниками станут титулованные зарубежные бойцы. Также в программе вечера женский бой и «звездный» бой, матчевая встреча «стенка на стенку» между командами Москвы и Перми и шоу самых красивых девушек — Miss BEST FIGHTS!

Специальными гости вечера певица Нюша, «Реальные пацаны», резиденты «Comedy Club», рэпер МС Белый, vj и бит-боксер Иван «Blackman», группа «Salvador» устроят для зрителей настоящий концерт!

VIP-гости турнира : Эрнесто Хусто, Бату Хасиков, Дмитрий Носов, Давид Рудман, Александр Невский, политики, бизнесмены, шоумены, звезды эстрады и спорта.

Трансляция турнира будет вестись по телеканалу «Россия-2».

Часть вырученных от продажи билетов средств будет использована для покупки спортивного инвентаря в пермский детский дом для детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей, а также часть средств будет направлена на реализацию программы по развитию спорта в России.

М. МакДонах
Сиротливый запад

В центре сюжета — обычные жители ирландского городка. Пьесы МакДонаха — абсурдные, ироничные и кровавые — очень напоминают фильмы Тарантино. Леденящие душу сюжеты очень смешны и одновременно изобретательны. На первый взгляд отечественному театру, с его серьезностью и подробным психологизмом, не подходят глумливые истории про крошечный ирландский городок. Но вот в Перми пьеса «Сиротливый Запад», где есть убийство, два самоубийства и много всякого другого, кажется уместной, смешной и даже щемящей.

«Спектакль „У Моста“ был оценен всей театральной общественностью как исключительно точное попадание в поэтику и эстетику автора. Режиссер Федотов не в первый раз „попадает“ в МакДонаха, что можно объяснить лишь одним: он понимает, о чем и зачем написал этот драматург и как его можно ставить, что нужно сказать актерам, чтобы они сыграли так, как играют». Елена Строгалева, «Петербургский театральный журнал»

Дата премьеры: 13 февраля 2004

Участие в фестивалях:
Российские:
«Молодые театры России», Омск, 2007
Номинант Национальной театральной премии «Золотая маска», 2008
Международные:
«Театр без границ», Магнитогорск, 2007
«Театры Европейского региона», Градец Кралове (Чехия), 2008
Лауреат Х Международного театрального фестиваля «КАМЕРАТА-2008» в номинации лучший актерский ансамбль, Челябинск, 2008

Впервые в России на театральной сцене блистательная комедия братьев Пресняковых «Европа-Азия». Остроумная, написанная современным языком, она говорит о нашей жизни, в которой с годами мало что меняется.

Под Екатеринбургом, есть стела, которая символически разделяет Европу от Азии. Сюда привозят на экскурсии иностранцев, к ее подножию молодожены возлагают цветы. Это место облюбовала группа аферистов, которые делают вид, что «гуляют» свадьбу, а на самом деле «разводят» на деньги и подарки проезжающих…

В центре нашего спектакля — русская свадьба, «бессмысленная и беспощадная», а главный герой его — смех. Это смех «сквозь слезы» над самими собой, над жизнью, недостойной человека. «Где мы? — восклицает героиня спектакля. — В Европе нас нет, и в Азии мы рылом не вышли».

Режиссер Михаил Скоморохов поставил яркий, масштабный спектакль, в котором занята вся труппа. Он привлек к созданию спектакля талантливую постановочную группу из Санкт-Петербурга: художника Олега Головко и художника по свету Евгения Ганзбурга.

Спектакль адресован взрослому зрителю.
В спектакле используется ненормативная лексика.

Режиссер-постановщик — Михаил Скоморохов
Художник-постановщик — Олег Головко
Художник по свету — Евгений Ганзбург

Автор Анна Яблонская
Режиссер Дамир Салимзянов

Актеры
Михаил Орлов
Артем Орлов
Любовь Бёрдова
Игорь Павлов

Фото: Алексей Сас
Музыка: Игорь Мальцев

24 января во время теракта в международном аэропорту “Домодедово” погибла драматург Анна Яблонская. По ее пьесе «Где-то и около» в театре «Сцена-Молот» идет спектакль.

Закройщица Надя приходит давать брачное объявление в газету. В редакции она встречает двух мужчин: Мишу — писателя-графомана, беседующего по ночам с Достоевским, и Толика — слесаря, ищущего новую «мать» для своих детей. С обоими у нее случается что-то вроде романа… Еще у Нади есть детские воспоминания, несколько подруг и - ЛУЧ: загадочный персонаж без тела, который задает ей вечные вопросы, дает советы, утешает и признается в любви.

Дамир Салимзянов, режиссер спектакля «Где-то и около»:
— Пьеса «Где-то и около» — удивительное сочетание быта и «антибыта». При кажущейся правдивости персонажей, ситуаций и особенно живой повседневной речи это всё-таки не слепок с жизни, а скорее образ. Образ российской провинции — одновременно обаятельной, смешной и трагической.

Павел Руднев, театральный критик:
— Драматург Анна Яблонская — это особое имя в русскоязычной новой пьесе. Одесситка по месту проживания, она как человек современный, к счастью, лишена дурного одесситства в стиле письма и мировоззрении. Российский автор на украинской земле, востребованный, признанный, увенчанный премиями в отдаленной метрополии и едва ли замечаемый в украинской театральной среде. Яблонская — одна из самых важных представительниц женской линии в новой российской драме.

Алексей Зензинов, драматург, журналист:
— Текст Ани Яблонской очень люблю. Два раза слышал «Где-то и около» в читках. Возникала магия — из смешения будничного и странного, из речи, где матом пытаются объясниться в любви и читают графоманский роман портрету Достоевского. Нелепые и неловкие, как чаплинский персонаж, герои. Жалость, нежность, смех.

«Извините, что пишу вам. Вам, наверное, многие пишут. По Вашему письму мне показалось, что совсем вы никакой не олигарх, а просто нормальный человек. Хотя вы, конечно, можете оказаться олигархом. Но разве олигархи читают эти газеты? И хорошо, что не читают. Меня зовут Таня. Мне от Вас ничего не нужно. Даже встречаться».

(из пьесы)

NB! В спектакле используется ненормативная лексика

«Вариации на тему Рококо» на музыку П.И.Чайковского

Хореография Алексея Мирошниченко
Художник по костюмам — Татьяна Ногинова
«Kammermusik № 2» на музыку П. Хиндемита в хореографии Джорджа Баланчина

Балетмейстер постановщик — Пол Боуз (Paul Boos)
Музыкальный руководитель и дирижер — Теодор Курентзис
«Monumentum Pro Gesualdo» на музыку И. Стравинского в хореографии Джорджа Баланчина

Балетмейстер постановщик — Сандра Дженнингс (Sandra Jennings)
Музыкальный руководитель и дирижер — Теодор Курентзис
С. Прокофьева «Шут»

Хореография Алексея Мирошниченко
Музыкальный руководитель и дирижер — Теодор Курентзис
Сценография — Михаила Ларионова
Художник-постановщик — Сергей Мартынов
Художник по костюмам — Татьяна Ногинова


Балеты Баланчина поставлены с разрешения Фонда Джорджа Баланчина в соответствии со стандартами стиля и техники хореографа.

Мировые гранды уличного театра и современного цирка в Перми!
Международный проект «Wonder Bomb» на «Белых ночах в Перми 2012»


«Wonder Bomb» — это яркие, зрелищные представления европейских мегазвезд уличного театра и современного цирка, задействующих для своих представлений неожиданные поверхности и приспособления (стена здания, башенный кран), сочетающие элементы танца, цирка, интерактива, музыкального шоу, видеоарта.

DUO JANGO EDWARDS & LAURA HERTS (Франция)
21 июня 19—00, Большой зал филармонии (КДЦ)

Два великих имени комедийного жанра! Титулованный «король дураков» Джанго Эдвардс и легендарная Лаура Хертс создают вместе великолепный дуэт, непредсказуемый и динамичный!

Продолжительность 80 мин.

М. МакДонах
Сиротливый запад

В центре сюжета — обычные жители ирландского городка. Пьесы МакДонаха — абсурдные, ироничные и кровавые — очень напоминают фильмы Тарантино. Леденящие душу сюжеты очень смешны и одновременно изобретательны. На первый взгляд отечественному театру, с его серьезностью и подробным психологизмом, не подходят глумливые истории про крошечный ирландский городок. Но вот в Перми пьеса «Сиротливый Запад», где есть убийство, два самоубийства и много всякого другого, кажется уместной, смешной и даже щемящей.

«Спектакль „У Моста“ был оценен всей театральной общественностью как исключительно точное попадание в поэтику и эстетику автора. Режиссер Федотов не в первый раз „попадает“ в МакДонаха, что можно объяснить лишь одним: он понимает, о чем и зачем написал этот драматург и как его можно ставить, что нужно сказать актерам, чтобы они сыграли так, как играют». Елена Строгалева, «Петербургский театральный журнал»

Дата премьеры: 13 февраля 2004

Участие в фестивалях:
Российские:
«Молодые театры России», Омск, 2007
Номинант Национальной театральной премии «Золотая маска», 2008
Международные:
«Театр без границ», Магнитогорск, 2007
«Театры Европейского региона», Градец Кралове (Чехия), 2008
Лауреат Х Международного театрального фестиваля «КАМЕРАТА-2008» в номинации лучший актерский ансамбль, Челябинск, 2008

Группа «Ляпис Трубецкой» запрещена в своей родной Беларуси, но ее концерты в сопредельных государствах — от Литвы на Западе до России на Востоке — неизменно собирают полные залы. И это не удивительном: ведь за последние несколько лет «Ляписы» превратились в главную альтернативную группу постсоветского пространства (что подтверждается, например, пятью номинациями на премию «Чартова дюжина» в этом году). Новый тур «Ляписа Трубецкого», который открылся 11 февраля аншлаговым концертом в Санкт-Петербурге, назван по строчке из стихотворения классика белорусской поэзии Янки Купалы — «Не быць скотам».
«Меня потрясло, что стихи, написанные много лет назад и бывшие в то время злободневными и сфокусированными на реальной жизни, и сегодня звучат очень актуально, — рассказывает лидер «Ляписов» Сергей Михалок. — Для меня сейчас «Не быць скотам» — то есть, не быть безмолвной скотиной, жвачным животным, равнодушным ко всему, что творится вокруг и довольным содержимым своей кормушки — это вообще главный девиз. Я даже себе татуировку сделал с этой фразой — на животе».
По словам Михалка, в рамках тура «Не быць скотам», маршрут которого пройдет через десятки городов России и Украины, «Ляписы» будут исполнять главные хиты с пластинок «Капитал», Manifest, «Культпросвет» и «Веселые картинки», а также несколько абсолютно новых песен, которые войдут в следующий альбом группы (его релиз запланирован на осень 2012-го).

Группа «Ляпис Трубецкой» запрещена в своей родной Беларуси, но ее концерты в сопредельных государствах — от Литвы на Западе до России на Востоке — неизменно собирают полные залы. И это не удивительном: ведь за последние несколько лет «Ляписы» превратились в главную альтернативную группу постсоветского пространства (что подтверждается, например, пятью номинациями на премию «Чартова дюжина» в этом году). Новый тур «Ляписа Трубецкого», который открылся 11 февраля аншлаговым концертом в Санкт-Петербурге, назван по строчке из стихотворения классика белорусской поэзии Янки Купалы — «Не быць скотам».
«Меня потрясло, что стихи, написанные много лет назад и бывшие в то время злободневными и сфокусированными на реальной жизни, и сегодня звучат очень актуально, — рассказывает лидер «Ляписов» Сергей Михалок. — Для меня сейчас «Не быць скотам» — то есть, не быть безмолвной скотиной, жвачным животным, равнодушным ко всему, что творится вокруг и довольным содержимым своей кормушки — это вообще главный девиз. Я даже себе татуировку сделал с этой фразой — на животе».
По словам Михалка, в рамках тура «Не быць скотам», маршрут которого пройдет через десятки городов России и Украины, «Ляписы» будут исполнять главные хиты с пластинок «Капитал», Manifest, «Культпросвет» и «Веселые картинки», а также несколько абсолютно новых песен, которые войдут в следующий альбом группы (его релиз запланирован на осень 2012-го).

Бронирование столов по данным билетам по телефону 276-77-94 (Клуб Ветер)

Автор Денис Ретров
Режиссер Владимир Агеев

Актеры
Дмитрий Тронин
Светлана Масленникова
Ольга Дербенева
Михаил Орлов
Самир Новрузов

Место действия — сауна. Действующие лица — депутат, две проститутки, милиционер и гастарбайтер.

Эдуард Бояков, арт-директор театра «Сцена-Молот»:
«Пьесу мне принес Владимир Агеев — прекрасный режиссер, который ставил спектакль по пьесе Игоря Симонова «Девушка и революционер» c Агнией Кузнецовой и Евгением Стычкиным. После «Девушки и революционера» мы с Агеевым решили, что хотим работать еще. Приступили к поискам пьесы и долго, практически полгода, ее искали. А потом — раз и все. Я увидел, что «Коммуниканты» Дениса Ретрова — это то, что нужно нам сейчас.

Текст мне нравится тем, что он «очень сорокинский», но без признаков плагиата: с одной стороны, видно, откуда все растет, видно, кто воспитывает этого писателя, видно, что он читает. Но с другой — текст оригинальный, своеобычный, лихой, острый».

Владимир Агеев, режиссер спектакля «Коммуниканты»:
«Пьеса, на самом деле, не отвечает ни на какие вопросы, она может только задать вопрос: как язык влияет, или не влияет на нашу действительность. И вообще, что такое действительность? Один из персонажей, милиционер, говорит: может, мы не существуем?»

Все мы приходим сюда с теми или иными, но благими целями. Честно. Не, я серьезно. Но этот язык…Он нас и убивает в итоге. Отупляет, что ли. «Коммуниканты». Коммуниканты и есть. Последние.…

(из пьесы)

В тексте пьесы «Коммуниканты» использованы оригинальные текстовые конструкции А.П. Чехова и Ф.М. Достоевского, а также фрагменты выступлений партий «Единая Россия» и «Справедливая Россия». В спектакле много ненормативной лексики.

NB Не рекомендуется для просмотра лицам моложе 16 лет.

«Вариации на тему Рококо» на музыку П.И.Чайковского

Хореография Алексея Мирошниченко
Художник по костюмам — Татьяна Ногинова
«Kammermusik № 2» на музыку П. Хиндемита в хореографии Джорджа Баланчина

Балетмейстер постановщик — Пол Боуз (Paul Boos)
Музыкальный руководитель и дирижер — Теодор Курентзис
«Monumentum Pro Gesualdo» на музыку И. Стравинского в хореографии Джорджа Баланчина

Балетмейстер постановщик — Сандра Дженнингс (Sandra Jennings)
Музыкальный руководитель и дирижер — Теодор Курентзис
С. Прокофьева «Шут»

Хореография Алексея Мирошниченко
Музыкальный руководитель и дирижер — Теодор Курентзис
Сценография — Михаила Ларионова
Художник-постановщик — Сергей Мартынов
Художник по костюмам — Татьяна Ногинова


Балеты Баланчина поставлены с разрешения Фонда Джорджа Баланчина в соответствии со стандартами стиля и техники хореографа.

Текст: Наталия Мошина
Режиссер, сценография: Дамир Салимзянов
Сорежиссер: Ярослав Колчанов
Композитор: Артем Екимов
Видео: Алексей Романов
Художник по свету: Артем Екимов, Художник по костюмам: Дмитрий Сахаров
В ролях: Сергей Гусев, Алексей Лукашов, Семен Бурнышев, Артем Орлов, Сергей Детков, Вера Салеева, Алексей Сесюнин, Алексей Селюнин, Алина Чарушина, Катерина Павлова, Ирина Нестерова, Ярослав Колчанов.

ЖАРА — это своеобразное продолжение темы, начатой в спектакле КАСТИНГ: темы социальной активности и личной ответственности каждого за процессы, происходящие вокруг.
Действие спектакля происходит в ближайшем будущем (а для кого-то уже и настоящем), когда информационные войны и блокады стали куда более действенным оружием, чем прямой и честный разговор с недовольными.
Апрель 2012 года. Температура воздуха в Москве +30 градусов. Группа молодых террористов захватила офис московской компании. Пост в Facebook о захвате собрал тысячи комментариев, ролик на YouTube посмотрели 1200 человек. Казалось бы, «горячий» информационный повод для новостных редакций. Однако журналисты молчат, предпочитая публиковать метеорологические сводки о небывалой жаре, а представители власти не торопятся выйти на связь.

Автор и режиссер: Дамир Салимзянов
Актеры: Иван Васильев, Владимир Ломаев, Анна Сабурова, Евгений Иванов, Дмитрий Заставный, Анна Агафонова.


Театр «Сцена-Молот» к Новому году приготовил премьеру для самых маленьких зрителей.
«Просто игра» — это сказка для театралов от 3 до 6 лет: первый спектакль театра «Сцена-Молот» для столь юной аудитории. «Просто игра» — красивая философская сказка с большим количеством фантазий, смеха и чудес. Дети увидят в спектакле просто игру, а взрослые, возможно, что-то большее.

Дамир Салимзянов, главный режиссер театра «Сцена-Молот»:
«Настоящая детская игра всегда напоминает сотворение мира. Из ничего возникает новая реальность, которая становится совершенно живой и настоящей для тех, кто в игре. Спектакль «Просто игра», это приглашение принять участие в сотворении нового мира».

Автор и режиссер: Дамир Салимзянов
Актеры: Иван Васильев, Владимир Ломаев, Анна Сабурова, Евгений Иванов, Дмитрий Заставный, Анна Агафонова.


Театр «Сцена-Молот» к Новому году приготовил премьеру для самых маленьких зрителей.
«Просто игра» — это сказка для театралов от 3 до 6 лет: первый спектакль театра «Сцена-Молот» для столь юной аудитории. «Просто игра» — красивая философская сказка с большим количеством фантазий, смеха и чудес. Дети увидят в спектакле просто игру, а взрослые, возможно, что-то большее.

Дамир Салимзянов, главный режиссер театра «Сцена-Молот»:
«Настоящая детская игра всегда напоминает сотворение мира. Из ничего возникает новая реальность, которая становится совершенно живой и настоящей для тех, кто в игре. Спектакль «Просто игра», это приглашение принять участие в сотворении нового мира».

«Вариации на тему Рококо» на музыку П.И.Чайковского

Хореография Алексея Мирошниченко
Художник по костюмам — Татьяна Ногинова
«Kammermusik № 2» на музыку П. Хиндемита в хореографии Джорджа Баланчина

Балетмейстер постановщик — Пол Боуз (Paul Boos)
Музыкальный руководитель и дирижер — Теодор Курентзис
«Monumentum Pro Gesualdo» на музыку И. Стравинского в хореографии Джорджа Баланчина

Балетмейстер постановщик — Сандра Дженнингс (Sandra Jennings)
Музыкальный руководитель и дирижер — Теодор Курентзис
С. Прокофьева «Шут»

Хореография Алексея Мирошниченко
Музыкальный руководитель и дирижер — Теодор Курентзис
Сценография — Михаила Ларионова
Художник-постановщик — Сергей Мартынов
Художник по костюмам — Татьяна Ногинова


Балеты Баланчина поставлены с разрешения Фонда Джорджа Баланчина в соответствии со стандартами стиля и техники хореографа.

Эксклюзивное, феерическое мужское шоу премиум класса «ДАМСКИЕ УГОДНИКИ».

Шоу в сочетании прекрасной и качественной хореографии, исполняемой профессионалами высокого уровня с силой и сексуальностью артистов на протяжении всей программы. Ведущие Александр Меркурьев и Сергей Назаров. Это всё делает нашу команду уникальной и позволяет придать свой стиль исполнения. В программе массовые номера, дуэты, соло, конкурсы, подарки, интерактив. ШАМПАНСКОГО ВСЕМ!!!!!

Мы хотим своим искусством преподнести настоящий подарок прекрасной половине человечества.

Режиссер-постановщик: Георгий ИСААКЯН,

Хормейстеры: Владимир НИКИТЕНКОВ, Дмитрий БАТИН, Татьяна СТЕПАНОВА
Художник : Елена СОЛОВЬЕВА,
Художник по свету: Сергей МАРТЫНОВ

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ

«Иоланта» — последняя опера Чайковского. В 1884 году композитор прочел перевод одноактной драмы в стихах датского писателя Генрика Герца (1798—1870) «Дочь короля Рене» (1845) и пленился оригинальностью, поэтичностью сюжета. Внимание композитора отвлекла работа над другими произведениями, и лишь в 1891 году он приступил к сочинению «Иоланты». Брату композитора М. И. Чайковскому (1850—1916) было заказано либретто по драме Герца в переделке В. Зотова (в этой переделке названная драма была поставлена в 1888 году на сцене московского Малого театра). Работа началась 10 июля, к 4 сентября вся музыка была написана, а в декабре закончена оркестровка. Первое представление оперы (вместе с балетом «Щелкунчик»), состоялось 6 (18) декабря 1892 года в петербургском Мариинском театре.

Трогательная история слепой Иоланты, исцелившейся благодаря любви, заключает в себе большую гуманистическую мысль. Вечный мрак, в котором безмятежно и спокойно живет не подозревающая о своем несчастье дочь короля Рене, становится символом душевной слепоты, являющейся для близких ей людей источником глубокого горя. Только любовь и сострадание зажигают в сердце Иоланты страстное желание увидеть мир, рождают готовность к самопожертвованию и мужество вынести муки, ценой которых она сможет прозреть.

Опера воспринимается как восторженный, лучезарный гимн любви, открывающей лучшие стороны человеческой души, несущей с собой свет познания, наслаждение красотой и счастье.

СЮЖЕТ

На юге Франции, в долине Вогезских гор, расположен замок короля Прованса Рене. Здесь живет юная дочь короля Иоланта. Она слепа от рождения, но не знает об этом. По требованию короля окружающие тщательно скрывают от нее тайну, никто из посторонних под страхом смерти не смеет проникнуть в замок. В счастливом неведении Иоланта проводит дни среди подруг. Однако с недавнего времени неясные стремления нарушают ее покой. Иоланта плачет, тоскует, и напрасно подруги стараются отвлечь ее от грустных мыслей. Король приводит знаменитого мавританского врача Эбн-Хакиа. В волнении Рене ждет его ответа. Врач говорит, что исцеление возможно, но для этого Иоланта должна узнать о своем несчастье и всей душой желать прозрения. Король остается непреклонным.

Сбившись с пути, в сад попадают два рыцаря — Роберт и Водемон. Роберт был в детстве обручен с Иолантой; он никогда ее не видел и не знает, что она слепа. Все его помыслы устремлены к графине Лотарингии Матильде, и он едет «к королю Рене, чтобы просить расторгнуть помолвку. Поднявшись на террасу чудесного сада, Водемон видит спящую Иоланту. Ее прекрасный облик очаровывает молодого рыцаря. Невольно вырвавшийся возглас восхищения разбудил девушку. Волнение молодого рыцаря вызывает отклик в душе Иоланты. Зарождающееся чувство приводит ее в трепет и смятение. Прощаясь с прекрасной незнакомкой, Водемон просит подарить ему на память красную розу. Вместо красной Иоланта срывает белую розу. С ужасом рыцарь убеждается, что девушка слепа. Охваченный состраданием, он рассказывает ей о том, как прекрасен свет, вечный источник радости и счастья. В упоении внимает Иоланта его словам. Появляется король. Узнав, что незнакомый пришелец раскрыл Иоланте тайну, король приходит в негодование, но врач Эбн-Хакиа успокаивает его. Теперь путь к исцелению открыт. Король, догадываясь о любви молодых людей, притворно угрожает Водемону смертной казнью, если лечение не поможет. Ради спасения любимого Иоланта готова претерпеть любые муки. Прозрев, она с изумлением и восторгом видит мир, узнает своего отца, подруг и Водемона, который отныне будет ее защитником. Присуствующие торжественно славят свет, источник жизни и познания.

МУЗЫКА

«Иоланта» — лирическая опера. Поэтическая одухотворенность, благородство и чистота чувств, трогательная задушевность сделали ее одним из самых гармоничных и светлых произведений Чайковского. В ее музыке воплощена жизнеутверждающая вера в победу светлого начала, в душевные силы человека, стремящегося к правде и добру.

Начало оперы воплощает ее основную мысль — контраст мрака и света. Оркестровая интродукция выдержана в скорбных, сумрачных тонах; из оркестра исключены струнные инструменты. Холодные, причудливые звучания деревянных духовых инструментов усиливают ощущение неясной тревоги, томительного беспокойства. Яркий контраст рождает следующая за интродукцией сцена: вступление безмятежной песенной мелодии скрипок со светлым аккомпанементом арфы воспринимается как внезапный поток солнечного света. В печальном ариозо Иоланты «Отчего это прежде не знала» задумчиво-созерцательное настроение сменяется страстным порывом. Беспечной радостью проникнут грациозный хор девушек «Вот тебе лютики, вот васильки». Нежно и прозрачно звучит колыбельная, исполняемая терцетом женских голосов и хором. В арии короля Рене «Ужели роком осужден» суровая, скорбно патетическая мелодия воплощает душевные страдания любящего отца. Монолог Эбн-Хакиа «Два мира», наделенный восточным колоритом, построен на едином могучем нарастании.

Бурной жизнерадостностью насыщена страстная ария Роберта «Кто может сравниться с Матильдой моей». Иным, мечтательным и поэтичным обрисован Водемон в романсе «Нет! Чары ласк красы мятежной». Центральная сцена оперы (встреча Иоланты и Водемона) основана на свободном чередовании ариозных эпизодов, рисующих выразительные музыкальные портреты пылкого, взволнованного рыцаря и нежной, девически чистой Иоланты; музыкальное развитие чутко передает благоговейный восторг, тревогу, взрыв отчаяния и сострадания Водемона, смущение, волнение и печаль Иоланты; большая сцена-дуэт завершается ликующе приподнятой мелодией ариозо Водемона «Чудный первенец творенья»; эта мелодия повторяется в следующем затем дуэте. Мужественно-суровые краски вносит в музыку появление короля Рене и Эбн-Хакиа; отчаяние короля, его непреклонная решимость подчеркиваются ансамблевыми эпизодами, проникнутыми мольбой и состраданием. В этой сцене выделяется ариозо Иоланты «Нет, назови мученья, страданья, боль», в котором слышится душевное смятение, горячее чувство и страстный порыв. Глубоко трогает своим лиризмом заключительная сцена, передающая душевный трепет прозревшей Иоланты; торжественно и благоговейно звучит ее обращение «О купол неба лучезарный». Восторженная мелодия подхватывается ансамблем и хором, завершая оперу ликующим гимном свету.

Постановщики:
Идея и режиссура Наталья Макарова (США),
Хореография : Мариус Петипа, Лев Иванов в редакции Натальи Макаровой (с включением хореографии Фредерика Аштона)
Дирижер-постановщик: Валерий Платонов,
Сценография: Питер Фармер (Великобритания),
Художник по костюмам: Галина Соловьева (США),
Художник по свету: Сергей Мартынов
Координатор проекта: Дина Макарова (США)

Первое действие
1 картина
В парке старинного замка веселье и танцы. Друзья поздравляют принца Зигфрида с совершеннолетием.
Праздничное торжество прерывается появлением Владетельной принцессы, матери принца. Она напоминает сыну о его долге правителя: завтра его день рождения будет отмечен официально на придворном балу, и там он обязан выбрать себе невесту. Но слова матери не находят отклика в душе принца: ему жаль терять свою свободу, и он еще не встретил той, что тронула бы его сердце.
Наступает вечер, темнеет. Зигфрида тревожат непонятные чувства, влечет неведомая сила в прекрасный мир мечты и фантазии…
2 картина
Чтобы развеять грустные думы принца, друг Зигфрида Бенно приглашает его на охоту.
На темную гладь таинственного озера струится лунный свет. Из мерцающих бликов воды возникают прекрасные видения зачарованных девушек, превращенных Злым Гением в лебедей. Они подвластны его воле, только искренняя и преданная любовь к королеве лебедей Одетте снимет с них заклятье. Зигфрид замирает, пораженный красотой Одетты и окружающей ее тайной. Печальный рассказ и неземная красота очаровывают принца, юноша клянется своей избраннице в вечной любви и верности.

Второе действие
В замок Владетельной принцессы съезжаются знатные иноземные гости и невесты в сопровождении рыцарей. Одной из них он должен отдать предпочтение. Но принц сделал свой выбор- он не хочет нарушить клятву верности, данную своему идеалу, прекрасной Одетте.
Внезапно на бал прибывает неизвестный рыцарь — Злой Гений, силой колдовства принявший облик Ротбарта. С незнакомцем восхитительная и коварная Одиллия — двойник Одетты, которую Зигфрид принимает за свою возлюбленную.
Одиллия увлекает и очаровывает его изменчивой игрой. Сомнения Зигфрида окончательно рассеяны, он называет Одиллию своей избранницей. Вдали виднеется белый призрак — это безутешная Одетта.
В то же мгновение торжествующие Ротбарт и Одиллия исчезают. Зигфрид с ужасом понимает, что стал жертвой обмана, что он невольно нарушил клятву, и теперь ничто не спасет Одетту и ее подруг. В смятении он бежит из замка, устремляясь к озеру лебедей.

Третье действие
Шла ночь. На озеро лебедей опустилась глубокая печаль — девушки-лебеди навечно обречены остаться в колдовском плену. Прорываясь сквозь страшные преграды Злого Гения, Зигфрид спешит к Одетте с мольбой о прощении. Она прощает юношу, но изменить уже ничего нельзя. Спасение любви только в их смерти. Волны озера навсегда соединяют влюбленных. Разрушается власть Злого Гения.
Любовь восторжествовала.

Режиссёр-постановщик — Кшиштоф Занусси (Польша)

Впервые в Перми спектакль в постановке легенды польского театра и кино — кшиштофа Занусси! Мэтр откроет для российского театра совершенно новое имя — Рокко Фамиляри — итальянского драматурга, пьесы которого в России ещё не ставились никогда. Пьеса «Запах» — уникальное соединение сложно построенной интриги и почти медиативного погружения в глубины психологического переживания. Это сюжет, в котором в своих предельных формах переплетается всё, на что способен человек: дружба, любовь, преданность и отчаяние. Пьеса Фамиляри рассказывает историю отношения двух мужчин и одной женщины, разрушая все бытовые и человеческие мотировки. Драматург выписывает этот любовный треугольник как рассказ о глубиннных страстях человеческого «я», одержимости, долге — по силе сопоставимый только с античным пониманием трагического.

Постановщики:
Идея и режиссура Наталья Макарова (США),
Хореография : Мариус Петипа, Лев Иванов в редакции Натальи Макаровой (с включением хореографии Фредерика Аштона)
Дирижер-постановщик: Валерий Платонов,
Сценография: Питер Фармер (Великобритания),
Художник по костюмам: Галина Соловьева (США),
Художник по свету: Сергей Мартынов
Координатор проекта: Дина Макарова (США)

Первое действие
1 картина
В парке старинного замка веселье и танцы. Друзья поздравляют принца Зигфрида с совершеннолетием.
Праздничное торжество прерывается появлением Владетельной принцессы, матери принца. Она напоминает сыну о его долге правителя: завтра его день рождения будет отмечен официально на придворном балу, и там он обязан выбрать себе невесту. Но слова матери не находят отклика в душе принца: ему жаль терять свою свободу, и он еще не встретил той, что тронула бы его сердце.
Наступает вечер, темнеет. Зигфрида тревожат непонятные чувства, влечет неведомая сила в прекрасный мир мечты и фантазии…
2 картина
Чтобы развеять грустные думы принца, друг Зигфрида Бенно приглашает его на охоту.
На темную гладь таинственного озера струится лунный свет. Из мерцающих бликов воды возникают прекрасные видения зачарованных девушек, превращенных Злым Гением в лебедей. Они подвластны его воле, только искренняя и преданная любовь к королеве лебедей Одетте снимет с них заклятье. Зигфрид замирает, пораженный красотой Одетты и окружающей ее тайной. Печальный рассказ и неземная красота очаровывают принца, юноша клянется своей избраннице в вечной любви и верности.

Второе действие
В замок Владетельной принцессы съезжаются знатные иноземные гости и невесты в сопровождении рыцарей. Одной из них он должен отдать предпочтение. Но принц сделал свой выбор- он не хочет нарушить клятву верности, данную своему идеалу, прекрасной Одетте.
Внезапно на бал прибывает неизвестный рыцарь — Злой Гений, силой колдовства принявший облик Ротбарта. С незнакомцем восхитительная и коварная Одиллия — двойник Одетты, которую Зигфрид принимает за свою возлюбленную.
Одиллия увлекает и очаровывает его изменчивой игрой. Сомнения Зигфрида окончательно рассеяны, он называет Одиллию своей избранницей. Вдали виднеется белый призрак — это безутешная Одетта.
В то же мгновение торжествующие Ротбарт и Одиллия исчезают. Зигфрид с ужасом понимает, что стал жертвой обмана, что он невольно нарушил клятву, и теперь ничто не спасет Одетту и ее подруг. В смятении он бежит из замка, устремляясь к озеру лебедей.

Третье действие
Шла ночь. На озеро лебедей опустилась глубокая печаль — девушки-лебеди навечно обречены остаться в колдовском плену. Прорываясь сквозь страшные преграды Злого Гения, Зигфрид спешит к Одетте с мольбой о прощении. Она прощает юношу, но изменить уже ничего нельзя. Спасение любви только в их смерти. Волны озера навсегда соединяют влюбленных. Разрушается власть Злого Гения.
Любовь восторжествовала.

Версия театра «У Моста»
М. Булгаков

Порой кажется, что театру подвластно пятое измерение. Он остается верен себе в той невероятной филигранности, с которой зрителя, как в воронку затягивает Туда, за грань сознания, что особенно проявляется во время бала у Сатаны, есть у этого спектакля сердце, а у этой воронки дно, это сцена страшного Бала. Квартира из «нехорошей» становится жуткой, раздвигаются стены, исчезает зал,… «как будто не существовал вовсе» и остается лишь Это, Нечто, хватающее за душу, раздирающее ощущение катарсиса.

«Летучая прелесть булгаковского текста легко и органично присвоена актерами, и это — первый плюс федотовской постановки. Второй плюс — ирония по отношению к инфернальным материям. Не насмешка, а именно ирония, дающая необходимую свободу театральных превращений». Наталия Каминская, газета «Культура»

Дата премьеры: 20 февраля 1999

Участник фестивалей:
Российские:
— «Волшебная кулиса», Пермь, 1999, номинация «Лучший режиссер».

Международные:
— «Театр без границ», Магнитогорск, 2001
— «Театр Европейского региона», Градец Кралове (Чехия), 1999

Авторы спектакля славны своим нетривиальным подходом к трактовкам классики и оригинальными решениями современной драмы. Режиссер Филипп Григорьян («Дядюшкин сон», «Чукчи», «Агата возвращается домой»), Эдуард Бояков, известнейший культуртрегер и продюсер, Галина Солодовникова, один из лучших художников по костюмам в современном театре— уже одно перечисление этих имен заявляет: постановка станет резонансной. Режиссер не раскрывает подробности своего замысла, и в этом тоже своя интрига, подогревающая интерес театральной публики.

Режиссер, художник — Филипп Григорьян
Исполнительный продюсер — Эдуард Бояков
Художник по костюмам — Галина Солодовникова
Хореограф — Сергей Землянский
Музыкальное оформление — Валерий Васюков
Художник по свету — Сергей Васильев
Видеооформление — Russian Visual Artists

Версия театра «У Моста»
М. Булгаков

Порой кажется, что театру подвластно пятое измерение. Он остается верен себе в той невероятной филигранности, с которой зрителя, как в воронку затягивает Туда, за грань сознания, что особенно проявляется во время бала у Сатаны, есть у этого спектакля сердце, а у этой воронки дно, это сцена страшного Бала. Квартира из «нехорошей» становится жуткой, раздвигаются стены, исчезает зал,… «как будто не существовал вовсе» и остается лишь Это, Нечто, хватающее за душу, раздирающее ощущение катарсиса.

«Летучая прелесть булгаковского текста легко и органично присвоена актерами, и это — первый плюс федотовской постановки. Второй плюс — ирония по отношению к инфернальным материям. Не насмешка, а именно ирония, дающая необходимую свободу театральных превращений». Наталия Каминская, газета «Культура»

Дата премьеры: 20 февраля 1999

Участник фестивалей:
Российские:
— «Волшебная кулиса», Пермь, 1999, номинация «Лучший режиссер».

Международные:
— «Театр без границ», Магнитогорск, 2001
— «Театр Европейского региона», Градец Кралове (Чехия), 1999

Американская вокалистка Дебора Картер. Кажется, будто сама судьба берегла для неё столь удивительную биографию. Во-первых, Гавайские острова. В раннем возрасте Дебора училась там понимать музыкальные основы. Она ещё не пела, но уже играла на деревянных духовых инструментах. Её первые ноты. Во-вторых, Япония. В стране Восходящего Солнца Дебора изучала теорию музыки и композицию. В Японии Картер запела. Во время своего трехлетнего пребывания на Востоке она также попробовала себя в театре, играя главные и второстепенные роли в бродвейских мюзиклах, которые ставила в Токио американская труппа. В-третьих, США. Вернувшись на родину, Дебора Картер продолжила образование в легендарном колледже музыки Беркли.

А затем была Испания. Местные знаменитости Макс Саньера, Карл Бенавента и Сальвадор Нибла неоднократно приглашали талантливую американку исполнить партии бэк-вокалистки на своих альбомах. Во время своего испанского периода Картер часто играла в мадридском театре, её часто приглашали на популярные теле- и радиопрограммы. Там же Дебора Картер собрала свой первый джазовый квинтет, с которым выступала на многочисленных испанских фестивалях.

Дебора Картер часто выступает на джазовых фестивалях, в лучших мировых джаз-клубах, много поет на радио и телевидении, как со своим трио, так и с другими составами. Например, с такими как «TheMetropoleOrchestra», оркестр франкфуртского радио «HR», «SedaviLatinJazzBigBand», Берлинский джаз-оркестр, «TheAmericanSongbookOrchestra», «TheRuudBosBigBand» и «TheDutchSwingCollegeBand». В Перми Дебора выступит в сопровождении AIR JAZZ Quintet:

Владислав Лейбов, саксофон

Роман Аверин, гитара

Игорь Рязанов, контрабас

Михаил Бояршинов, барабаны

Виталий Коваленко, фортепиано

Ирландская комедия Мартина МакДонаха

Режиссура и сценография Сергея Федотова

Остров Инишман — одно из самых загадочнейших и священных мест в Ирландии, точка, где хранится древняя культура и язык маленькой, но гордой страны, вечно борющейся с Англией за свою свободу. Возможно, поэтому МакДонах сочинил для своего острова совершенно особенных жителей.

Неспешный мир странных и смешных чудиков-инишманцев буквально взрывается, когда на остров приезжает киносъемочная группа из Америки под предводительством Роберта Флаэрти, а вместе с этим и предчувствие перемен. Инишманцев посещают призрачные и опасные мечты о Голливуде, вслед за которыми хочется уплыть всем. Но получается это только у Калеки Билли…

Это спектакль, в котором удивительным образом смешались горечь несбыточных мечтаний, романтическая любовь и невероятный обман, сыгравший мистическую роль в судьбе героя. Персонажи спектакля ужаснут и рассмешат, встревожат и вызовут сочувствие. Мы снова узнаем в чужой, далекой от нас жизни собственные муки и неразрешимые драмы нашего внутреннего существования.

Театру «У Моста» удалось сценически воплотить странную, смешную и трогательную историю МакДонаха как истинно ирландскую, дерзко и весело сочинить своих героев так, как если бы актеры сами пережили целиком свою историю Ирландии, как если бы они сами впитали ее через сумасшедший Риверданс, панковскую музыку и лирические баллады.

«Странно после спектаклей Сергея Федотова пытаться объяснить, кто такой Мартин МакДонах, ведь Театр «У Моста» знает о нем гораздо больше, чем кто бы то ни было. Они его открыли, им наигрались, нашли к нему самый точный и очень заразительный ключ. И теперь все последующие постановщики могут только отталкиваться от пермских первопроходческих, конквистадорских открытий. Возможно, выбирать путь К. Райкина — ставить пьесы МакДонаха как эксцентрическую комедию, а можно как сибиряки доводить его мир до состояния жуткой кровавой чернухи. Но все эти интерпретаторские ходы «во все стороны» строятся, тем не менее, на том, что уже сделал Сергей Федотов».
А. Соколянский, театральный критик, искусствовед, журналист

Дата премьеры: 29 января 2009

Участие в фестивалях:
-«Будущее театральной России», Ярославль, 2009
-«Ирбитские подмостки», Ирбит, 2009 (ГРАН-ПРИ фестиваля и приз «За лучшую женскую роль»)
— «Реальный театр», Екатеринбург, 2009
— «Волшебная кулиса», Пермь, 2009 (приз «За лучший дуэт», «За лучшую женскую роль», «За лучшую роль молодого актера», «За лучшую режиссуру»)
— Лауреат Национальной Театральной премии «Золотая Маска» (2010) (специальный приз жюри)
— «Радуга», Санкт-Петербург, 2010
— «Театры Европейского региона», Градец Кралове (Чехия), 2010
— «Встречи в Одессе», Одесса (Украина), 2010
— «Белая Вежа», Брест (Беларусь), 2010 (Гран-при фестиваля и приз «За лучшую мужскую роль»)
— «У золотых ворот», Владимир, 2010 (Золотой дипплом)
-«Золотой лев», Львов (Украина), 2010
— «Мельпомена Таврии», Херсон (Украина), 2011 (Гран-При жюри, «Лучшая женская роль второго плана», «Лучшая мужская роль второго плана»)
— «Театральное Поволжье», Пенза, 2011 (приз «За лучшую режиссуру»)
— «Театральный Олимп», Сочи, 2011 (приз зрительских симпатий)

Ирландская комедия Мартина МакДонаха

Режиссура и сценография Сергея Федотова

Остров Инишман — одно из самых загадочнейших и священных мест в Ирландии, точка, где хранится древняя культура и язык маленькой, но гордой страны, вечно борющейся с Англией за свою свободу. Возможно, поэтому МакДонах сочинил для своего острова совершенно особенных жителей.

Неспешный мир странных и смешных чудиков-инишманцев буквально взрывается, когда на остров приезжает киносъемочная группа из Америки под предводительством Роберта Флаэрти, а вместе с этим и предчувствие перемен. Инишманцев посещают призрачные и опасные мечты о Голливуде, вслед за которыми хочется уплыть всем. Но получается это только у Калеки Билли…

Это спектакль, в котором удивительным образом смешались горечь несбыточных мечтаний, романтическая любовь и невероятный обман, сыгравший мистическую роль в судьбе героя. Персонажи спектакля ужаснут и рассмешат, встревожат и вызовут сочувствие. Мы снова узнаем в чужой, далекой от нас жизни собственные муки и неразрешимые драмы нашего внутреннего существования.

Театру «У Моста» удалось сценически воплотить странную, смешную и трогательную историю МакДонаха как истинно ирландскую, дерзко и весело сочинить своих героев так, как если бы актеры сами пережили целиком свою историю Ирландии, как если бы они сами впитали ее через сумасшедший Риверданс, панковскую музыку и лирические баллады.

«Странно после спектаклей Сергея Федотова пытаться объяснить, кто такой Мартин МакДонах, ведь Театр «У Моста» знает о нем гораздо больше, чем кто бы то ни было. Они его открыли, им наигрались, нашли к нему самый точный и очень заразительный ключ. И теперь все последующие постановщики могут только отталкиваться от пермских первопроходческих, конквистадорских открытий. Возможно, выбирать путь К. Райкина — ставить пьесы МакДонаха как эксцентрическую комедию, а можно как сибиряки доводить его мир до состояния жуткой кровавой чернухи. Но все эти интерпретаторские ходы «во все стороны» строятся, тем не менее, на том, что уже сделал Сергей Федотов».
А. Соколянский, театральный критик, искусствовед, журналист

Дата премьеры: 29 января 2009

Участие в фестивалях:
-«Будущее театральной России», Ярославль, 2009
-«Ирбитские подмостки», Ирбит, 2009 (ГРАН-ПРИ фестиваля и приз «За лучшую женскую роль»)
— «Реальный театр», Екатеринбург, 2009
— «Волшебная кулиса», Пермь, 2009 (приз «За лучший дуэт», «За лучшую женскую роль», «За лучшую роль молодого актера», «За лучшую режиссуру»)
— Лауреат Национальной Театральной премии «Золотая Маска» (2010) (специальный приз жюри)
— «Радуга», Санкт-Петербург, 2010
— «Театры Европейского региона», Градец Кралове (Чехия), 2010
— «Встречи в Одессе», Одесса (Украина), 2010
— «Белая Вежа», Брест (Беларусь), 2010 (Гран-при фестиваля и приз «За лучшую мужскую роль»)
— «У золотых ворот», Владимир, 2010 (Золотой дипплом)
-«Золотой лев», Львов (Украина), 2010
— «Мельпомена Таврии», Херсон (Украина), 2011 (Гран-При жюри, «Лучшая женская роль второго плана», «Лучшая мужская роль второго плана»)
— «Театральное Поволжье», Пенза, 2011 (приз «За лучшую режиссуру»)
— «Театральный Олимп», Сочи, 2011 (приз зрительских симпатий)

Миллионы поклонников любят Лепса за мощный голос, уникальный по диапазону и колориту, за песни, проникающие глубоко в душу, написанные как будто именно про тебя, про твои переживания и чувства. Всё творчество Лепса — это рассказ о жизни с ее черными и белыми полосами, взлетами и падениями, печалями и радостями. Оно и есть сама жизнь.

Миллионы поклонников любят Лепса за мощный голос, уникальный по диапазону и колориту, за песни, проникающие глубоко в душу, написанные как будто именно про тебя, про твои переживания и чувства. Всё творчество Лепса — это рассказ о жизни с ее черными и белыми полосами, взлетами и падениями, печалями и радостями. Оно и есть сама жизнь.

Мужской Еврейский хор канторского искусства был организован в 1989 году при содействии и личной поддержке президента СССР М.С.Горбачева, Еврейской Общины нашей страны и американской благотворительной еврейской организации «Джойнт». С 1998 года хор носит название «Хасидская каппела» и работает в Московском Еврейском Общинном центре «Марьина роща».

В обширном репертуаре коллектива — еврейская литургическая музыка, песни на идиш и иврите, русские народные песни, произведения мировой классики. Хор является одним из немногих признанных профессиональных еврейских академических коллективов в мире и единственным в России.

Коллектив возрождает еврейское хоровое и вокальное музыкальное искусство, опираясь на глубокие корни и древние традиции не только еврейского, но и русского профессионального хорового пения.

Бессменный руководитель коллектива, дирижер Александр Цалюк, провел более 800 концертов, участвовал во многих международных фестивалях и конкурсах.

Коллектив активно участвует во многих культурных и общественных мероприятиях, организованных российскими государственными, культурными и концертными организациями, Российской Еврейской Общиной.

Хором записаны 5 компакт-дисков и 2 видеофильма. 2 компакт-диска и 1 DVD-диск выпущены всемирно известной компанией «Universal Music».

Арт-группа «Сопрано10» — созвездие женских голосов нового поколения России: от самого низкого — меццо-сопрано, до самого высокого — колоратурного сопрано, собранные из разных уголков страны. Каждая из 9 солисток группы — это «вокальный бриллиант» с незаурядными актерскими и музыкальными данными.
Целью этого проекта, стартовавшего в 2008 году, было создать профессиональную женскую группу, способную исполнять любую музыку, не ограничивая себя определенными жанрами и стилями. Главным ноу-хау коллектива является трансформация гениальных классических произведений и киномузыки в яркие вокальные версии, что до настоящего времени не делал никто, даже «Хор Турецкого». Таким образом, эти произведения продолжают жить. В результате нескольких кастингов из сотен претенденток были выбраны лучшие из лучших: красивые, яркие и бесспорно талантливые девушки. Каждая из них личность, обладающая не только удивительным голосом, но и актерскими данными, а главное — желанием заниматься творчеством. Своим исполнением девушки выражают современные представления о жизни, о любви…
Проект уже изначально имеет серьезное реноме, основанное на репутации Михаила Турецкого. Профессиональная подготовка и артистические таланты солисток позволяют быть абсолютно уверенным: по творческому потенциалу «Сопрано10» сложно найти равных, как в России, так и за рубежом. Именно поэтому, коллектив ставит перед собой амбициозные цели — покорить не только российского зрителя, но и выйти на большую международную сцену.

Артисты участвующие в проекте ЧЕРНЫЙ ДЖАЗ-2:

Кевин МАХОГАНИ — (США) — вокал
Даниил КРАМЕР (Россия) — рояль,
Роберт АНЧИПОЛОВСКИЙ (Израиль) — альт — саксофон, Саймон СТАР (Австралия) — контрабас, Гаспер БЕРТОНСЭЛ (Словения) — ударные
-------------------------------
Kevin Mahogany (Кевин Махогани)
Официальный сайт — www.kevinmahogany.com

На сегодняшний день Кевин Махогани — один из самых востребованных джазовых вокалистов. В течение последних четырех лет, согласно опросам нескольких джазовых изданий, в частности авторитетного «Down Beat», Махогани является джазовым вокалистом номер один. Имя певца можно встретить на пластинках таких корифеев джаза, как барабанщик Элвин Джонс и пианист Телониус Монк.
-------------------------
Robert Anchipolovsky (Роберт Анчиполовский)

Официальный сайт — с http://sites.google.com/site/anchipolovskysax

Роберт Анчиполовский — выдающийся израильский саксофонист и один из тех джазменов, выходцев из бывшего СССР, кто смог добиться большой известности за рубежом.
-------------------
Даниил Крамер (Daniel Kramer)
Официальный сайт —с http://www.kramerdaniel.com

Даниил Крамер родился в 1960 году в Харькове (Украина). Учился в Харьковской специальной музыкальной школе по специальности «фортепиано». В 15 лет стал лауреатом республиканских конкурсов пианистов (I премия) и композиторов (II премия).

Окончил школу в 1978 году, и сразу же поступил в Московский музыкально-педагогический институт имени Гнесиных, в класс профессора Е.Я. Либермана, одного из лучших учеников и последователей Генриха Нейгауза. Е. Либерман постарался передать Даниилу секреты великолепной фортепианной школы Нейгауза. Учась на втором курсе, Даниил принял участие в отборе на Международный конкурс имени Чайковского, но в этот момент интерес к джазовой музыке заставил его круто изменить свою судьбу, повернув прямо с конкурса в сторону джаза. Этому способствовало увлечение творчеством таких музыкантов, как Билл Эванс, Оскар Питерсон, Чик Кориа, Кейт Джаррет, Арт Тэйтум, а также концерт Леонида Чижика — первый живой концерт импровизационной джазовой музыки, услышанный им.

В 1982 году Даниил получает I премию на конкурсе фортепианных джазовых импровизаторов в Вильнюсе. В этот период его джазовым наставником становится Леонид Чижик. Окончив в 1983 году институт, Даниил становится преподавателем Музыкального училища имени Гнесиных, и солистом Московской филармонии.

С 1984 Даниил Крамер участвует практически во всех джазовых фестивалях СССР, СНГ и России. Его сольные концерты и выступления с различными отечественными и зарубежными музыкантами проходили во многих странах — в Испании, Франции, США, Финляндии, Чехословакии, Италии, Германии, Швеции, Австралии, Китае, в странах Африки и Центральной Америки. Даниил участвует во многих крупных зарубежных джазовых фестивалях, становится Почетным членом Сиднейского профессионального Джаз-клуба, членом Джаз-клуба города Хаппаранда (Швеция).

Даниил Крамер много работает как педагог и композитор. В 1994 году впервые в истории Московской консерватории он открыл там класс джазовой импровизации. Даниил пишет музыку как для профессиональных музыкантов, так и для начинающих учиться джазу. Во многих музыкальных школах России учащиеся, занимающиеся джазом, пользуются его методическими разработками, упражнениями, играют его произведения. Стали популярными в России сборники джазовых пьес и обработок джазовых тем Даниила Крамера, выпущенные различными издательствами. На телеканале ОРТ была показана серия уроков Даниила Крамера, готовится к выпуску видеокассета этих уроков.

С 1996 года Даниил стал музыкальным редактором серии аудиокассет под общим названием «Современный джаз России». Продюсер серии — певец и композитор Станислав Коренблит. Цель серии — создать возможно более полную картину российского джаза конца ХХ — начала ХХI века. К началу 1998 года выпущено уже 10 наименований этой серии. Даниил постоянно сотрудничает с различными радио- и телекомпаниями, принимая участие в различных проектах.

Даниил играет практически во всех джазовых стилях — от классического и традиционного джаза до авангарда. В своих сольных концертах он также старается играть в различных стилях, как традиционных, так и в современных. Особое место в его творчестве занимает музыка «третьего течения». Не идя по пути простых импровизаций на темы классической музыки, он старается для каждого конкретного произведения создать свой особый, специальный язык, органически соединяющий как джазовые, так и классические речевые обороты и формообразующие элементы.

Даниил Крамер стремится к развитию в России концертного джаза, он является автором таких проектов, как «Вечера джаза с Даниилом Крамером» в Концертном зале имени Чайковского, «Джазовая музыка в академических залах» в Большом зале Московской консерватории, в Малом зале Московской консерватории, в Овальном зале антрепризы Московского Союза музыкантов. Им воплощена идея создания джазовых концертных абонементов во многих филармонических залах городов России.

В 1997 году Даниилу Крамеру присвоено звание «Заслуженный артист России».

при участии музыкантов ЗОЛОТОГО СОСТАВА ОРКЕСТРА Поля М О Р И А
Программа «Trésor musical»

В 13 городах России : Москве, Нижнем Новгороде, Казани, Самаре, Уфе, Ижевске, Тюмени, Перми, Екатеринбурге, Омске, Томске, Новосибирске и Красноярске, с 25 октября по 10 ноября пройдут гастроли ГРАНД ОРКЕСТРА ЖАН-ЖАКА ЖУСТАФРЕ

В программе прозвучат столь любимые в Советском Союзе, а затем в странах СНГ, мелодии из самых разных программ знаменитого дирижера. Зрители услышат во время концерта известные композиции 70—80, окрашенные своеобразным узнаваемым звучанием Мориа. А также мелодии разных десятилетий. Специально для этого турне Ж.-Ж.Жустафре добавил композиции из ранних альбомов Поля Мориа, которые больше известны Российским слушателям.

Сам Ж.-Ж. Жустафре начал сотрудничество с Полем Мориа в 1971 году, записывая с ним студийные диски и выступая в разных странах мира. В 2005 году на очередное турне Поль Мориа доверил руководство оркестром Ж.-Ж. Жустафре

В 2006 году Поля Мориа не стало.

Вдова Мэтра, Ирэн Мориа не хотела и не хочет использование названия «ГРАНД ОРКЕСТР ПОЛЯ МОРИА», считая, что ГРАНД ОРКЕСТР ПОЛЯ МОРИА ушёл из жизни вместе с его Великим создателем.

Но публика, поклонники Поля Мориа в разных странах мира, по-прежнему хотели слышать любимые мелодии в исполнении преданных Полю Мориа музыкантов. И, конечно, сами музыканты хотели отдать дань памяти Мэтру. Первые мемориальные гастроли » Memorial Concert : Merci Paul Mauriat » под руководством Ж.-Ж. Жустафре состоялись в 2009 году в Японии и Южной Кореи с благославения 86-летней вдовы Поля Мориа. Успех был оглушительный!

В составе ГРАНД ОРКЕСТРА ПОД РУКОВОДСВОМ ЖАН-ЖАКА ЖУСТАФРЕ, который приедет в Россию, из 30 музыкантов оркестра — 20 сотрудничали в разное время с Полем Мориа
ГРАНД ОРКЕСТР ЖАН-ЖАКА ЖУСТАФРЕ
С Программой «Trésor musical»

снискал огромную популярность у зрителей, выступив в 2010 и январе 2011 года с программами разных лет Поля Мориа, в России, в Украине в Прибалтике и Китае.


Ж.-Ж. Жустафре работал с такими великими музыкантами как Франсис Лей, Мишель Легран, Эннио Морриконе, Владимир Косма, Куинси Джонс и др.

На сцене, в телевизионнах программах, в студиях, на записях музыки к фильмам Ж.-Ж. Жустафре работал с такими корифеями французской эстрады как Шарль Азнавур, Жак Брель, Джони Холлидей, Джо Дассен и многими другими, в том числе классическими и джазовымми музыкантами и исполнителями.

Он выпустил также полтора десятка дисков.

В настоящще время он много работает в качестве дирижера на Радио Франс и по-прежнему продолжает дело Поля Мориа, работая над его многочисленными программами.